Потрясающие концепты по мультфильму «Человек-паук: Через вселенные»
Сегодня в продажу поступил 204-страничный артбук по мультфильму «Человек-паук: Через вселенные» (Spider-Man: Into the Spider-Verse). В The Art of the Movie находятся концепты картины, комментарии авторов и альтернативные костюме персонажей.
Одним из главных достоинств свежего мультфильма Sony стала его визуальная составляющая. Стиль, которым пронизаны все несколько часов хронометража, заставляют аплодировать художникам и дизайнерам компании. Не менее интересно выглядят концепт-арты, с которых всё начиналось.
В рамках промо-кампании артбука по данному мультфильму в сети появились примеры изображений, которые вошли в книгу. Посмотреть на все работы можно на сайте Master Classes, куда свои работы выложили сами художники.
Источник
Как бы выглядели в реальности герои мультфильма «Человек-паук: Через вселенные»
Пока все ждут в 2022 году вторую часть мультфильма «Человек-паук: Через вселенные», художники рисуют по нему потрясающие фан-арты.
Так 3D-художник Хоссейн Диба изобразил Питера Паркера, Майлза Моралеса, Гвен Стейс и Кингпина в реалистичном стиле.
Выглядят такие модельки очень живо, на коже персонажей даже можно разглядеть мельчайшие морщинки и неровности.
А вот так троица героев выглядела бы вместе:
Модель Гвен Стейси в полный рост:
Создание детализированных 3D-моделей и их анимация требуют множество времени и сил. Они потребуются и создателям сиквела мультфильма, поэтому продолжение выйдет только в октября 2022 года.
Конечно, вряд ли там будут настолько реалистичные модели персонажей, однако, студия планирует использовать во второй части совершенно уникальную анимацию и «революционные арт-приемы».
Источник
6 пауков мультфильма «Человек Паук: Через Вселенные» и что они умеют
1. Питер Паркер или Человек-Паук
Тот самый хорошо знакомый нам человек-паук. По словам создателей мультфильма он больше всего похож на Человека-Паука Тоби Магуайра, только немного повзрослевший.
2. Майлз Моралес или Совершенный Человек-паук
Главный герой мультфильма «Человек Паук: Через Вселенные» был придуман в качестве персонажа комиксов еще в 2011 году. Он получил свои супер способности также как Питер Паркер, и сам обладает паучьими способностями Человека-Паука. Плюс он может становиться невидимым и у него есть особенный удар — ядовитое жало.
3. Гвен Стейси или Гвен-Паук
Гвен Пайк — из альтернативной вселенной Земля-65, в которой радиоактивный паук укусил Гвен, а не Питера Паркера. Она также обладает паучьими способностями, плюс у неё есть особенные шутеры, стреляющие паутиной. Они не требуют пополнения, пока в воздухе присутствует влажность. У неё также есть наручные часы, которые помогают ей путешествовать по другим вселенным.
Человеке-паук из вселенной Нуар, известной как Земля-90214. Стиль повествования комиксов этой серии и её оформление были схожи с фильмами жанра нуар и бульварными журналами. Именно поэтому Человек- Паук Нуар выглядит в мультфильме так, как выглядит.
В отличие от своей оригинальной версии Паук во вселенной Нуар не обладает сверхчеловеческой силой. Однако с уверенностью можно сказать, что его сила находится на пике человеческой. Ловкость, баланс и координация движений Паркера выходят далеко за доступные человеку пределы. А еще он обладает усиленной регенерацией.
5. Пени Паркер или SP//dr
SP//dr — это особый механический костюм, пилота для которого выбирает разумный радиоактивный паук. Пени Паркер заменила собой своего отца в роли пилота этого необычного костюма. Оказалось, что только она обладает правильным генетическим кодом для управления костюмом. И с возраста 9 лет девочка начала защищать свою вселенную от злодеев.
6. Питер Поркер или Свин-Паук
Спин-Паук, как можно было догадаться по его внешности, это пародийный персонаж на Человека-Паука, придуманный авторами Марвел.
Свин-Паук был обыкновенным пауком по имени Питер пока не был подвергнут облучению и мутировал в полу-свинью, полу-паука. Родом он с Земли 8311, где все персонажи Марвел заменены на забавных человекоподобных животных.
Мы рассказали вам о шести главных героях мультфильма, но это далеко не все альтернативные Человеки-Пауки, существующие во вселенной Марвел. Есть еще Котик-Паук (да, да, да!), Британский Человек-Паук, Человек-Паук из Индии (он не танцует индийские танцы. а жаль), Стимпанковый Паук и много других. Возможно мы еще увидим кого-то из них на экранах, а пока сосредоточим внимание на нашей шестерке столь необычных, но так хорошо дополняющих друг друга человеках-паучках.
Источник
Как создавался «Человек-паук: Через вселенные» — один из лучших мультфильмов последних лет
В ночь на 7 января объявили победителей «Золотого глобуса» 2019 года. В категории «лучший анимационный фильм» статуэтку совершенно заслуженно взял «Человек-паук: Через вселенные». Это отличный повод рассказать больше о мультфильме, о процессе создания и о том, какие эффекты использовали авторы, чтобы вызвать новые эмоции у зрителей.
Отвратительные мужики собрали концепт-арты, комментарии режиссеров и секреты художников, а также добавили немного от себя, чтобы разобраться — что же сделало этот мультфильм таким выдающимся.
ОСТОРОЖНО — дальше будут спойлеры!
Сперва несколько цифр для тех, кто сомневается в крутости анимационного фильма «Человек-паук: Через вселенные». Только на создание концепции мультфильма ушел год. На анимацию одной секунды в среднем требовалась примерно неделя. Всего в фильме около 2 800 кадров. В один момент над ним работало одновременно 172 аниматора. А теперь подробнее.
Дизайн
Проще всего начать с очевидного и бросающегося в глаза. Многие заметили, что движения персонажей порой выглядят отрывисто. Кому-то это не понравилось, кто-то же, наоборот, счел такой ход удачным. Как бы вы к нему ни относились, но решение это намеренное. Создатели приняли его, чтобы нагляднее показать становление героя.
Все дело в разнице анимации. Обычно в одной секунде присутствует 24 кадра, где каждому кадру соответствует уникальная позиция перемещаемого объекта. Такую анимацию называют «on one’s». Второй распространенный тип анимации — «on two’s», когда одной позиции объекта соответствует два кадра, поэтому перемещение кажется прерывистым.
Авторы меняли тип анимации в зависимости от ситуации. В те моменты, когда Майлз Моралес чувствовал себя слабым и беспомощным, как в сцене в лесу, количество кадров уменьшалось, и его движения казались более неуклюжими. В конце же, когда он полностью овладел своими способностями, он перемещался плавно и быстро.
Второе, что может быть не так заметно, но не менее круто — это работа с перспективой. Игра с перспективой зачастую отлично подходит для экшн-сцен. Как, например, тут, в первой части «Суперсемейки».
То, что сделали три режиссера — Боб Персичетти, Питер Рэмзи и Родни Ротман — выше всяких похвал. Достаточно мельком взглянуть на ту же сцену в лесу. Когда Питер Б. Паркер учит Майлза раскачиваться на паутине, оба героя, держа в руках системный блок, летят вперед. Это движение быстрое и энергичное, но в то же время между Пауками идет неторопливый разговор, который не подходит ситуации. Поэтому спереди и сзади их окружают желто-оранжевая листва, которая почти сливается в единый фон, скрывая перспективу.
Когда же объявляется Гвен Стейси камера смотрит сверху или снизу, позволяя вернувшимся в кадр стволам деревьев резче обозначить перспективу, отчего сразу усиливается динамичность. И таких примеров множество.
На этом роль перспективы не заканчивается. С самого начала режиссеры пошли на рискованный шаг и отказались от технологии motion blur. Они хотели создать красивую, нарядную картинку, и их не радовала мысль, что в процессе ее придется замазать. Аниматоры, естественно, зароптали и попытались их отговорить, но ничего не получилось. Динамику скоростных прыжков и битв все равно надо было как-то передавать. Они придумали хитрое решение — изобразили движение буквально, так, как это делают в комиксах, с помощью направляющих линий, которые иногда выходят прямо из персонажа. Эти линии подчеркивают перспективу и создают энергичность без замыливания всего кадра.
Маленькая, но очень интересная деталь: в сцене, где герои прячутся от соседа Майлза, они образуют по форме паука, который передвигается по потолку так же, как настоящий паук. Такая идея появилась после того, как художник решил соединить всех персонажей вместе, а не распределять по потолку, как задумывалось изначально.
Originally in these shots, the Spiders were visualized as being spread out on the wall, but my Supervisor wanted to see them closer together. As I moved them closer while keeping their ability to move their limbs, it gradually evolved into this spider-like shape. 🕷️#SpiderVerse pic.twitter.com/uDnALpzvDF
Последнее в дизайне и, вероятно, самое крутое — работа с анимацией персонажей. О том, что почти каждый из людей-пауков анимирован в собственном стиле, и говорить не стоит, а вот то, что cg-анимация выглядит и ощущается как нарисованная — на этом лучше остановиться чуть-чуть поподробнее.
Главная особенность мультфильма в том, что он похож на комикс. Такую стилизацию намного легче привить рисункам, а не 3D-моделям. Тем не менее, создатели обошли это ограничение. По словам Боба Персичетти, они сделали модели гибкими и растягивали их в определенных ситуациях. Когда того требовала сцена, конечность героя удлинялась в три раза на два или три кадра, из-за чего где-то в подсознании возникало ощущение, что движение нарисовано, а не смоделировано.
Локации и персонажи
Постановщик Джастин Томпсон в интервью изданию Cartoon Brew рассказал о детали, которую я сначала не заметил, но которая становится очевидной, едва к ней присмотришься. В начале фильма Майлз — обычный подросток. Он слушает музыку, собирает рюкзак в школу и едет с отцом в машине — все эти сцены отличаются цветовой палитрой от последующего супергеройского разноса. В них более блеклые пастельные тона, в отличие от ярких цветов коллайдера и других вселенных. Сделано это для большего контраста между обыденной жизнью и непрекращающимися приключениями супергероев. Легче всего его заметить во время первой встречи Майлза с идеальным Пауком. Вот, что Томпсон говорит об этой сцене:
Зеленый Гоблин и магические порталы в другие измерения кажутся чем-то большим, чем сама жизнь. Мы сделали масштаб этих вещей огромным, чтобы показать, как они будут выглядеть в глазах подростка, который ими поражен. Вы как будто наблюдаете за происходящим от его лица, отчасти поэтому путешествие и выглядит таким правдоподобным и веселым.
Сам коллайдер, кстати, и лаборатория первоначально выглядели совсем иначе. В последней планировалось создать больше сцен, чем получилось в итоге:
Alchemax Labs. #intothespiderverse #spiderverse #milesmorales #droctavius Originally this area was going to be used for much more than what made the final cut. But I still had a ton of fun painting these. #goldenglobes pic.twitter.com/dThraLCIsa
Как и в подвале Питера Паркера:
Не знаю, специально так сделали или нет, но квартира дяди Аарона даже на концептах тонет в искусственном холодном свете, который отдаленно напоминает свет гаджетов Бродяги. Как будто авторы дают подсказу с самого начала.
В первый приход Майлза к дяде у того включен телевизор. Сперва авторы думали показать связь родственников через игру в файтинг про Человека-Паука и даже нарисовали для него маленькую анимацию. Кто бы играл за Рино, думаю, очевидно.
In an earlier version of the film Miles and Aaron were playing this fighting game in his apartment. #SpidermanIntoSpiderVerse #16bit pic.twitter.com/xktZ2vJa3U
Самого Бродягу оставили классическим, изменили только цвет и черты одеяния — они стали грубее. По заверениям Томпсона, для того чтобы сделать его похожим на механическое существо, не знающее жалости, и добавить каждому его появлению ощущение опасности.
Постановщик и дизайнер сказал, что больше всего гордится новым видом Доктора Осьминога. В первом варианте им был мужчина, но Томпсон знал, что на его месте должна быть женщина. Самое удачное в ней, по его мнению, это щупальца, которые в отличие от всех остальных адаптаций, не металлические, а мягкие, что позволяет им быть более гибкими и скручивать врагов, словно удавы.
Зеленого Гоблина так и вовсе думали сделать натуральным гоблином.
Гвен Стейси вообще в некоторых вариантах выглядела бездомной, а Пени — как настоящая панкуха.
Остальные персонажи тоже порой имели недетский вид.
Больше всего сомнений, судя по всему, было относительно робота. Его вариаций действительно множество!
Самым крутым и в то же время абсолютно незаметным персонажем второго план стал город. На протяжении двух часов Нью-Йорк постоянно мелькает в кадре, но увлеченный историей зритель почти не замечает его отменной актерской игры. Мегаполис превратился в идеальную иллюстрацию поговорки «Если хочешь спрятать дерево — спрячь его в лесу».
Дело в том, что перед началом работы режиссеры попросили своих знакомых, музыкантов, писателей и коллег по цеху придумать произведения, которые они могли бы сочинить в альтернативной вселенной, а затем взяли лучшие из них и засунули в фильм в виде плакатов к этим книгам, фильмам или музыкальным альбомам. Самым известным стала лента Сета Рогена «Hold Your Horses» (Придержи лошадей), но хватает и других интересных отсылок.
История
Изначально сюжет «Человека-паука» был гораздо масштабнее. Это подтверждают и художники, и нарисованные ими арты. Многие вещи изменили или полностью вырезали, чтобы у зрителей возникало меньше вопросов, а картина выглядела абсолютно самодостаточной. Но следить за процессом шлифовки все равно интересно.
❤️One of the greatest character introductions of all time.❤️
Storyboards: @mibaji
Animation: Shot 1 — @srvjohnson , Shot 2 — @niravital , Shot 3/4 — Rafael Polanczyk, Shot 5 — @sloetveit , Shot 6 — Fraser Littlejohn, Shot 7 — @caveiramanca , Shot 8 — @JuanMiVS #SpiderVerse pic.twitter.com/iDQswTdNae
Продюсеры, писавшие сценарий, подтвердили, что черпали вдохновение из фильма «Малыш-каратист». Они хотели, чтобы Питер Б. Паркер стал для Майлза мистером Мияги, но не спокойным и мудрым, а непутевым и взбалмошным. Позже к этой роли подключилась и Гвен.
Источник