Человек контроллер вселенной диего ривера

Неожиданный подтекст: Что скрывают известные картины

После того, Дэн Браун написал «Код да Винчи», появилось огромное количество увлечённых людей, пытающихся отыскать некий скрытый подтекст в произведениях искусства.

В нашем обзоре необычные трактовки известных картин. Не исключено, что некоторые из них имеют право на жизнь.

1. «Сатир, оплакивающий нимфу» на самом деле является сценой жестокого убийства

Сатир, оплакивающий нимфу. Пьеро ди Козимо.

Картина Пьеро ди Козимо «Сатир, оплакивающий нимфу», написанная в 1495 году, якобы изображает сцену из «Метаморфоз» Овидия. В этой истории Прокриду случайно убил в лесу во время охоты ее муж, охотник Цефал. Однако, британской профессор Майкл Баум считает иначе. По его словам, внимательное изучение картины показывает, что Прокрида не могла быть убита случайно, все признаки указывают на жестокое преднамеренное убийство. Прокрида имеет глубокие рваные раны на руках, как будто пыталась отбиться от атак ножом. Также на шее есть рана. Профессор Баум подозревает, что Козимо попросил местный морг одолжить ему труп для того, чтобы зарисовать жертву убийства.

2. Диего Ривера — у Дж. Д. Рокфеллера-младшего был сифилис

Человек, контроллер Вселенной. Диего Ривера.

Картина Диего Риверы «Человек, контроллер Вселенной» — одно из величайших творений мексиканского изобразительного искусства. Первоначально картина была создана по заказу Рокфеллер-центра, но Нельсон Рокфеллер уничтожил оригинальную фреску из-за того, что художник изобразил на ней Ленина. После этого Ривера вернулся в Мексику и восстановил свою картину, добавив в нее ссылку на то, что у отца Нельсона Рокфеллера был сифилис. На воссозданной картине вновь фигурировал Ленин, а Троцкий, стоящий рядом с Марксом и Энгельсом. Также Ривера изобразил Рокфеллера, над головой которого была бледная спирохета (возбудитель сифилиса). Также, несмотря на то, что Дж. Д. Рокфеллер-младший был на протяжении всей жизни трезвенником, Ривера нарисовал его с мартини и женщинами, похожими на проституток.

3. La Primavera — признание в любви к садоводству

La Primavera. Боттичелли.

Одной из самых известных, а также самых загадочных картин в галерее Уффици во Флоренции является картина Боттичелли «La Primavera». Из-за того, что на ней группа женщин ходит по небу, как по лужайке, эксперты утверждают, что картина носит аллегорический смысл. Есть одна теория, которая выделяется среди всех: Ботичелли написал картину из-за своей любви к садоводству. По официальным оценкам, на картине изображено, по крайней мере, 500 тщательно отрисованных различных растений, почти 200 различных видов. Некоторые полагают, что это были все растения, которые произрастали в 15 веке во Флоренции.

4. «Урок музыки» — картина с сексуальным подтекстом

Урок музыки. Ян Вермеером.

Созданный Яном Вермеером в 1660-е годы, «Урок музыки» считается одной из величайших картин, изображающих голландский образ жизни 17-го века. Теперь помимо стандартного описания этой картины,существует менее известное — картина отображает сексуальность и скрытую похоть. Согласно этой теории, картина наполнена отсылками на сексуальную напряженность между девушкой и ее наставником. Зеркало над клавесином показывает то, как девушка на самом деле, смотрит на мужчину, в то время как она играет. За ними на столе стоит кувшин вина, которое является афродизиаком, в то время как инструмент на полу рассматривается как огромный фаллический символ.

5. «Терраса кафе ночью» — отсылка к Тайной Вечере

Терраса кафе ночью. Ван Гог.

Созданная в 1888 году, «Терраса кафе ночью» является одной из наиболее важных работ Ван Гога. Некоторые исследователи утверждают, что в картине есть скрытый смысл — она на самом деле передает замысел Тайной Вечери. С раннего детства Ван Гог был чрезвычайно религиозным. Его отец был протестантским священником, и влиятельные арт-критики утверждают, что картины Винсента проникнуты христианскими образами. Чем же «Терраса кафе ночью» похожа на Тайную Вечерю? Если внимательно присмотреться к обедающим, то можно увидеть 12 человек, сидящих вокруг центральной фигуры с длинными волосами. Также на картине есть ряд скрытых крестов, в том числе один непосредственно над фигурой Христа.

6. «Аллегория с Венерой и Амуром» — предупреждение о сифилисе

Аллегория с Венерой и Амуром. Аньоло Бронзини.

Картина Аньоло Бронзини 1546 года, которую принято считать венцом эротизма, как утверждают исследователи, является предупреждением о разрушительных последствиях сифилиса. Об этом свидетельствует кричащая фигура в левой части картины. Хотя в классическом описании картины сказано, что это метафора ревности или отчаяния, внимательное изучение показывает, что ей на самом деле очень плохо. Ее пальцы опухли как у больного сифилисом, на них не хватает ногтей, а волосы имеют признаки сифилитической алопеции. Беззубые десны предполагают отравление ртутью, которой пытались лечить сифилис в Италии эпохи Возрождения.

7. El Autobus рассказывает об ужасной катастрофе

El Autobus. Фрида Кало.

Картина мексиканской художницы Фриды Кало «El Autobus», написанная в 1929 году, показывает жизнь мексиканского сообщества. Домохозяйка, рабочий, мать-индианка и богатый бизнесмен гринго, несмотря на социальные различия, рядом ожидают автобус рядом с девушкой, которая, вероятно, означает саму Фриду. Все субъекты этой картины не знают, что их ожидает ужасная авария. В 1925 году Кало ехала на автобусе, который врезался в трамвай. Ее более поздние работы часто ссылаются на эту аварию, подразумевая, что это было чудом, что она выжила в катастрофе, пишет novate.ru.

8. Картины голландской школы живописи — картины в картинах

Золотой век голландской живописи.

Голландский Золотой век живописи уступает, пожалуй, только итальянскому Возрождению. Как и среди другие эпохи, в это время также были свои собственные причуды в моде и в живописи, одной из которых стало то, что художники рисовали «картины в картинах». Одним из примеров такого стиля является картина «Тапочки» Самуэля ван Хугстратена. На первый взгляд, на картине показан пустой зал с двумя парами тапочек, которые лежат среди него. На стене зала висит картина Каспара Нетшера «Отец отчитывает свою дочь». С первого взгляда, ничего необычного. Но современным ценителям голландского искусства известно, что картина Нетшера была нарисована внутри борделя. По видимому, эти тапочки принадлежат мужчине и женщине, которые разделись и пошли заниматься любовью.

9. Работа Л.С. Лоури полна скрытых страданий

Несчастный случай. Л.Лоури

Художник середины 20-го века известен своими картинами, изображающими северо-запад Англии. Л.Лоури часто рисовал огромные городские сцены с толпами «аферистов». Хотя он был популярен, мир искусства не признавал его картины, как тривиальные в течение длительного времени. На самом деле картины Лоури наполнены скрытыми человеческими страданиями. На картине 1926 года «Несчастный случай» нарисована толпа людей, которые собрались возле озера, и смотрят на него. На самом деле эта сцена была вдохновлена местным самоубийством, и толпа собралась поглазеть на труп утопленника. На других картинах Лоури изображены люди, смотрящие на кулачные бои, люди, которых выселяют из дома, или просто глядящие из окон в подавленном настроении.

Поделитесь этим постом с друзьями!

Источник

Человек, управляющий Вселенной (фреска)

«Человек, управляющий Вселенной» — настенная фреска (мурал), созданная мексиканским художником-коммунистом Диего Ривера.

На картине автором было изображено противопоставление мира капитализма и мира социализма (коммунизма).

[править] История

Первоначальный вариант фрески, имевший название «Человек на распутье», был создан художником Д. Ривера в 1932—1933 годах по заказу Рокфеллеровского центра в Нью-Йорке [1] . Полное название фрески было: «Человек на распутье, смотрящий с надеждой и высоким видением на выбор нового и лучшего будущего» [2] .

На просьбу Нельсона Рокфеллера заменить изображение Ленина на другое лицо Диего Ривера ответил отказом и был уволен Н. Рокфеллером 10 мая 1933 года [3] , остановил работу над фреской и возвратился в Мексику. После этого в 1934 году по решению правления Рокфеллеровского центра фреска была уничтожена. Нельсон Рокфеллер не выплатил художнику гонорар за работу.

Фреска была позже воссоздана художником в меньшем масштабе на стене оперного театра Паласио-де-Белла-Арт [2] во Дворце изящных искусств (Мехико) в декабре 1933 года [3] и получила название «Человек, управляющий Вселенной». В отличие от первоначального варианта, было добавлено изображение Л. Троцкого [4] .

Источник

Человек контроллер вселенной диего ривера

Советский! запись закреплена

«Человек, управляющий Вселенной».

В 1930-м году в самом сердце Манхэттена началось строительство Рокфеллер центра. Нельсон Рокфеллер хотел, чтобы небоскреб поражал воображение людей не только снаружи, но и внутри. По задумке миллиардера первый этаж монументального здания должна была украсить большая фреска. Чтобы каждый, кто ее увидит, останавливался и задумывался о вечном. В 1932 году для создания фрески был нанят Диего Ривера, известный мексиканский художник. Нельсон сам выбрал тему: «Человек на распутье, с надеждой смотрящий на выбор нового и лучшего мира».

Центральным сюжетом фрески стал мир капитализма как мир эксплуатации человека человеком. А лучшее будущее — мир социализма как мир победивших трудящихся. Работа над фреской была в самом разгаре, как 24 апреля 1933 года в газете New York World-Telegram вышла статья, обвиняющая Ривера в антикапиталистической пропаганде и изображении коммунистических сцен. «Если они хотят коммунизм, я нарисую коммунизм», — сказал Ривера и через несколько дней рабочих на фреске возглавил не кто иной как Владимир Ленин, который соединял руки рабочих во время демонстрации на Красной площади в Москве.

Рокфеллер был вне себя от ярости и потребовал убрать Ленина. В качестве компромисса Нельсон предложил заменить Ленина на Линкольна. Ривера отказался и был уволен без выплаты гонорара. В 1934 году фреска была уничтожена по решению правления Рокфеллеровского центра.

Диего Ривера успел сделал фотографии своей работы и впоследствии воссоздать фреску, добавив туда помимо Ленина портреты Троцкого, Энгельса и Маркса.

Источник

Человек на распутье — Man at the Crossroads

Человек на распутье (1934) был фреска на Диего Риверы в Нью — Йорке «s Rockefeller Center . Первоначально планировалось установить его в вестибюле главного здания центра 30 Rockefeller Plaza . «Человек на распутье» показал аспекты современной социальной и научной культуры. Первоначально это было трехпанельное произведение искусства. На центральной панели изображен рабочий, управляющий механизмами. Центральная панель была окружена двумя другими панелями, «Граница этической эволюции» и «Граница материального развития» , которые соответственно представляли социализм и капитализм.

Семья Рокфеллеров одобрила идею фрески: показать контраст капитализма и коммунизма. Однако после того, как New York World-Telegram пожаловался на материал, назвав его «антикапиталистической пропагандой», в знак протеста было тайно добавлено изображение Владимира Ленина и Первомайский парад в советской России . Когда они были обнаружены, Нельсон Рокфеллер — в то время директор Рокфеллер-центра — хотел, чтобы Ривера убрал портрет Ленина, но Ривера не хотел этого делать. В мае 1933 года Рокфеллер приказал оштукатурить фреску и тем самым уничтожить ее до того, как она будет закончена, что вызвало протесты и бойкот со стороны других художников. Человек на перекрестке был снят в 1934 году и заменен фреской Хосепа Марии Серт три года спустя. Существуют только черно-белые фотографии оригинальной незавершенной росписи, сделанные, когда Ривера подозревал, что она может быть уничтожена. Используя фотографии, Ривера перекрасил композицию в Мексике под вариантное название « Человек, властитель Вселенной» .

Споры по поводу фрески были значительными, потому что коммунистические идеалы Риверы контрастировали с темой Рокфеллер-центра, хотя сама семья Рокфеллеров восхищалась работами Риверы. Создание и разрушение фрески драматизировано в фильмах « Колыбель Уилла Рока» (1999) и « Фрида» (2002). Реакция на противоречие фрески была драматизирована в коллекции Арчибальда Маклиша « Фрески для города Рокфеллера» 1933 года , а также в стихотворении Э.Б. Уайта 1933 года «Я рисую то, что вижу: баллада о художественной целостности».

СОДЕРЖАНИЕ

Комиссия

Джон Д. Рокфеллер-младший , бизнесмен и член семьи Рокфеллеров , принимал активное участие в строительстве Рокфеллер-центра в 1930-х годах . Он хотел разместить фреску размером 19,2 на 5,2 м на стене вестибюля здания RCA (ныне 30 Rockefeller Plaza), самого большого сооружения в Рокфеллер-центре . Между тем его жена, Эбби Олдрич Рокфеллер , была покровительницей мексиканского художника-социалиста Диего Риверы . Так было с зимы 1931–1932 годов, когда Эбби купила многие произведения Риверы на выставке Музея современного искусства (MoMA). В то время Ривера писал скандальную фреску в Детройте под названием Detroit Industry по заказу друга Рокфеллеров Эдсела Форда , который позже стал попечителем MoMA. Риверу недавно выгнали из Коммунистической партии США за то, что он принимал заказы от богатых покровителей, и его комиссия для Detroit Industry не способствовала улучшению взглядов коммунистической партии на него.

Писатель Дэниел Окрент утверждает, что ключевое событие в концепции фрески произошло во время обеда, который устроила Эбби Рокфеллер в январе 1932 года, на котором Ривера был гостем. Эбби предположила, что роспись Риверы станет положительным дополнением к Рокфеллер-центру. Вся семья Рокфеллеров подружилась с Риверой и его женой Фридой Кало в течение следующих нескольких месяцев, что привело к решению заказать Риверу для росписи здания RCA. Ривере была предложена тема «Человек на распутье, с надеждой и глубоким видением смотрящий на выбор нового и лучшего будущего», поскольку Джон хотел, чтобы картина заставляла людей задуматься. Историк Алан Бальфур пишет, что Рокфеллеры были полностью осведомлены о коммунистической деятельности Риверы, но все равно наняли его.

Ривера была официально заказана Тоддом, Робертсоном и Тоддом, агентами по разработке комплекса. Полная комиссия планировала, что « Человек на перекрестке» будет фреской с тремя панелями. Две панели по обе стороны, «Граница этической эволюции» и «Граница материального развития» , соответственно противопоставляли бы капитализм и социализм. Согласно словесному описанию Риверы планируемой фрески, центральная панель будет изображать человека на буквальном пересечении этих двух идеалов (а именно, «человека на перекрестке»).

Стена вестибюля здания RCA занимала такое видное место в Рокфеллер-центре, что Джон и сын Эбби Рокфеллер Нельсон изначально хотели, чтобы Анри Матисс и Пабло Пикассо создали картины по обе стороны от Человека на перекрестке . Нельсон Рокфеллер выбрал этих художников, потому что ему нравился их современный стиль . Художественная известность Риверы сделала его заказ еще более подходящим, так как он был так расположен на видном месте. Однако ни один из двух других художников не был доступен: Матисс в то время уже выполнял заказы для Фонда Барнса в Филадельфии , а Пикассо так и не ответил на телеграмму с просьбой о встрече с «Пьером Пикассо». Позже Хосеп Мария Серт и Фрэнк Брангвин были наняты, чтобы нарисовать другие фрески вместо них. Серт рисовал фрески в северном коридоре, а Брангвин рисовал фрески в южном коридоре.

Ривера не согласился с предложением главного архитектора Рокфеллер-центра Рэймонда Гуда о том, чтобы фреска была заказана исключительно в оттенках серого. Ривера также отказался участвовать в художественном конкурсе до объявления его комиссии, и он хотел выйти из проекта, когда было объявлено, что ни Матисс, ни Пикассо не будут рисовать в здании RCA. В конце концов, он согласился после того, как Нельсон убедил Худ отменить его требование оттенков серого и позволил Ривере нарисовать Человека на Перекрестке в формате фрески. Однако Ривера снова ушел после того, как Серт и Брэнгвин были объявлены новыми художниками, назвав их «двумя низшими художниками». В конце концов он вернулся к проекту осенью 1932 года.

В рамках контракта Ривера получит 21 000 долларов за работу. Это было значительно больше, чем 10 000 долларов, которые ему заплатили за Detroit Industry , которую он продолжал рисовать, даже когда вел переговоры для Man at the Crossroads . По словам Дэниела Окрента, Ривера не читал мелкий шрифт подписанного им контракта, в котором говорилось, что в обмен на 21 000 долларов Рокфеллер-центр будет полностью владеть компанией Man at the Crossroads ; это привело бы к противоречиям, когда позже работа была удалена из здания RCA.

Ривера показал Эбби эскиз его предлагаемой работы на ноябрь 1932 года Нельсон и Джон также смотрел на эскизе, и Нельсон пришел к выводу , что не было ничего противоречивый о запланированном фреске. Ривера и Рокфеллеры подписали контракт, в котором они согласились, что эскиз был окончательным планом фрески, и что законченная работа не может отличаться от того, что было на этом эскизе. В марте 1933 года Ривера отправился из Детройта в Нью-Йорк, чтобы поработать над фреской RCA Building. Он нанял художников со всего мира в свою команду из шести человек, в которую также входили художники Бен Шан и Люсьен Блох . Помощники Риверы преобразовали его небольшой набросок в полноразмерные куски кальки площадью 0,093 м 2 , которые затем были нарисованы на стене. Также в марте 1933 года Вебстер Б. Тодд , один из подрядчиков, работавший над строительством Рокфеллер-центра, запросил эскизы « Человека на перекрестке», потому что его беспокоил потенциальный противоречивый эффект фрески. Тем не менее, Ривера не выражал беспокойства по поводу каких-либо потенциальных проблем, даже выражая гордость за свою работу, когда 2 апреля 1933 года The New York Times написала о нем длинный профиль. Рокфеллеры тоже не проявили беспокойства, а публицист комплекса Мерл Кроуэлл взял на себя ответственность за статью в New York Times .

Работа

Композиция Риверы отражала многие аспекты современной социальной и научной культуры и, как и другие его картины, содержала влияние коммунизма. В центре был изображен рабочий, управляющий механизмами. Перед ним появился гигантский кулак, держащий шар, изображающий рекомбинацию атомов и деление клеток в актах химического и биологического образования. От центральной фигуры к углу композиции тянулись четыре пропеллероподобные формы, изображающие дуги света, созданные гигантскими линзами, закрепляющими левый и правый края пространства. Ривера описал их как «удлиненные эллипсы». В них были изображены космологические и биологические силы, такие как взрывающиеся солнца и клеточные формы. Это были открытия, которые стали возможными благодаря телескопу и микроскопу.

Между дугами и за ними были сцены современной общественной жизни. Слева были замечены женщины из зажиточного общества, играющие в карты и курящие. Напротив, справа, Ленин держался за руки с многонациональной группой рабочих. Солдаты и военная техника занимали верхний левый угол над светскими женщинами, а российский первомайский митинг с красными флагами был виден справа над Лениным. Для Риверы это представляло собой противоположные социальные взгляды: «развратные богатые» наблюдали за безработными, пока бушевала война, и социалистическая утопия, провозглашенная Лениным. За гигантскими линзами слева и справа были изображены фигуры, созерцающие центральную сцену, за которой стояли гигантские классические статуи. Тот, что слева, изображал разъяренного Юпитера, чья поднятая рука, держащая удар молнии, была разорвана ударом молнии. Это и есть «Границы этической эволюции» . Тот, что справа, был сидящим без головы Цезарем. Это и есть «Границы материального развития» . Для Риверы это означало замену суеверий научным господством над природой и свержение авторитарного правления освобожденными рабочими.

Нижняя часть картины должна была изображать контролируемый рост природных ресурсов в виде множества растений, выходящих из своих корней, видимых в разрезе под почвой. Эта часть оригинальной фрески так и не была завершена, и она существует только в более позднем воссоздании композиции в Мексике.

Разрушение

24 апреля 1933 года в New York World-Telegram была опубликована статья, в которой фреска была названа антикапиталистической пропагандой. В качестве вызывающего ответа на статью Ривера или один из его помощников добавил к фреске портрет Ленина, которого не было в первоначальных зарисовках. Рокфеллеры не выразили видимого беспокойства по поводу фрески. 28 апреля, чтобы гарантировать, что последнее добавление Ленина не будет обнаружено, Ривера послал своих помощников, чтобы убедиться, что на чертежах и набросках « Человека на распутье» нет никаких следов портрета Ленина . Ривера подумал, что если кто-то проверит чертежи, он не сможет различить скрытый портрет Ленина, если не присмотрится. Он считал, что его близкие отношения с Рокфеллерами позволят незаметно добавить портрет. Портрет Ленина остался бы незамеченным, если бы рабочие не нанесли последний слой краски на стену над фреской Риверы. Часть краски капала на фреску, и когда Раймонд Худ пошел исследовать капельницу, он нашел портрет Ленина.

После обнаружения портрета Ленина Нельсон Рокфеллер отложил открытие фрески, запланированное на 1 мая. Он написал Ривере с просьбой, чтобы художник убрал картину Ленина. Портрет был единственной вещью в « Человеке на перекрестке», которая оскорбляла семью Рокфеллеров, несмотря на присутствие других откровенно коммунистических икон, таких как серп и молот . В ответном письме от Риверы, написанном 6 мая, предложение убрать портрет Ленина вежливо отклонялось, но в качестве компромисса предлагалось добавить Авраама Линкольна к работе. Ривера также сказал, что он готов добавить портреты других американских икон, таких как аболиционисты Нэт Тернер , Джон Браун или Харриет Бичер-Стоу , но он отказался удалить портрет Ленина:

«Вместо того, чтобы искажать концепцию [фрески], я предпочту физическое уничтожение концепции в целом, но с сохранением, по крайней мере, ее целостности».

Дэниел Окрент заявляет, что Ривера не писал письмо сам, вместо этого оставив задачу Бену Шану, помощнику, который наиболее сильно возражал против просьбы Нельсона удалить портрет Ленина.

Затем Нельсон оставил решение о будущем фрески Тодду, Робертсону и Тодду. Хью Робертсон, один из руководителей фирмы, написал ответ Ривере к 9 мая. В письме Робертсон написал, что Ривера обманул Rockefeller Center Inc. в заключенном с ними контракте, и поэтому Ривера был вынужден удалить Ленин портрет сразу. Однако было неясно, понимал ли Ривера, что картина принадлежит Рокфеллер-центру Inc. Прочитав письмо, Ривера вернулся к своей картине.

10 мая 1933 года, когда Ривера и его помощники работали над фреской, они подвергались тщательному изучению в течение дня во время того, что Ривера назвал «битвой при Рокфеллер-центре». К вечеру Робертсон приказал Ривере прекратить все работы над фреской. Ривера заплатили полностью, но роспись была покрыта натянутым холстом и осталась незавершенной. Он был недоволен денежной выплатой, заявив, что намеревался закончить фреску: «Я не изменю свою фреску, даже если проиграю в суде». Чистая прибыль Риверы от Man at the Crossroads составила всего 7000 долларов США (что эквивалентно 138 254 долларам США в 2019 году), что составляет треть его общей суммы после учета всех расходов. Он пообещал воспроизвести фреску в любом здании, которое его попросят. 12 мая, через два дня после объявления о прекращении работ, Ривера был также уволен из комиссии на выставке Century of Progress в Чикаго , где его наняли для росписи фрески для павильона General Motors . Архитектор GM назвал споры вокруг Man at the Crossroads основанием для увольнения Риверы.

Само сокрытие « Человека на распутье » вызвало споры. Художник Джон Слоан , писатель Льюис Мамфорд и фотограф Альфред Штиглиц — все поддержали позицию Риверы, в то время как Коммунистическая партия застряла между поддержкой бывшего члена или его богатым покровителем. Художник Эдвин Блашфилд поддержал увольнение Риверы, поскольку идея « Человека на распутье» противоречила американскому правительству. В мае 1933 года Rockefeller Center Inc. объявил, что фреска «останется скрытой в течение неопределенного времени». В течение нескольких дней после приказа о прекращении работ группы художников составили манифесты, требуя, чтобы Ривера смог завершить свою фреску.

В декабре 1933 года разработчик Рокфеллер-центра Джон Р. Тодд предложил переместить « Человека на перекрестке» в MoMA и предложил снова нанять Риверу для завершения росписи. Rockefeller Center Inc. согласился с этим предложением, но оно так и не было выполнено, потому что руководство Рокфеллер-центра не разрешило команде Риверы наложить штукатурку на специально построенное металлическое основание, которое было разработано Риверой и его главным помощником Клиффордом Уайтом, так что Ривера При необходимости фрески можно было снять с украшенных ими построек. Фреска оставалась закрытой до февраля 1934 года, когда рабочие сняли фреску со стены. Ривера сказал, что разрушение фрески «продвинет дело рабочей революции», в то время как Rockefeller Center Inc. просто выпустил пресс-релиз из двух предложений, в котором говорилось, что стены были заменены штукатуркой, что привело к сносу фрески.

Разрушение вызвало широкую полемику, и многие художники пообещали бойкотировать любые будущие выставки или заказы в Рокфеллер-центре. Ральф Стэкпол и Бернард Закхейм создали картины, на которых фигуры держали газеты с заголовками, намекающими на полемику о Человеке на Перекрестке .

Коммунистическая школа новых рабочих на Манхэттене была одной из организаций, протестовавших против уничтожения человека на распутье . Ее лидер Бертрам Вулф был одним из соратников Риверы и позже стал его биографом. Ривера написал 21 фреску и подарил ее школе в знак протеста.

Протесты в основном прекратились, когда Робертсон опубликовал предыдущую переписку Риверы о предпочтении уничтожения фрески.

Последствия

Несмотря на разногласия по поводу « Человека на перекрестке» , Нельсон Рокфеллер все еще восхищался работой Риверы, и у них сложились дружеские отношения. Спустя годы он собирал картины и одалживал их для художественных выставок Риверы. Однако, по словам Дэниела Окрента, его мать чувствовала себя «преданной» Риверой, и они не видели друг друга снова после того, как спор утих. В результате разногласий Джон Рокфеллер проследил за тем, чтобы никакие произведения искусства не заказывались для Рокфеллер-центра без его явного одобрения. Что касается Риверы, Бертрам Вулф писал, что художник заказывал картины для движений, которые выступали против «продолжающегося правления» Рокфеллеров.

После того, как « Человек на перекрестке» был снесен, Брэнгвина попросили исключить Иисуса Христа из его собственной фрески в вестибюле здания RCA, на которой была изображена Нагорная проповедь . Сообщается, что Тодд обратился с просьбой, потому что Христа можно было изображать по-разному, но, в отличие от « Человека на распутье» , споров было очень мало. Брэнгвин написал Джону Рокфеллеру с просьбой пересмотреть этот запрос. На фреске Брэнгвина, завершенной в декабре 1933 года, в конечном итоге был изображен Христос, повернутый спиной. На открытии фрески Тодд сказал, что руководство Рокфеллер-центра никоим образом не уговаривало Брэнгвина.

Тем временем рассматривался вопрос о замене « Человека на перекрестке» , и Rockefeller Center Inc. обратился ко многим артистам с предложениями. Первоначально Пикассо проявил интерес к заказу, но Тодд отклонил предложение, потому что Пикассо отказался показать предварительный просмотр того, что он собирался нарисовать, и потому что Пикассо не собирался вести переговоры с заявленной им ценой в 32000 долларов. В 1937 году Серт согласился нарисовать новую фреску за 27000 долларов. Фреска под названием « Американский прогресс» изображает обширную аллегорическую сцену людей, строящих современную Америку, и содержит фигуры Авраама Линкольна, Махатмы Ганди и Ральфа Уолдо Эмерсона . American Progress обвивает западную стену Большого вестибюля на Рокфеллер Плаза, 30.

Человек, повелитель Вселенной

Обеспокоенный тем, что Нельсон Рокфеллер уничтожит работу, Ривера попросил Люсьен Блох сфотографировать фреску, прежде чем ее можно будет уничтожить. В конце 1933 года Ривера поехал в Мехико и убедил мексиканское правительство разрешить ему перекрасить фреску на глухой стене во Дворце изящных искусств . В своей биографии Риверы Бертрам Вулф заявил, что на этот раз художника не заботило расположение фрески. Скорее, писал Вулф, Ривера «искал общественное место, где он мог бы позволить людям увидеть, что это за живопись, которую эти« покровители искусств »решили уничтожить».

Используя фотографии в качестве ориентира, Ривера перекрасил фреску, хотя и в меньшем масштабе, где она была переименована в « Человек, контролирующий Вселенную» . Композиция была почти идентична, но центральная фигура слегка перемещается , чтобы привести в соответствии с опорной мачтой цилиндрического телескопа над ним. Новая версия включает портрет Льва Троцкого рядом с Карлом Марксом и Фридрихом Энгельсом справа. Другие появляются слева, в том числе Чарльз Дарвин . Рядом с Дарвином находится Джон Рокфеллер-младший , пожизненный трезвенник , пьющий в ночном клубе с женщиной. Над их головами — блюдо с бактериями сифилиса .

Культурное значение

Спор Рокфеллера-Риверы стал символом взаимосвязи политики, эстетики, творческой свободы и экономической власти. Некоторые работы инсценировали этот инцидент, а некоторые пошли так далеко, что высмеяли его. Этот инцидент вдохновил американского поэта Арчибальда Маклиша на сборник 1933 года « Фрески для города мистера Рокфеллера» . В него вошли шесть стихотворений о фреске, в которых критиковались как Нельсон Рокфеллер, так и Ривера. Житель Нью-Йорка опубликовал 20 мая 1933 года стихотворение Э. Б. Уайта «Я рисую то, что вижу: баллада о художественной целостности» — воображаемый спор между Нельсоном Рокфеллером и Риверой. Этот инцидент также был показан в американском фильме « Колыбель Уилла». «Рок» (1999) и « Фрида» (2002), действие которых происходит в 1930-х годах.

В других работах особое внимание уделялось поведению Нельсона Рокфеллера и Диего Риверы во время спора о Человеке на Перекрестке . В своей биографии Фриды 1983 года Хайден Эррера упоминает, что Кало написала: «Можно сражаться против [Рокфеллеров], не получив удара в спину». Это относилось к продолжающимся отношениям Рокфеллера и Риверы даже после того, как спор утих. Кэри Райх пишет в «Жизни Нельсона А. Рокфеллера», что полемика была примером «княжеской тенденции [. ] Нельсона к тому, чтобы его грязную работу выполняли суррогаты».

Источник