«Человек-паук: Через вселенные»: как мультфильм «украли» у его первого создателя
Кто такой Альберто Миэльго?
Этот мультфильм в своё время стал визуальной, аудиальной и сюжетной бомбой для зрителей. «Человек-паук: Через вселенные» покорил абсолютно всех, чтобы полюбить его не требовалось разбираться в мультвёрсе комиксов Marvel. Но даже у этого шедевра есть тёмная сторона, о которой многие не знают. Тлум.Ру расскажет читателям о том, как историю становления Паука Майлза Моралеса «украли» у её создателя.
Альберто Миэльго
Знакомьтесь — испанский художник, сценарист и режиссёр. Тщательно следившие за проектом после первого его объявления люди в курсе, что Альберто поручили сделать тестовую анимацию мира, где встретились сразу несколько Пауков. Альберто выбрали не просто так, у него уже была премия « Эмми » за работу над мультфильмом «Трон: Восстание».
Заглянем вперёд — его имя в титрах можно увидеть лишь единственный раз, там он обозначен как арт-консультант и не более того. Что же случилось?
Ошибка студии
Корпорация эта совсем непростая, как и зоны их влияния. У Sony имеются права на множество Пауков, их достаточно много, чтобы развивать мульт- и киновселенные долго. Цель — омолодить супергероя и создать историю, способную зацепить зрителей всех возрастов. Плюс не забыть об уникальной, новаторской анимации.
Для этого-то и пригласили Альберто. Так в чём ошибка? Талантливый человек, способный создавать поглощающий всё внимание зрителя или читателя (комиксы он тоже делал) мир — разве не тот самый идеальный выбор? Ошибка заключалась в том, что не все работы Альберто были изучены представителями студии, не рассмотрели они как следует тот жанр, работать в котором Альберто мог максимально комфортно для себя. Альберто любит реализм, порой жестокий и довольно грязный, и совсем этого не стесняется. Да и нечего — он взрослый человек с уже сложившимся взглядом на мир.
Визуальный импрессионизм
Всё, что глаз может считать сразу, — так объяснён термин в мультфильмах. Это же и есть описание стиля самого Альберто. Он может не уделять (и не уделяет в определённом количестве своих работ) внимание деталям; тщательно прорабатывает взаимодействие объектов между собой. Вы можете не увидеть эмоции героев, зато с лёгкостью почувствуете то, что переживают они сами.
10 секунд за год
Альберто должен был стать первооткрывателем, создателем чего-то поистине новаторского, способного заставить зрителей поразиться увиденному. И воспринял контракт со студией буквально, забыв о сроках. Вы же знаете творцов, некоторые из них, не получив чётких временных рамок, могут продолжать тратить силы там, где можно укоротить путь. Не всем суждено находиться в положении Миядзаки — его-то с новым мультфильмом никто не сможет поторопить, остаётся только ждать.
Прошёл год, в итоге у студии было лишь 10 секунд аниматика, концепты и лого мультфильма, и пора бы начать паниковать. Вместо паники пришло осознание — Альберто подходил им… почти. Визуально, да, более чем, а вот по остальным параметрам творец смотрел в сторону, противоположную выбранной Sony.
Прости и прощай
Аниматик и концепты показаны, Альберто увольняют одним днём. Как он действует? На эмоциях. Арендовав машину, он увозит с рабочего места всё, что может — по контракту, конечно, а там, увы, есть пункт о интеллектуальной собственности, которая в дальнейшем принадлежит уже Sony, — добавляет в бан представителей студии и погружается в отчаяние. Его, по сути, лишили родительских прав и ничего не объяснили.
В день премьеры трейлера проекта на странице Facebook Альберто появляется пост. Краткое содержание: к тому, что вы сегодня увидели, я не имею ни малейшего отношения. Также он поздравил художников, работавших над историей.
Внимание аудитории
После снятия запрета на распространение информации о создании в Твиттере появляются сотни тысяч сообщений в адрес Альберто о его участии. Которого, исходя из дальнейших событий, не было вообще. Признание — отлично. Только вот при получении награды «Золотой глобус» ни одним из создателей не было произнесёно имя Альберто. Он не при делах.
В фильме — нет, в артбуке — да
Уже понятно, что отношение Альберто к итоговому результату решили всё же осветить, вот, пожалуйста, единственная строчка в титрах, никакого отличия от остальной команды, где, на минуточку, было более 800 аниматоров. Зато артбук, артбук-то да, там собраны наработки Альберто и наверняка отдадут заслуженные кредиты? 25 страниц визуальной крутоты.
Кто такой Альберто? Вы не узнаете, имя художника не упомянули. Вот, кстати, ещё один момент об авторских правах и необходимости — именно необходимости, вы должны быть в курсе, на что подписываетесь! — читать контракт и выявлять в нём слабые для себя места.
Sony — негативный пример?
Рассматривая ситуацию со стороны художников вроде Альберто может показаться, что выглядит это крайне скверно. Давайте всё же взглянем на ситуацию с точки зрения студии, нанявшей команду для прощупывания анимационной почвы. Что требовалось? Совместить ряд уже не новых — не впадайте в шок, большинство визуальных приёмов, использованных в проекте, показывали в других мультфильмах, здесь требовалось правильно сплести их между собой — возможностей анимации, выбрать выигрышный и продолжать работать уже не в тестовом режиме.
Что сделал Альберто? Для начала, сценарий ему не понравился. Альберто на своих выступлениях для публики рассказывал, что разговаривающие зверушки его откровенно достали, а герой, спасший очередной день для всей планеты — не то, что хотелось бы видеть обычному человеку с неоплаченными счетами за коммуналку. Изначально Альберто хотел сосредоточиться на мрачном реализме, это видно по тестовым кадрам, развлечь зрителей он планировал разве что визуально.
И представьте себе, что вы с семьёй идёте на мультфильм, где все-все рано или поздно попрощаются с жизнью, зато сделают это красиво. Как оно? Вряд ли захочется восторженно сообщать своим друзьям, что такой Паук стоит внимания, причём неоднократного. Так место Альберто занял Патрик О’Кифи, и сделал это успешно.
Преображение Пенни Паркер
Кое-что Альберто смог забраться с собой, доработать и сделать короткометражку. Зрители постарше наверняка смотрели проект Netflix «Любовь, Смерть и Роботы» (у которого недавно вышел второй сезон, намного слабее первого по всем фронтам). Так вот, серия «Свидетель» — эволюция концепт-арта Пенни Паркер, той, которую в полнометражном Пауке мы увидели другой.
Если долго мучиться — что-нибудь получится. Здесь не мультфильм, а почти фильм, только с использованием 2D, 3D и воображения. Sony не стали тратить на креативщика время, деньги и нервы, предпочитая не бороться дольше, и сменили команду. Netflix всего за 1 год получил одну из поразительных короткометражек, которая окупилась ещё как — 5 наград Эмми, 3 из которых у самого Альберто. Здесь вышло 10 минут за 1 год, у Sony полтора часа за 2,5 года. Чувствуете разницу? Где-то можно было приложить усилия, правда, результат, точнее, отклик на него, предсказать не смог бы никто.
Заметим, что фокус внимания Альберто у Sony был шанс сменить, добавить в команду кого-то, способного доказать, что позитивный взгляд на мир супергероев — не так плох, спасать всю планету в одиночку (или в крохотной компании) — жизнеутверждающая штука, а не набившую оскомину. И всё же — нет, Sony сделали выбор. Сами подумайте, не каждая студия сможет позволить себе трудозатрату для рисования каждого «задника» вручную, именно на такой работе наставил Альберто.
Что дальше?
У Альберто дела пошли в гору после работы с Netflix, «Watch Dogs: Legion» — ещё одна возможность для него поиграть с любимыми темами: сбитым фокусом, реалистичностью, в том числе и пропорций персонажей, кислотными цветами и многим другим. За его дальнейший успех можно не переживать, его точно заметили.
Так о чём эта история?
В первую очередь, о том, как правильно читать контракты. Точки зрения у работодателя и наёмного работника должны сходиться больше, чем в одном месте, иначе все станут тянуть воз в разные стороны.
Во-вторых, это история о том, как подняться на ноги, не бояться собственного желания выразить себя и искать возможности доказать миру ценность своего взгляда на искусство. Мультфильмы — это оно и есть, вы погружаетесь в чужое воображение и получаете шанс примерить увиденное на себя. Сидит костюмчик или нет? Тот, который скроил Альберто для Sony, вышел лишь хорошим концептом и не более того. Другой портной сделал всё иначе, именно так, как того и хотели с самого начала.
На этом всё, напоследок пожелаем вам вдохновения и соратников, способных поддержать любое ваше начинание.
Подписывайтесь на наш канал в Яндекс.Дзен, там вы найдёте не только лучшие подборки мультфильмов, но и самые свежие новости о них и семейном кино. А ещё мы завели Telegram — присоединяйтесь, если вам удобнее этот формат.
Источник
Альберто миелго человек паук через вселенные
Please allow me to explain about my mysterious roll in Sony´s “ In to the spiderverse” film as a «Visual Consultant»
3 years ago ( or a bit more? ) I was hired by Sony as the Production Designer / Art Director ( I always much prefer the sound of Art Direction than Production Design, despite the status or hierarchy ) and I was also contracted to direct a little clip that will ended up been called: «the animation test».
Very early, So early that I had an entire empty huge massive 2nd floor just for myself, and it was like that for few months. No Directors or Producer was attached to the film at that point yet.
My main goal at first was to explore the world, the comics , the past of Spiderman, the cinematography, the language, the style, the possibilities. To set the most amazing thing ever, basically.
Something that either accidentally or on purpose I always want to do in my projects is to brake the repetitive and very succesful “look” and pipeline that all the big Giants Corps in animation had been smashing in our faces for the last decade, up to a point that is dificult to diferenciate who did what.
Successfully achieved in early projects like “The Beatles Rock Band” , my Pinkman videos or later on with “Tron Uprising” . But this requires openess and colaboration.
As soon as I got hired I worked super hard 7 days a week and hell of hours per day from day one. Painting, Drawing, Designing and Story Boarding. SONY responded amazingly with the first images and animatics.They were real happy. I felt powerful, super confident partially because I was doing good hard work but also partially because Sony made me feel that way.
Sony was generous and open to anything. Everything I asked it was given to me. We hired my dream team : ALL my favourite artist and long time collaborators. ( Vaughan Ling ( heavypoly ), Yun Ling, Neil Ross, Craig Mullins, Beeple, Peter Chan, Jesus Alonso Iglesias, Wardelight, Robh Ruppel, Raffaello Vecchione ) They got me an Spiderman suit ( . for my references for the character… ) and trips to New York with a great location scout whom took me in to definitely NONE public super restricted areas to take million of photos and feel what must be to be Spiderman. HELL of Vertigo I must say, HOLLY FUCK. Getting up there and loosing myself around NewYork with my camera in search of locations was with no doubt some of the most amazing times on my career so far.
Anyway, Sony very much allowed me all my eccentricities.
The animation test ended up just few clips to explore the technique and the style.
Again Sony 5 Starts gave me full most luxurious team of super high profile technicians, artist, software , hardware, animators, 3D artists and modelers. People with lots of patience that didn’t understand very much what I had in my brain at first. But together and thousends of paintings , layers , renders and hell amount of art we all develop the most spectacular 3 or 4 shots I ever seen. ( at least at the time ) I hope Sony will publish them some day. ( And hope they dont give me an «Advisor» Credit for that…! )
Sorry this is getting too long.
At this point of your reading you provably figured out that I get fired some time in this story.
After almost 2 years ( or year and 1/2 ) I guess Sony and me didnt get along that well and I was fired . Where the decision came from or where it was initiated is still a mystery. This was very much a painful surprise for me and my team and many others. We had mostly technical and style discrepancies but I didn’t know they were so major. The way I wanted to do things and the way Sony wanted to do things, at least at the time, were different.
I think it was really difficult time for Sony too.
As a very intense and eccentric artist that I am, I rented a U-haul , emptied my office in few hours, left the building as quick as I could and pretty offended unfriend every one in facebook. ( This now explains my raging post back in December 2017 with the release of the first animation teaser . I hope this answers your questions, I will not delete that post, but I apologies if I disrespect the artists involved on such a piece of animation. )
It was very hard time. Specially because I had to leave all my artists , all my art, lots of painting tutorials and all my ideas behind. If you are an artist you can imagine the feeling.
Other artists , other directors and art directors and production designers join the team. A difficult task for all of them. Brave people with new energy ready to continue what I left.
I want to congratulate absolutely everybody, my original team and the huge amount of artist that came after. Everybody, Artist, Producers and Technicians. My original vision for sure could had been a different film. Worst film or better film, thats not important. A film, same a life, has many possible futures. The movie in fact talks about dimensions. Thats very much my point. The film I imagined happily lives in another dimension.
And I can feel they were all very inspired from that early vision, the initial base.
Believe me Im not trying to claim any authorship because this film has many authors: hundreds of artists, producers, animators, 3 directors, modelers, groomers, shaders, 2D artists, Storyboard artists, writers, assistants, in resume HUGE AMOUNT of brains creating a brave pipeline…
Please keep in mind that when I left : STILL THERE WAS A FULL MOVIE to be made !
Animation is so collaborative and inclusive. More than any art that I know. Everybody are all authors and responsibles of this film.
I know so well that this film hasn´t been easy . Was not easy when I was there, was not easy when I left. More than 100 minutes of animation are a lot of minutes.
And the film preserves the most important part: To create something different from what we generally see in mainstream animation.
Sorry I was long. I just wanted to explain about this weird Visual Consultant credit that I ended up having in the film. People keep asking.
The reason why Sony, directors or producers do not mention my work that much out there, or if my mysterious «Visual Consultant» credit is not bad, or not good , fair , or unfair is more a problem of myself getting poor legal advice. I dont care as long as I can write a text about it and at least have few people reading it. Even though I think I have a pretty sweet mention in the book. May be no, Im not sure.
Thank you Sony for investing during that time. The film is finished. WOuhh… look at the general reaction! Sensational. Well deserved.
Источник