Человек-паук: Через вселенные — Факты
Spider-Man: Into the Spider-Verse , 2018
Американский анимационный фильм, основанный на персонаже Marvel Comics Майлзе Моралесе, произведённый Columbia Pictures и Sony Pictures Animation и распространённый Sony Pictures Releasing. Мультфильм получил премии «Оскар», «Золотой глобус» и «BAFTA».
Премьера мультфильма состоялась 13 декабря 2018 года. Следующий фильм выйдет 7 октября 2022 года.
Производство
Разработка
В переписке сопредседателя Sony Pictures Entertainment Эми Паскаль и президента компании Дуга Белграда, обнародованной в результате взлома серверов Sony в ноябре 2014 года, говорилось, что компания планировала «омолодить» франшизу «Человек-паук», создав анимационную комедию с Филом Лордом и Кристофером Миллером. Дальнейшее обсуждение проекта руководством Sony предполагалось в рамках дискуссии о нескольких фильмах-перезапусках «Человека-паука» на встрече в январе 2015 года. Во время мероприятия CinemaCon в апреле 2015 года председатель Sony Pictures Том Ротман анонсировал выход анимационного «Человека-паука» 20 июля 2018 года. Производством фильма занялись Фил Лорд, Кристофер Миллер, Ави Арад, Мэтт Толмак и Эми Паскаль; Лорд и Миллер также отвечали за написание черновой версии сценария. Ротман заявил, что анимационный фильм будет «сосуществовать» с фильмами серии «Человек-паук», хотя, по словам представителей Sony, он «будет существовать независимо от игровых проектов про Человека-паука».
К июню 2016 у Фила Лорда был готов сценарий фильма, а Боб Персикетти принялся за постановку. Миллер сказал, что фильм будет отличаться от предыдущих фильмов серии «Человек-паук» и будет самодостаточным. В январе 2017 года на презентации своих будущих анимационных проектов Sony подтвердила ходившие ранее слухи о том, что фильм сосредоточится на версии Человека-паука Майлза Моралеса. Питер Рэмзи к тому моменту стал соавтором фильма. В следующем месяце к проекту присоединился Алекс Хирш, а Кристина Стейнберг заменила Толмака в качестве продюсера. Лорд и Миллер объявили в декабре, что мультфильм будет называться «Человек-паук: Через вселенные», и рассказали, что в нём появится несколько Человеков-пауков. К тому времени Родни Ротман также подключился к производству.
Сценарий
Сценарий фильма отчасти основан на идее комикса Spider-Verse 2014 года.
Анимация
Над анимацией фильма работала компания Sony Pictures Imageworks, которая ранее занималась визуальными эффектами всех предыдущих проектов о Человеке-пауке. По словам Лорда и Миллера, зритель должен ощущать себя «гуляющим по комиксам», поэтому главной задачей аниматоров была адаптация стилистики комиксов к визуальному языку фильма. С этой целью задействовано 177 аниматоров, что стало рекордной цифрой для Sony Pictures Imageworks.
Чтобы сделать стиль фильма похожим на комиксы, специалисты объединили CGI-анимацию и технику рисования комиксов. Художники брали отрисованные кадры у аниматоров CGI и работали над ними в 2D. Лорд охарактеризовал этот стиль анимации как «абсолютно революционный», сочетающий индивидуальные наработки Sony Pictures Animation со стилистикой известных художников комиксов Сары Пикелли и Робби Родригеса.
Для создания эффекта комикса аниматоры отказались от размытия в движении, добиваясь «хрустящей» картинки. Кроме того, специалисты использовали технику намеренного смещения цветов, как происходит при чернильной печати.
Аниматоры завершили работу над проектом в октябре 2018 года.
Озвучивание
Шамик Мур получил роль Моралеса в апреле 2017 года вместе со Львом Шрайбером, который был указан как неназванный главный злодей фильма. Через месяц Махершала Али и Брайан Тайри Генри присоединились для озвучивания Бродяги и Джефферсона Дэвиса, дяди и отца Моралеса соответственно.
Маркетинг
Тридцатисекундный отрывок, показанный на презентации Sony Animation в январе 2017 года, подтвердил, что фильм сфокусируется на Майлзе Моралесе. По мнению Скотта Мендельсона из Forbes, кадры «выглядят невероятно стилизованными и напоминают нечто среднее между картинкой Алекса Росса и психоделической обложкой комиксов», но важнейшей частью презентации всё же стало подтверждение персонажа Моралеса, что означало выход в 2018 году ещё одного полнометражного фильма о темнокожем герое вдобавок к «Чёрной Пантере» Marvel. Трейлер мультфильма сперва показали на Comic Con Experience 2017, а после выложили на YouTube. Крис Чабин с сайта Collider высказался, что трейлер «выглядит лучше, чем могло потребоваться. Стиль и дизайн… энергичный, моментально захватывающий на визуальном уровне, показывающий искреннюю личную вовлечённость в производство». Джулия Манси из блога io9 назвала дизайн трейлера «элегантным» и «свежим», отметив музыку Винса Стейплса, чья музыка также звучала в трейлерах «Чёрной Пантеры». 6 июня вышел второй трейлер, в нём были представлены Питер Паркер и Гвен Стейси.
Сюжет
Майлз Моралес — обычный школьник, живущий с родителями. Его отец Джефферсон Дэвис является полицейским и недолюбливает известного борца с преступностью Человека-паука, а мать Рио Моралес работает в клинике. В какой-то момент жизнь Майлза меняется: сперва его переводят в элитную школу-интернат, где он встречает девушку по имени Гванда, а затем он вместе со своим дядей Аароном Дэвисом разрисовывает стену метро, где его кусает радиоактивный паук. Со своими новыми способностями он возвращается на станцию и находит секретную лабораторию, где злодей Уилсон «Кингпин» Фиск создаёт машину для связи с параллельными мирами с целью воссоединиться с погибшими в этом мире из-за автокатастрофы женой и сыном. Моралес становится свидетелем битвы Человека-паука и работающих на Кингпина Зелёного гоблина и Бродяги, в ходе которой лаборатория рушится. Зелёный гоблин погибает, а Кингпин убивает супергероя, но перед этим Человек-паук отдаёт Майлзу флешку USB, с помощью которой можно отключить машину, ибо при повторном запуске она уничтожит их вселенную.
После похорон Человека-паука Майлз покупает паучий костюм и безуспешно пытается научиться контролировать свои силы, в ходе чего повреждает флешку. Неожиданно он встречает мужчину в костюме Паука, оказавшегося Питером Паркером, Человеком-пауком из иного измерения, в котором он развёлся со своей бывшей женой Мэри Джейн Уотсон и недавно потерял тётю Мэй. Поняв, что Питер попал сюда из-за машины Кингпина, Майлз просит его обучить паучьим способностям, и тот неохотно соглашается. Но сперва оба героя проникают в Корпорацию Алхемакс, являющуюся исследовательским центром Фиска, где Майлз проявляет навыки «невидимки и ядовитого касания». Однако их обнаруживает помощница криминального авторитета Оливия Октавиус, которая хватает Питера и, заполучив его ДНК для исследования, сообщает ему, что его тело неспособно приспособиться к чужой реальности и он скоро умрёт. В процессе побега парней-пауков спасает Гванда в костюме Женщины-паука, которая, как выясняется, является прибывшей из совершенно другого измерения Гвен Стейси. Гвен направляет Майлза и Питера к дому тёти Мэй, где помимо неё персонажи встречают ещё трёх людей-пауков из разных реальностей: Паука Нуар, Свин-паука и Пени Паркер.
Пока Пени восстанавливает флешку, другие пытаются научить Майлза контролировать свои силы, но разочаровываются в нём, а сам он сбегает. Вернувшись в квартиру дяди, парень обнаруживает Бродягу, который оказывается его дядей Аароном. Шокированный Майлз вернулся с этой новостью к остальным Паукам, но его выследила банда Кингпина в составе Скорпиона, Док Ок, Надгробия и Бродяги. Пока другие Пауки сражаются с бандой, Бродяга хватает Майлза и готов убить его, но Майлз снимает свою маску, из-за чего Аарон отпускает племянника, за что Кингпин собственноручно убивает преступника. Тем временем отец Майлза приезжает на место происшествия, где обнаруживает нового Человека-паука с телом Аарона, но ему не удаётся схватить парня.
После того как другие Пауки связывают Майлза в его же общежитии, чтобы уберечь от опасности, его отец приходит к нему с вестью о смерти дяди, но останавливается у двери его комнаты и просит прощения за имевшиеся разногласия. Майлз освобождается с помощью ядовитого касания, после чего отправляется к тёте Мэй за новым паучьим костюмом, который перекрашивает в чёрно-красный цвет. После этого у него получается освоиться со своими способностями, и герой присоединяется к остальным Паукам, которые сражаются с бандой Кингпина. После победы над Скорпионом, Оливией Октавиус и Надгробием Майлз открывает портал и возвращает всех Пауков в свои миры, а затем сражается с Кингпином в присутствии своего отца, который становится свидетелем настоящей личности Фиска и поддерживает нового супергероя. Майлз побеждает Кингпина ядовитым касанием и уничтожает его машину. Позже полиция арестовывает банду Фиска, Джефферсон признаёт нового Человека-паука героем и соглашается с ним сотрудничать. По прошествии данных событий Майлз начинает вести двойную жизнь супергероя и школьника, а другой Питер собирается восстановить свои отношения с Мэри Джейн. Остальные Пауки возобновляют свою обычную жизнь, в то время как Гвен находит способ общаться с Майлзом через измерение.
В сцене после титров появляется Мигель О’Хара, узнавший о произошедшем. Он решает отправиться на другую Землю, а именно в мир мультсериала «Человек-паук» 1967 года, повторяя тем самым мем, основой для которого послужил отрывок из серии «Двойная идентичность».
Источник
Как создавался «Человек-паук: Через вселенные» — один из лучших мультфильмов последних лет
В ночь на 7 января объявили победителей «Золотого глобуса» 2019 года. В категории «лучший анимационный фильм» статуэтку совершенно заслуженно взял «Человек-паук: Через вселенные». Это отличный повод рассказать больше о мультфильме, о процессе создания и о том, какие эффекты использовали авторы, чтобы вызвать новые эмоции у зрителей.
Отвратительные мужики собрали концепт-арты, комментарии режиссеров и секреты художников, а также добавили немного от себя, чтобы разобраться — что же сделало этот мультфильм таким выдающимся.
ОСТОРОЖНО — дальше будут спойлеры!
Сперва несколько цифр для тех, кто сомневается в крутости анимационного фильма «Человек-паук: Через вселенные». Только на создание концепции мультфильма ушел год. На анимацию одной секунды в среднем требовалась примерно неделя. Всего в фильме около 2 800 кадров. В один момент над ним работало одновременно 172 аниматора. А теперь подробнее.
Дизайн
Проще всего начать с очевидного и бросающегося в глаза. Многие заметили, что движения персонажей порой выглядят отрывисто. Кому-то это не понравилось, кто-то же, наоборот, счел такой ход удачным. Как бы вы к нему ни относились, но решение это намеренное. Создатели приняли его, чтобы нагляднее показать становление героя.
Все дело в разнице анимации. Обычно в одной секунде присутствует 24 кадра, где каждому кадру соответствует уникальная позиция перемещаемого объекта. Такую анимацию называют «on one’s». Второй распространенный тип анимации — «on two’s», когда одной позиции объекта соответствует два кадра, поэтому перемещение кажется прерывистым.
Авторы меняли тип анимации в зависимости от ситуации. В те моменты, когда Майлз Моралес чувствовал себя слабым и беспомощным, как в сцене в лесу, количество кадров уменьшалось, и его движения казались более неуклюжими. В конце же, когда он полностью овладел своими способностями, он перемещался плавно и быстро.
Второе, что может быть не так заметно, но не менее круто — это работа с перспективой. Игра с перспективой зачастую отлично подходит для экшн-сцен. Как, например, тут, в первой части «Суперсемейки».
То, что сделали три режиссера — Боб Персичетти, Питер Рэмзи и Родни Ротман — выше всяких похвал. Достаточно мельком взглянуть на ту же сцену в лесу. Когда Питер Б. Паркер учит Майлза раскачиваться на паутине, оба героя, держа в руках системный блок, летят вперед. Это движение быстрое и энергичное, но в то же время между Пауками идет неторопливый разговор, который не подходит ситуации. Поэтому спереди и сзади их окружают желто-оранжевая листва, которая почти сливается в единый фон, скрывая перспективу.
Когда же объявляется Гвен Стейси камера смотрит сверху или снизу, позволяя вернувшимся в кадр стволам деревьев резче обозначить перспективу, отчего сразу усиливается динамичность. И таких примеров множество.
На этом роль перспективы не заканчивается. С самого начала режиссеры пошли на рискованный шаг и отказались от технологии motion blur. Они хотели создать красивую, нарядную картинку, и их не радовала мысль, что в процессе ее придется замазать. Аниматоры, естественно, зароптали и попытались их отговорить, но ничего не получилось. Динамику скоростных прыжков и битв все равно надо было как-то передавать. Они придумали хитрое решение — изобразили движение буквально, так, как это делают в комиксах, с помощью направляющих линий, которые иногда выходят прямо из персонажа. Эти линии подчеркивают перспективу и создают энергичность без замыливания всего кадра.
Маленькая, но очень интересная деталь: в сцене, где герои прячутся от соседа Майлза, они образуют по форме паука, который передвигается по потолку так же, как настоящий паук. Такая идея появилась после того, как художник решил соединить всех персонажей вместе, а не распределять по потолку, как задумывалось изначально.
Originally in these shots, the Spiders were visualized as being spread out on the wall, but my Supervisor wanted to see them closer together. As I moved them closer while keeping their ability to move their limbs, it gradually evolved into this spider-like shape. 🕷️#SpiderVerse pic.twitter.com/uDnALpzvDF
Последнее в дизайне и, вероятно, самое крутое — работа с анимацией персонажей. О том, что почти каждый из людей-пауков анимирован в собственном стиле, и говорить не стоит, а вот то, что cg-анимация выглядит и ощущается как нарисованная — на этом лучше остановиться чуть-чуть поподробнее.
Главная особенность мультфильма в том, что он похож на комикс. Такую стилизацию намного легче привить рисункам, а не 3D-моделям. Тем не менее, создатели обошли это ограничение. По словам Боба Персичетти, они сделали модели гибкими и растягивали их в определенных ситуациях. Когда того требовала сцена, конечность героя удлинялась в три раза на два или три кадра, из-за чего где-то в подсознании возникало ощущение, что движение нарисовано, а не смоделировано.
Локации и персонажи
Постановщик Джастин Томпсон в интервью изданию Cartoon Brew рассказал о детали, которую я сначала не заметил, но которая становится очевидной, едва к ней присмотришься. В начале фильма Майлз — обычный подросток. Он слушает музыку, собирает рюкзак в школу и едет с отцом в машине — все эти сцены отличаются цветовой палитрой от последующего супергеройского разноса. В них более блеклые пастельные тона, в отличие от ярких цветов коллайдера и других вселенных. Сделано это для большего контраста между обыденной жизнью и непрекращающимися приключениями супергероев. Легче всего его заметить во время первой встречи Майлза с идеальным Пауком. Вот, что Томпсон говорит об этой сцене:
Зеленый Гоблин и магические порталы в другие измерения кажутся чем-то большим, чем сама жизнь. Мы сделали масштаб этих вещей огромным, чтобы показать, как они будут выглядеть в глазах подростка, который ими поражен. Вы как будто наблюдаете за происходящим от его лица, отчасти поэтому путешествие и выглядит таким правдоподобным и веселым.
Сам коллайдер, кстати, и лаборатория первоначально выглядели совсем иначе. В последней планировалось создать больше сцен, чем получилось в итоге:
Alchemax Labs. #intothespiderverse #spiderverse #milesmorales #droctavius Originally this area was going to be used for much more than what made the final cut. But I still had a ton of fun painting these. #goldenglobes pic.twitter.com/dThraLCIsa
Как и в подвале Питера Паркера:
Не знаю, специально так сделали или нет, но квартира дяди Аарона даже на концептах тонет в искусственном холодном свете, который отдаленно напоминает свет гаджетов Бродяги. Как будто авторы дают подсказу с самого начала.
В первый приход Майлза к дяде у того включен телевизор. Сперва авторы думали показать связь родственников через игру в файтинг про Человека-Паука и даже нарисовали для него маленькую анимацию. Кто бы играл за Рино, думаю, очевидно.
In an earlier version of the film Miles and Aaron were playing this fighting game in his apartment. #SpidermanIntoSpiderVerse #16bit pic.twitter.com/xktZ2vJa3U
Самого Бродягу оставили классическим, изменили только цвет и черты одеяния — они стали грубее. По заверениям Томпсона, для того чтобы сделать его похожим на механическое существо, не знающее жалости, и добавить каждому его появлению ощущение опасности.
Постановщик и дизайнер сказал, что больше всего гордится новым видом Доктора Осьминога. В первом варианте им был мужчина, но Томпсон знал, что на его месте должна быть женщина. Самое удачное в ней, по его мнению, это щупальца, которые в отличие от всех остальных адаптаций, не металлические, а мягкие, что позволяет им быть более гибкими и скручивать врагов, словно удавы.
Зеленого Гоблина так и вовсе думали сделать натуральным гоблином.
Гвен Стейси вообще в некоторых вариантах выглядела бездомной, а Пени — как настоящая панкуха.
Остальные персонажи тоже порой имели недетский вид.
Больше всего сомнений, судя по всему, было относительно робота. Его вариаций действительно множество!
Самым крутым и в то же время абсолютно незаметным персонажем второго план стал город. На протяжении двух часов Нью-Йорк постоянно мелькает в кадре, но увлеченный историей зритель почти не замечает его отменной актерской игры. Мегаполис превратился в идеальную иллюстрацию поговорки «Если хочешь спрятать дерево — спрячь его в лесу».
Дело в том, что перед началом работы режиссеры попросили своих знакомых, музыкантов, писателей и коллег по цеху придумать произведения, которые они могли бы сочинить в альтернативной вселенной, а затем взяли лучшие из них и засунули в фильм в виде плакатов к этим книгам, фильмам или музыкальным альбомам. Самым известным стала лента Сета Рогена «Hold Your Horses» (Придержи лошадей), но хватает и других интересных отсылок.
История
Изначально сюжет «Человека-паука» был гораздо масштабнее. Это подтверждают и художники, и нарисованные ими арты. Многие вещи изменили или полностью вырезали, чтобы у зрителей возникало меньше вопросов, а картина выглядела абсолютно самодостаточной. Но следить за процессом шлифовки все равно интересно.
❤️One of the greatest character introductions of all time.❤️
Storyboards: @mibaji
Animation: Shot 1 — @srvjohnson , Shot 2 — @niravital , Shot 3/4 — Rafael Polanczyk, Shot 5 — @sloetveit , Shot 6 — Fraser Littlejohn, Shot 7 — @caveiramanca , Shot 8 — @JuanMiVS #SpiderVerse pic.twitter.com/iDQswTdNae
Продюсеры, писавшие сценарий, подтвердили, что черпали вдохновение из фильма «Малыш-каратист». Они хотели, чтобы Питер Б. Паркер стал для Майлза мистером Мияги, но не спокойным и мудрым, а непутевым и взбалмошным. Позже к этой роли подключилась и Гвен.
Источник