Человек-паук: Через вселенные
Комикс о Питере Паркере гласит, что простого парня, не имеющего родных, кроме дяди с тетей, и ведущего не самую разнообразную жизнь, вдруг укусил паук. Случилось это на экскурсии в центре технологии. С тех самых пор Питер стал замечать за собой странные метаморфозы: его слух стал острее, зрение улучшилось до невероятных показателей, которые вряд ли можно сравнить со стандартными человеческими, ум и аналитические способности развились до сверхточного мышления и быстрой оценки ситуации. Но и это еще не все. Самым интересным стала паутина, которая начала выделяться из запястий Паркера. Сверхпрочная и длинная, она помогала герою перемещаться сквозь небоскребы быстро и бесшумно.
В новом анимационном проекте родному городу Питера угрожает очень опасный и коварный злодей. Главный герой не побоится выступить против него. Кто победит в этой сложной борьбе и удастся ли Паркеру спасти жителей?
Человек-паук является самым любимым супергероем среди всех персонажей компании Marvel. Наряду с большим количеством комиксов, фильмов и историй о необычном персонаже, огромным спросом пользуются игрушки с изображением Человека-паука, компьютерные игры, аксессуары и прочее. Словом, супергероя уважают во всем мире, независимо от возрастной категории.
Осталось неизменным участие в разработке фильма компании Marvel, The Lego Movie и Sony Pictures. Как известно, комикс про Человека-паука был издан в 1962 году, с тех пор персонаж стремительно и неустанно набирает обороты. Вы даже не представляете, сколько интересного приготовила съемочная группа во главе с режиссерами Бобом Персичетти и Питером Рэмзи.
Источник
Человек-паук: Через вселенные на 15 языках
Дубликаты не найдены
Немцы братаются? 😀
На хдрезке смотрел.
Мишель Гондри. Биография и лучшие фильмы доброго волшебника. Часть 2
В ролях: Джек Блэк, Ясин Бэй (Мос Дэф), Дэнни Гловер и др.
Автор сценария: Мишель Гондри
Оператор: Эллен Кёрас
Хулиганская комедия с арт-хаусным оттенком. К этой картине опять присоединилась оператор Эллен Кёрас, что пошло фильму на пользу.
Тема изобретательности и рукотворности не покидает режиссёра и здесь.
Главные герои — два друга. Один — мусорщик, другой — работник видео-проката.
Мусорщик верит в теорию заговора и считает, что электростанция, рядом с которой он бывает, разжижает его мозг.
При попытке подорвать электростанцию он случайно намагничивает себе мозг и размагничивает все видеокассеты с работы друга. Клиенты видео-проката начинают возвращать кассеты.
Мусорщик решает помочь другу не потерять работу и начинает с ним переснимать фильмы, чтобы хоть как-то сохранить клиентов. Любительские урезанные версии голливудских фильмов приходятся по вкусу клиентам и заказывают ребятам новые ремейки на их любимые фильмы.
Друзья становятся известными кино-звёздами в своём квартале, но неожиданно появляются юристы Голливуда и угрожают многомиллионными штрафами за нарушение авторских прав.
Забавная, местами наивная, местами уморительная комедия не имела такого же успеха, как Наука сна или Сияние, но тем не менее доставит вам удовольстие хотя бы благодаря таланту режиссёра и оператора.
Джек Блэк отлично вписался в историю и в характер своего персонажа, равно, как и чернокожий музыкант и певец Ясин Бэй, которого мы помним по главной роли в не менее хулиганском «Автостопом по галактике».
Фильм послужил созданию понятия швединг (sweding): любительский ремейк известной киноленты. Это понятие стало темой для соответствующих конкурсов и фестивалей, претендующих на создание субкультуры.
Киноальманах из трёх частей. Каждую часть сняли разные режиссёры. Первую, под названием «Дизайн интерьера» — Мишель Гондри. Примечательно, что лишь последняя часть снята режиссёром из Японии, а первые две — французы.
Я не буду рассказывать о всех трёх частях, мы ведь здесь говорим о гение Гондри. Скажу лишь, что фильм«Токио!» сильно отличается от подобных “городских” альманахов.
Мишель здесь повествует о молодой паре переехавшей жить в столицу Японии, где всё дорого и где очень сложно устроиться и платить по счетам. Временно живут у подруги, но она скоро даёт понять, что пора бы и съехать. Дальше я рассказывать не буду, чтобы не портить сюрприз (и трейлер не смотрите). Скажу лишь, что Гондри и здесь не изменяет себе и прекрасно манипулирует в кино классной операторской работой и необычными визуальными эффектами.
Интересно, что режиссёр здесь смело окунается в японские реалии и работает с японскими актёрами.
Если хотите посмотреть что-то особенное, смотрите «Токио!» целиком — не пожалеете. Арт-хаус во всей красе. Легкое послевкусие недоумения от увиденного гарантировано! =)
«Зелёный шершень» 2011
Жанр: боевик, комедия, криминал, комикс, супер-героика
Авторы сценария: Сет Роген, Эван Голдберг, Джордж В. Трендл
В ролях: Сет Роген, Кристоф Вальц, Кэмерон Диаз, Том Уилкинсон, Джеймс Франко, Дэвид Харбор и др.
Компания Sony Pictures пригласила Мишеля Гондри снять крупнобюджетный фильм о супер-героях. Многострадальный проект превратился в долгострой из-за ряда неурядиц. После объявления о съемках до выхода прошло три года.
Мишель Гондри сделал всё возможное, чтобы фильм получился зрелищным и особенным.
В прокате картина удвоила вложенные в бюджет деньги, что является провалом для фильмов подобного жанра. Критиками фильм был прохладно принят, у зрителей он вызвал противоречивые чувства. Как по мне, «Зелёный шершень» получился классным, с фирменными фишками Гондри и приятной комедийной атмосферой.
Не отнять у него и прекрасный кастинг. Здесь есть и такие необходимые для кино-комикса атрибуты, как пасхалки.
Я с удовольствием посмотрел этот фильм в кинотеатре в свое время и не пожалел ни денег ни времени, потраченного на просмотр. Тема весьма специфическая, не присущая Мишелю Гондри, но, повторюсь, на мой взгляд он сделал всё, что мог, чтобы фильм получился классным.
Много новаторских изобретений, как в съемках, так и в реквизите. Чудесная хореография драк и перестрелок.
Главный успех фильма — это обращение супергеройского жанра к возрастной аудитории.
О сюжете намеренно не пишу, ибо в супер-героике он вторичен, скажу лишь, что здесь он сильно отличается от привычных сценарных шаблонов, присущих данному жанру.
Жанр: мелодрама, комедия, драма, фэнтези
В ролях: Ромен Дюрис, Одри Тоту, Гад Эльмалех, Омар Си и др.
«Пена дней» — это воздушная драма с красивыми и популярными французскими актёрами в главных ролях. Здесь с первых и до последних кадров мы узнаем особый стиль режиссёра. Вы будете радоваться как дети, когда что-то эдакое будет появляться в кадре, настолько точно и красиво это сделано.
Мишель Гондри уже настолько приучил нас к своему стилю прошлыми работами. Абсурдные и превращающимися в хаос кадры уже не вызывают удивления и смотрятся вполне оправданно и органично.
Критики разделились на два лагеря, впрочем ничего нового, когда речь идёт об экранизации. Ведь «Пена дней» — экранизация одноименного романа французского писателя Бориса Виана.
Фильм получился красивый, тонкий и глубокий. Да, нужно понимать, что это виденье романа глазами режиссёра Гондри и оно не обязано совпадать ни с чьим другим виденьем. В этом-то и прелесть экранизаций.
Ни слова о сюжете — читайте книгу или не читайте.
Одри Тоту, как и Омар Си здесь душки! =)
«Шучу» сериал 2018-2020
В ролях: Джим Керри, Фрэнк Ланджелла, Джуди Грир и др.
Буду честен, не успел посмотреть ни одной серии. Но рейтинги говорят сами за себя: 8,0 на КП и 8,5 на IMDB.
Джефф — настоящая звезда детских передач, он весел и жизнерадостен, а главное — он способен развеселить любого. Но сказка не может длиться вечно. Его брак трещит по швам, семейная жизнь летит под откос. Как тут улыбаться?
В отзывах и рецензиях зрители пишут, что здесь есть много смешных и очень грустных моментов. Впрочем, как и в жизни.
Стоит у меня в очереди на просмотр. Как посмотрю — обязательно запилю отдельный обзор на канале.
Это все проекты Мишеля Гондри, на которые я хотел обратить ваше внимание.
Стоит добавить, что Мишель весьма плодовитый режиссёр и кроме полных метров снял много короткометражек, несколько документалок, ещё один сериал, и, как говорилось в самом начале, музыкальных клипов. Кому интересно, большинство остальных работ легко можно найти в сети.
Надеюсь теперь вы, как и я будете с радостью ждать и встречать новые работы маэстро!
В заключении хочется добавить, что Мишель Гондри — яркий пример талантливого человека, сумевшего воплотить свою детскую мечту стать изобретателем и художником, выбрав для этого кинематограф!
Спасибо за просмотр поста!
Мой телеграм-канал с рекомендациями хороших фильмов и сериалов: https://t.me/reallybestmovie
Фильмы о лучшем друге человека: Собачья жизнь 1-2, Путь домой
Советую посмотреть, чтобы отвлечься от негатива, фильмы «Собачья жизнь» , «Собачья жизнь 2» и «Путь домой». В них от лица главных героев — щенков Бэйли и Бэллы — ярко показано, какую важную роль собака играет в жизни своего хозяина. Бескорыстная любовь и служба человеку, а также много юмора, добра и заставляющих задуматься моментов — всё есть в этих фильмах. Смотреть можно и одному, и в компании любимых, друзей, семьи.
7 причин, по которым мы любим Марлона Брандо
1. За то, что он был убежденным сторонником системы Станиславского. Марлон Брандо высоко оценивал знаменитую теорию сценического мастерства, разработанную легендарным русским режиссером. Будучи ее убежденным сторонником, актер своими первыми же киноработами существенно поднял планку актерского мастерства в американском киноискусстве и послужил эталоном для таких актеров следующего поколения, как Омар Шариф, Аль Пачино, Уоррен Битти и Роберт Де Ниро.
2. За роль Полковника Курца в фильме «Апокалипсис Сегодня». Актер говорил, что, работая над ролью, просто предоставил страху полностью завладеть собой. «У ужаса есть лицо», и это лицо выглядывающего из тьмы старого Брандо. Актер поставил съемочную группу «Апокалипсиса» на уши, приехав на площадку изрядно растолстевшим, сорвав график, а затем переписав сценарий. Брандо назвал режиссерский замысел глупостью и постановил: полковник Курц не дурак, не садист, а своего рода философ-практик, отринувший земную мораль. Эта отчужденность от мира делает такими пугающими его ровный голос и взгляд.
3. Зато, что постоянно бросал вызов Голливуду. На родину гламура актер приехал в потертых джинсах, футболке и дырявом пиджаке. Он не умел себя вести и не желал забивать голову подобной чепухой. Брандо все делал не так. Хамил именитым журналистам, был невежлив с продюсерами, предпочитал мотоцикл «ягуару». Газеты напропалую судачили о нем, а он не уставал давать для этого все новые поводы. Молодежь, меж тем, буквально молилась на своего нового кумира. Подростки подражали его жестам и походке, футболка и потертые джинсы стали самой модной одеждой. А Голливуд негодовал: как этот «деревенщина», не умеющий держать вилку с ножом и не знающий нужных людей, так быстро прорвался к славе?
4. За то, что отказался от «Оскара», вступившись за индейцев. За роль Вито Карлеоне в фильме «Крестный отец» Марлон Брандо был удостоен второго «Оскара». Его герой – гангстерский босс – прошел длинный путь от благообразного седого джентльмена с тихим голосом и кошкой на коленях до сгорбленного, неряшливого, нестриженого старика, что не могло не восхитить Американскую кино академию. Но актер от получения награды отказался, мотивировав свой поступок протестом против укоренившейся в американском обществе политики дискриминации индейцев. На церемонии вручения премии «Оскар» вместо Марлона на сцену поднялась молоденькая индианка по прозвищу Маленькое Перо и объявила растерянно публике, что мистер Брандо отказывается принять приз в знак протеста против ущемления прав коренного населения континента.
5. За то, что произнес фразу «Все лгут» раньше доктора Хауса. Когда Марлону Брандо было уже далеко за 70, он решил снять 15-дневный мастер-класс под названием «Ложь во имя жизни», в котором были задействованы его друзья: Шон Пенн и Леонардо Ди Каприо. Когда актера спросили, почему он решил назвать свой проект именно так, тот ответил, что название – это нечто большее, чем просто провокация. По мнению актера, жизнь невозможна без лжи. «Я лгу всю свою жизнь. Все лгут», – заявил Брандо.
6. За то, что он умел дружить. Брандо никогда не скрывал, что хранит у себя дома урну с прахом своего близкого друга – актера Уолли Кокса, с которым близко дружил с десятилетнего возраста, завещав развеять его прах вместе со своим собственным. Когда вдова Кокса узнала об этом из интервью, она попыталась предъявить иск об изъятии праха своего супруга, однако судья не нашел здесь предмета для разбирательства. Брандо также связывала крепкая дружба с Джеком Николсоном, которую он пронес через всю жизнь. Когда Брандо не стало, Николсон сказал: «С его смертью все резко изменилось».
7. За его вклад в мировое киноискусство. Говоря о Марлоне Брандо, один из его биографов Стефан Канфер однажды произнес: «Существовал кинематограф до Брандо и после Брандо, также как живопись до Пикассо и после Пикассо, литература до Хемингуэя и после Хемингуэя и поп-музыка до Синатры и после Синатры». Схожего мнения придерживалась историк кино Молли Хаскелл: «Легенду киноэкрана можно охарактеризовать одним словом. Брандо. Как Гарбо. Или Фидо. Есть только один Брандо».
Тёмные воды (Dark Waters)
Советую посмотреть фильм Тёмные воды. Он основан на реальных событиях многолетней борьбы адвоката с крупнейшей химической компанией DuPont, которая вопиющим образом 40 лет загрязняла выбросами окружающую среду, вследствие чего пострадало огромное количество человек. Посмотрев этот фильм, вы поймёте, почему опасно использовать посуду(в частности, сковороды), в состав которой входит перфтороктановая кислота(PFOA). Также показателен пример главного героя, не сдающегося перед трудностями и идущего до конца во имя правосудия.
Советую посмотреть Тёмная долина / Das finstere Tal (2014)
Жанр: драма, триллер
Страна: Австрия, Германия
Режиссёр: Андреас Прохаска
Иногда, с первых кадров фильм приковывает внимание и проносится моментально, при этом простота сценария не становится камнем на шее, заставляющим усомниться в артистической шедевральности. Das finstere Tal позволит вам прочувствовать на себе «потерянное поколение», межвременье, когда одиноким и редким героям нет места, им остаётся лишь наслаждаться декадансом, новыми технологиями и искать смысл жизни в разрушении устоявшегося и мести за личные трагедии.
Одинокий всадник по имени Грайдер прибывает в горный городок где-то в Альпах. Ему не очень рады, но он легко получает желаемое – кров на зиму. У него есть золото, но им никого не удивить, он приносит что-то более дорогое – возможность запечатлеться на годы в неизменном виде – аппарат для дагерротипии (ранний вид фотографии, где результатом является стекло с амальгамой, фиксирующей образ при экспозиции более 30 минут). Местные «смотрящие» сыновья некоего Бреннара, определяют Грайдера на постой в дом поселянки и её дочери Люци, которая тайно встречается с молодым парнем по имени Лукасом. Люци хочет сбежать, но Лукас не решается бросать родных. Вместе с появлением Грайдера Бреннары начали терпеть потери: один сын погиб при транспортировке древесины, второй – угодил в ловушку на охоте. Вместе со свадьбой Люци и Лукаса мы узнаём о порядках в этой долине: Бреннар-старший пользуется «правом перворождения», то есть все обвенчанные женщины спят с ним до рождения первого ребёнка. На этом и строится его «империя». Мать Грайдера из этих мест и 20 лет назад она смогла сбежать, но это привело к смерти и её жениха, и её родителей. Становится ясно, что целью Грайдера является месть: за мать и за собственную неприкаянность.
Депрессивный антураж, угнетённые персонажи, беспросветное бытие и лучик в царстве контраста тьмы – светопись и пластинки дагерротипа. Немецкий язык и австрийские безусловно добавляет к происходящему. Фильм смешивает несовместимое. По формату это безусловно спагетти-вестерн, который был перенесён в горную Австрию со всеми плюсами и минусами. Аудиально – дарквейв, или по-немецки Todeskunst (искусство смерти) – он, кстати, пришёл к синтетической музыке и выродился в EBM, и каверы по мотивам «Sinnerman» Нины Симон с синтезаторами и томным вокалом очень точно вписываются и подпитывают атмосферу через органы слуха. Визуально – влияние «готики» очень сильно, но в один ряд с экшеном «Вороном» или фантастическим «Тёмным городом» не поставить. Это скорее «богемская готика», близка к Кафке с его абсурдом и страхом. Долина настолько комплексный и цельный фильм, что его не стыдно положить в коллекцию ни зрителю из «общей аудитории», ни любителю арт хауса.
P.S. Рейтинг у фильма низкий. И если для вас это важно, лучше не смотреть. А то потом пойдут возмущения)
Пираты Роберта Полански (1986)
Торговое судно перевозящее шелк терпит кораблекушение. Из команды в живых остаются только капитан и один из матросов (хрюшечка) . Судьба их милует и вскоре испанский корабль замечает плот с изможденными моряками..
Очень красивый фильм, великолепные актеры не дадут вам заскучать, и даже оставит яркие воспоминания
Обязательно порекомендуйте этот фильм своим друзьям, родителям . И спасибо всем кто делится прекрасными фильмами в этом сообществе!
SpiderGwen
Мечты Дзиро о суши
«Мечты Дзиро о суши» 2011. Фильм очень хорош для понимания что такое настоящая Япония, и почему такие как мы занимаются именно японскими традиционными искусствами.
«Я делаю одни и те же вещи снова и снова, понемногу их улучшая. У меня всегда есть желание достичь большего. Я буду всегда стараться добраться до вершины, но никто не знает — где она».
Советую посмотреть Небеса подождут / Gott, du kannst ein Arsch sein (2020)
Жанр: драма, комедия
Режиссёр: Андрэ Эркау
Напрашивается отсылка к прекрасному фильму «Достучаться до небес», и. да, она тут будет. Хотя, фильм переводится совершенно не так. Можете, ради интереса, перевести). Безусловно, сюжет очень похож, только куда менее криминален. Молодая выпускница школы, идёт на работу в полицию, но узнаёт, что у неё рак. И мечта поехать в Париж с любимым парнем оказывается невозможной. Но, случайно встретив сумасбродного незнакомца, который пытался покончить жизнь самоубийством, она и находит спутника по путешествию. Недолго думаю, парочка отправляется в путь. Родители мчатся в погоню, пытаясь вразумить дочь, которой необходима химиотерапия, а не это безумство.
Тиль Швайгер тут тоже есть, в образе отца героини. Если отключить придирки к тому, что герои без всякого раздумья, денег и плана рванули в Париж, то фильм смотрится легко и приятно. Отличный юмор, от которого действительно можно улыбнуться. Трагические моменты заставляют принять боль героини и её спутников (это кстати, реальная история, в конце будут пояснения). Безумные поступки, тут порой перегибают, но не страшнее любого фильма 90х, где главные герои в поисках любви могли уничтожить пол-города. Утрирую, но так оно и есть. Актёры сыграли приятно, спутник героиня вылитый молодой Райан Гослинг. Конечно, все мы понимаем, чем закончится путь героини и чудес не будет. Но фильм посоветуют нам любить жизнь, именно сейчас, а не потом. Другого шанса и времени может не быть. Как говорили, самое лучшее время — сейчас, а не прошлое, или будущее.
8.5/10 Получил удовольствие. В кинозале было два человека, видимо такое кино не заходит, ни отрезанных голов, ни летающих людей. Но, всем своё, не буду снобом. По крайней мере, это наведёт вас на какие-то мысли и не забудется через минут 20.
Богиня поп-музыки — 75 лет Шер
20 мая исполнилось 75 лет великой поп-диве — Шер. Уроженка Калифорнии (как ее назвали бы в советской хронике) начала свою карьеру в дуэте с мужем Боно. Не, не «тем самым» Боно, а Сонни Боно.
Их песня I Got You Babe звучала в 1965-м из каждого радиоприемника, а в фильме «День сурка» — из радиоприемника героя Билла Мюррея (точно, его звали Фил Коннорс — нагуглил).
Вместе с Сонни она вела популярное шоу на ТВ, в 75-м развелась с ним, вышла замуж за Грегга Оллмана из The Allman Brothers Band, но через 4 года рассталась и с ним, и ее сольная карьера стала сольной и в семейном плане (хотел здесь вставить их фото покруче, но тогда пришлось бы ставить NSFW, так что сами нагуглите).
Шер — единственный исполнитель, у которого в шести разных десятилетиях были хиты №1 (на Биллборде). Все эти десятилетия она несла флаг поп-музыки, мягко эволюционируя, проходя через диско и разные стили танцевальное музыки. Нельзя забывать, что она еще и довольно успешная актриса. За свою жизнь она получала Грэмми, Эмми, Оскар, три Золотых Глобуса и даже приз Каннского кинофестиваля.
К счастью, по сей день продолжает активно концертировать, сниматься и жить насыщенной социальной жизнью.
P.S. А в «Секретных материалах» целая серия была построена на любви героя к Шер.
Spidergirls
Талантливая дочь великого отца — 50 лет Софии Коппола
14 мая исполнилось 50 лет Софии Кармине Коппола, дочери знаменитого отца — Фрэнсиса Форда Копполы. Между прочим она еще и двоюродная сестра Николаса Кейджа. Ну, у семьи Коппол вообще в Голливуде клан немалый. Еще младенцем снялась у папки в «Крестном отце».
А потом подросла и сыграла уже сознательную роль в «Крестном отце 3».
А потом еще подросла, стала режиссером, получила «Оскар», «Золотой глобус», «Сезар» и «Золотого льва». А, да, еще и приз Каннского фестиваля за лучшую режиссуру.
А откуда следующий кадр — вы наверняка узнаете. И Софию Коппола тоже наверняка без труда отыщете.
Среди них, разумеется, 17 Оскаров
Обзор фильма «Отец» 2020г
Сразу скажу, это фестивальный фильм, тяжелый, личный и сложный. Если вы хотите развлечься, уйти от реальности или наоборот пощекотать нервы, то он явно для этого не подходит. Настроение фильма – дождливый осенний день, когда столбик термометра уже ниже плюс десяти, а вы сидите дома, один, предаваясь меланхолии, и нежась в этом, порой очень уютном состоянии, не хотите из него выходить.
Тема старости и старческой деменции еще никогда не была раскрыта настолько остро и глубоко. Главный персонаж фильма – Энтони, восьмидесятилетний старик, и именно через его призму восприятия мы всеми своими фибрами прочувствуем всю тяжесть этого заболевания. В начале фильма создаётся ощущение, что кто-то нарочно сводит Энтони с ума, что возможно он прав на счет квартиры, и сцена с удушением, только подстегивает эту догадку. Но если вы пытливый зритель, то вы не упустите одну аллюзию, на которую старательно указывает режиссер – квартира Энтони. Она постоянно меняется, в ней появляются детали, не свойственные для обычной квартиры, например, больничная дверь в прихожей. И мы понимаем, что как исчезает мебель в квартире, пустеют стены от картин, так и память самого Энтони стирает все его прошлое, настолько, что в финале он сам не помнит, кто он такой. Люди, окружающего его, постоянно меняются внешностью, некоторое события зацикливаются как уроборос, один день протекает перед его глазами несколько раз, и часы. Часы, которые он вечно теряет или прячет сам. Мы ни разу этого не видим, но от сцены к сцене он их одевает, и они опять исчезают. Еще одна тонкая метафора на оторванность от временного потока, выпадение человека из объективной реальности и его попытку ухватиться за утекающую жизнь.
Энтони Хопкинс просто великолепен, его игре веришь каждую секунду. Это даже не игра, он проживает эту роль. Именно то исполнение, когда ты не видишь актера, а видишь усталого старика, старающегося удержать в своих руках ускользающий рассудок. Игра одной мимикой, которая может сказать больше чем минутный диалог. Аплодирую стоя, оскар заслуженный. Про других персонажей говорить не буду, это спектакль одного актера, разве что Оливия Колман выдает ничем не уступающую Хопкинсу игру.
Операторская работа один из элементов, который превращает картину в шедевр. Сцена, ракурс, цветокор – как штрихи на пейзаже, дополняют общую композицию. Отдельно хочется выделить саундтрек. Редко можно услышать классическую музыку в кино, а еще реже столь хорошо подобранную. И здесь надо отдать должное Энтони Хопкинсу, ведь именно по его совету подбирались некоторое композиции.
Если у вас нет престарелых бабушки и дедушки, вашим родителям далеко еще до пятидесяти, и вы никогда в жизни не сталкивались со старостью, то, возможно, этот фильм вам не зайдет, ну или вы человек с феноменальной эмпатией. Но если вы воочию видели увядание рассудка человека, который вам дорог, то эта лента покажет вам, что видит и чувствует он. Даст понять, насколько это сложно, когда ты не можешь верить самому себе, когда твоя память уже давно опустела, и вместо ярких картин прошлой жизни, только квадратные следы на выгоревших обоях. Явно один из лучших фильмов года, очень сильный и глубокий, и к его понимаю все мы рано или поздно придем, как бы это было не печально.
Источник