« Космическое искусство » (также « астрономическое искусство ») — термин, обозначающий жанр современного художественного выражения, который стремится показать чудеса Вселенной . Как и другие жанры, космическое искусство многогранно и включает в себя реализм, импрессионизм , аппаратное искусство, скульптуру, абстрактные образы и даже зоологическое искусство . Хотя художники долгое время создавали искусство с использованием астрономических элементов, сам жанр космического искусства все еще находится в зачаточном состоянии, начавшись только тогда, когда человечество обрело способность смотреть на наш мир и художественно изображать то, что мы видим снаружи. Каким бы ни был стилистический путь, художник обычно пытается передать идеи, так или иначе связанные с пространством, часто включая понимание бесконечного разнообразия и простора, которое нас окружает. В некоторых случаях художники, считающие себя космическими художниками, используют больше, чем иллюстрации и живопись, чтобы сообщать о научных открытиях или работах, изображающих космос, у некоторых была возможность напрямую работать с космическими технологиями и учеными в попытках расширить искусство, гуманитарные науки и культуру. выражение относительно освоения космоса .
Практики изобразительного искусства в течение многих десятилетий исследовали пространство в своем воображении, используя традиционные средства рисования, и многие теперь используют цифровые средства для достижения аналогичных целей. Научно-фантастические журналы и журналы с очерками когда-то были основным средством распространения космического искусства, часто с описанием планет, космических кораблей и драматических пейзажей инопланетян. Чесли Бонестелл , Р. А. Смит, Люсьен Рудо , Дэвид А. Харди и Людек Песек были одними из главных художников на заре существования этого жанра, активно участвовавших в визуализации предложений по исследованию космоса при участии астрономов и экспертов в области детской ракетной техники, стремящихся к распространению. свои идеи для более широкой аудитории. (Действительно, второй администратор НАСА, Джеймс Э. Уэбб , инициировал программу космического искусства космического агентства в 1962 году, через четыре года после его основания.) Сильной стороной работы Бонестелла, в частности, было изображение экзотических миров с их собственной инопланетной красотой, часто дающей чувство пункта назначения, а также технологические средства, чтобы добраться туда.
СОДЕРЖАНИЕ
Астрономическое искусство
Астрономическое искусство — это аспект космического искусства, посвященный визуализации чудес космоса . Основное внимание в таком искусстве уделяется космической среде как новому рубежу для человечества. Многие другие работы изображают инопланетные миры, крайности материи, такие как черные дыры , и концепции, возникшие на основе вдохновения, полученного из астрономии .
Астрономическое искусство в значительной степени зародилось в 1940-х и 50-х годах благодаря способностям Чесли Боунстелла решать огромные проблемы перспективы, рисовать глазами мастера матового художника для создания реалистичного визуального впечатления и искать величайших экспертов в областях, которые увлекали. ему. Его работа помогла многим в послевоенную эпоху задуматься о космических путешествиях, которые казались фантастическими до ракеты Фау-2 . По сей день многочисленные художники помогают воплотить идеи в презентабельную форму в космическом сообществе, как в изображении последних идей о том, как покинуть Землю, так и в демонстрации чудес, ожидающих нас там.
Астрономическое искусство — последнее из нескольких направлений в искусстве, которые исследовали идеи, возникающие в результате продолжающегося исследования Земли ( школа реки Гудзон , или люминизм ), далекого прошлого (древняя история и доисторическое искусство животных) и постоянно открывающейся вселенной. Большинство художников-астрономов используют традиционные методы рисования или цифровые эквиваленты таким образом, чтобы выводить зрителя на рубежи человеческих знаний, собранных при исследовании космоса. Такие работы обычно изображают вещи на знакомом визуальном языке реализма, экстраполированном на экзотические среды, детали которых отражают текущие знания и обоснованные догадки. Примером процесса создания астрономического искусства может быть изучение и посещение пустыни, чтобы испытать что-то из того, что могло бы быть на Марсе, и рисование, основанное на таком опыте. Другой вариант — услышать о чем-то, что может быть удивительным, чтобы посмотреть вблизи, а затем поискать опубликованные статьи или экспертов в этой области. Обычно есть художественные усилия, чтобы подчеркнуть благоприятные визуальные элементы, точно так же, как фотограф создает снимок. Лучшее астрономическое искусство делится со зрителем тем, что захватывает воображение художников по поводу изображаемого предмета.
Научно-фантастические журналы, такие как Fantasy и Science Fiction , Amazing , Astounding (позже переименованные в Analog ) и Galaxy, служили основным источником информации о космических и особенно астрономических художниках в 1950-х годах. Несколько журналов с эссе с картинками того времени, такие как Life , Collier’s и Coronet, были другими крупными изданиями для такого искусства. Сегодня астрономическое искусство можно увидеть в таких журналах, как Sky and Telescope , The Planetary Report и иногда в Scientific American . Программа изобразительного искусства НАСА — это постоянная попытка нанять художников для создания работ, в целом специфичных для конкретного космического проекта. Программные документы исторических событий в узнаваемой форме от профессиональных художников. Программа изящных искусств НАСА действовала в эпоху, казалось бы, неограниченного прогресса во времена первого руководителя этой программы Джеймса Дина, хотя даже тогда изобразительный реализм казался скорее подмножеством, чем доминирующим визуальным влиянием.
Работы, которые документируют ситуации космических полетов, подобные упомянутым выше, аналогичны по концепции правительственным усилиям во время Второй мировой войны по отправке художников в зоны боевых действий, чтобы задокументировать вещи такими, какими они их видели, многие из которых появились в современных журналах Life .
Еще одна близкая параллель с астрономическим искусством — искусство динозавров. Обе художественные школы исследуют недостижимые области с намерением привнести в них ощущение реальности. «Великие мастера» в этой области, такие как Чарльз Р. Найт и Зденек Буриан, работали с экспертами в этой области, используя самую лучшую доступную информацию, чтобы создать реалистичное видение того, что мы никогда не сможем увидеть своими глазами. В идеале, как и в случае с астрономическим искусством, такая работа пытается показать, что известно о предмете, с некоторыми обоснованными догадками, чтобы заполнить неизвестное и непознаваемое. Мы видим более свежие работы значительного числа великих художников-динозавров, которые отражают рост знаний о положениях тела, вероятных перьях и т. Д., Точно так же, как мы видим нарисованные сейчас инопланетные пейзажи, которые раскрывают собранные знания, а не скалистые фантазии и небо Марс прошлых лет. Большинство современных широко публикуемых художников-исследователей космоса и астрономии принадлежат к Международной ассоциации художников-астрономов с 1983 года.
Исторические влияния
1301
Картина Джотто ди Бондоне «Поклонение волхвов» включает в себя комету в небе, которая, как полагают, указывает на появление кометы Галлея в 1301 году.
1416
Братья Лимбург в рукописи герцога Дю Берри включают, возможно, самую раннюю попытку реалистичного изображения ночного неба, дополненного движущимися метеоритами.
1515
Альбрехт Дюрер публикует первый известный перспективный рисунок Земли в виде земного шара.
1529
Картина Альбрехта Альтдорфера « Битва при Иссе» — вероятно, самая ранняя картина, показывающая кривизну Земли с большой высоты.
1711
Донато Крети рисует серию снимков астрономов того времени, наблюдающих за планетами в телескоп, чтобы заинтересовать Ватикан в создании астрономической обсерватории.
1858 г.
Комета Донати была записана на многочисленных картинах того времени.
1874 г.
Джеймс Карпентер и Джеймс Нэсмит «Луна: рассматривается как планета, мир и спутник» содержит фотографии скульптурных моделей лунных элементов, оказавших влияние на будущих космических художников, поскольку они явно преувеличены по вертикали фактического рельефа Луны.
1870-е годы
Этьен Леопольд Трувело издает серию хромолитографий своих пастелей на астрономические темы.
1877 г.
Поль Доминик Филиппото и гравер Лапланте иллюстрируют рассказ Жюля Верна « На комете» , включая творческий вид на кольца Сатурна с самой планеты.
1918 г.
Говард Рассел Батлер намеренно использует динамический диапазон человеческого зрения при рисовании полного затмения, основанного на прямом наблюдении.
1927 г.
Скривен Болтен создает изображения лунного пейзажа для Illustrated London News, используя раскрашенные фотографии гипсовых моделей.
1937 г.
Люсьен Рудо пишет множество работ для Sur Les Autres Mondes.
1944 г.
Картины Чесли Боунстелла, изображающие Сатурн с разных его спутников, появляются в журнале Life , знакомя широкую американскую аудиторию с астрономическим искусством. Книги с изображением Bonestells искусств включают в себя завоевание космоса (1949), по исследованию Марса (1956) и жизнь» s Мира Мы живем в (1955)
1952 г.
Второй симпозиум планетария Хайдена по космическим путешествиям, состоявшийся в Нью-Йорке в октябре 1952 года, привел к появлению в журнале Colliers серии широко читаемых статей о космических полетах, иллюстрированных Bonestell и другими.
1963 г.
Картины Людека Песека заполняют большие тома «Луна и планеты» и том 1968 года « Наша планета Земля — с самого начала».
1980 г.
В телешоу и книге Cosmos PBS используются работы многих космических художников. Саган использовал такое искусство в нескольких своих книгах.
Фотография
В космосе содержит множество источников визуального вдохновения, возросшие способности собирать и распространять распространилась через массовую культуру. Первые фотографии всей Земли со спутников и пилотируемые миссии «Аполлон» принесли новое ощущение нашего мира как острова в пустом космосе и продвинули идеи о сущностном единстве человечества. Фотографии, сделанные исследователями на Луне, рассказывают о пребывании в другом мире. Знаменитые космические телескопы Хаббла Pillars of Creation и другие фотографии Хаббла часто вызывают бурный отклик у зрителей, например, изображения планетарной туманности Хаббла .
Артистизм
Художники-космонавты могут тесно сотрудничать с космическими учеными и инженерами, чтобы помочь им визуализировать и развить свои научные и технологические концепции, позволяющие воплотить мечту об освоении космоса в реальность. Другие формы живописного космического искусства приводят зрителя к внутренним видениям, прямо или иначе вдохновленным плодами расширяющегося видения Человечества. Некоторые аспекты такого искусства отдают дань уважения космическому пространству, популярным представлениям о жизни в других мирах, включая видения инопланетных посещений, символы снов, психоделические образы и другие влияния на современное визионерское искусство.
Теперь, когда художники испытали условия свободного падения во время полетов с НАСА, российскими и французскими космическими агентствами, а также с Консорциумом Zero Gravity Arts Consortium, новые методы художественного самовыражения, неизвестные сегодня, будут развиваться, поскольку художники придумывают новые способы использования среды микрогравитации для создания художественные произведения. Хотя такие мечты ожидают существенных возможностей, ранние попытки художников разместить произведения искусства в космосе уже были реализованы с помощью живописи, голографии, мобилей в условиях микрогравитации, плавающих литературных произведений и скульптуры.
Искусство в космосе
Первым работающим в космосе художником был Алексей Леонов , который, например, создал первый космический рисунок на борту « Восхода-2» в 1965 году, изображающий восход солнца.
Первые оригинальные картины маслом, запущенные в космос
Эксперимент по консервации произведений искусства от компании Vertical Horizons, основанной Ховардом Вишноу и Эллери Курц, был запущен на борту космического шаттла Columbia STS-61-C 12 января 1986 года. Четыре оригинальные картины маслом американской художницы Эллери Курц были запущены в одной из экспозиций НАСА. Специальный (ГАЗ) контейнер устанавливается на мостик в грузовом отсеке челнока. Эти оригинальные произведения искусства — первые картины маслом, вышедшие на орбиту Земли. Эта канистра NASA GAS, получившая обозначение G-481, была 46-й подобной канистрой на борту космического шаттла. Космический шаттл « Колумбия» совершил 98 витков вокруг Земли в течение 6 дней, 2 часов, 3 минут и 51 секунды. Колумбия была запущена из Космического центра Кеннеди на мысе Канаверал, Флорида, 12 января 1986 года и приземлилась в Космическом центре Кеннеди 18 января 1986 года.
Космическое искусство в невесомости
Еще одна работа, позже выведенная на околоземную орбиту где-то в середине 80-х годов, представляла собой исследование золотого солнечного света на советской космической станции, выполненное российским художником Андреем Соколовым на борту советской космической станции «Мир», начиная с модулей в феврале 1986 года. 1984 Джозеф МакШейн и в 1989 году Лоури Берджесс полетели на борту космического шаттла по программе НАСА «Get Away Special». Первой скульптурой, специально разработанной для среды обитания человека на орбите, была « Космическая танцовщица Артура Вудса», которая была отправлена на станцию «Мир» в 1993 году. В 1995 году Артур Вудс организовал Ars ad Astra — 1-ю художественную выставку на околоземной орбите, состоящую из 20 оригинальных произведений искусства. 20 художников и электронный архив также побывали на космической станции «Мир» в рамках миссии ЕКА EUROMIR’95. В 1998 году Фрэнк Пьетронигро управлял исследовательским проектом № 33: Исследование творческого процесса в условиях микрогравитации, где художник рисовал, создавал «дрейфующие картины» и танцевал в пространстве микрогравитации. В 2006 году художник вернулся в полёт в условиях микрогравитации, чтобы создать три новые работы, одну в сотрудничестве с Лоури Берджессом , « Моменты в бесконечном абсолютном», «Флаги в космосе!». и новый вид мобиля в условиях микрогравитации.
Словенский театральный режиссер Драган Живадинов поставил спектакль под названием Noordung Zero Gravity Biomechanical во время параболического полета, организованного в Центре подготовки космонавтов Юрия Гагарина в Звездном городке в 1999 году. Британская группа художников The Arts Catalyst при консорциуме MIR (Arts Catalyst, Projekt Atol, V2_Organisation, Leonardo-Olats) организовал серию параболических полетов в «невесомости» для художественных и культурных экспериментов с Центром подготовки космонавтов имени Гагарина, а также с Европейским космическим агентством в период с 2000 по 2004 год, включая исследования в условиях микрогравитации , МИР. Рейс 001 и кампания МИР 2003 . Художники, которые участвовали в этих полетах и поездках в Россию и ЕКА, включали группу Otolith, номинированную в 2011 году на премию Тернера , Стефана Гека, Ансумана Бисваса и Джема Файнера , Китсу Дюбуа, Юрия Лейдермана и Марселя Ли Антунеса Рока.
Мексиканский художник и музыкант Наум руководил художественным и научным проектом Matters of Gravity ( La Gravedad de los Asuntos на испанском языке), проектом, отражающим гравитацию своим отсутствием . Первая миссия, состоящая только из латиноамериканских художников, была выполнена в полете в условиях невесомости в Центре подготовки космонавтов имени Юрия Гагарина в 2014 году. Участвовавшие артисты: Таня Кандиани , Эль де ла Пуэнте, Иван Пуч, Арканжело Константини, Фабиола Торрес-Альзага, Жильберто Эспарса, Хуан Хосе Диас Инфанте, Наум и Марсела Армас. В проекте приняли участие мексиканский ученый Мигель Алькубьерре и кураторы Роб Ла Френе и Керри Энн Дойл.
Небольшие предметы искусства использовались в нескольких миссиях Аполлона, например, золотые эмблемы и небольшая фигурка Падшего астронавта , оставленная на Луне во время миссии Аполлона-15 в 1971 году . Визуальные наблюдения были записаны в рисунках и комментариях более ранних космонавтов и астронавтов в отношении трудных для фотографирования явлений, таких как свечение воздуха , цвета сумерек и внешние детали солнечной короны . Способный и наблюдательный художник может записывать аспекты окружающей среды, выходящие за рамки конструктивных ограничений любой конкретной системы камеры.
Искусство перформанса также происходило в космосе, как, например, с отредактированным исполнением Крисом Хэдфилдом песни Дэвида Боуи 1969 года « Space Oddity ».
Проект Sojourner 2020 на Международной космической станции
В проекте 2020 Sojourner2020 от Массачусетского технологического института, Space exploration Initiative приняли участие 9 выбранных художников для разработки художественных проектов на борту Международной космической станции, Sojourner2020 (устройство размером 1,5U, 100 мм x 100 мм x 152,4 мм), который был запущен на низкую околоземную орбиту в период с марта. 7 и 7 апреля, во время пандемии COVID-19. Он имел трехслойную телескопическую структуру, которая создавала три различных «силы тяжести»: невесомость, лунную гравитацию и марсианскую гравитацию. Каждый слой конструкции вращался независимо. Верхний слой оставался невесомым, в то время как средний и нижний слои вращались с разной скоростью, создавая центростремительные ускорения, имитирующие лунную гравитацию и марсианскую гравитацию соответственно. На каждом уровне было по 6 карманов, в которых хранились проекты. Каждый карман представлял собой контейнер диаметром 10 мм и глубиной 12 мм. Художник предложил и выполнил произведения искусства в различных средах, включая резную каменную скульптуру Эрин Джениа, эксперименты с жидкими пигментами Андреа Линг и Леви Кай, скульптуры из препаратов, замещающих трансгендерные гормоны, Адрианы Кнуф и живых организмов, таких как морские диатомеи. род Phaeodactylum Tricornutum , автор Луис Гусман.
На борту Sojourner2020 были отобраны девять групп художников:
Главной организацией и единственной гильдией в мире, занимающейся созданием космического искусства, является Международная ассоциация художников-астрономов (IAAA). Художники IAAA, состоящие из более чем 120 членов, изображают чудеса Вселенной таким образом, чтобы вдохновлять большее количество людей и повышать осведомленность о космосе. Члены IAAA создают космическое искусство во всех его бесчисленных формах с момента его основания в 1982 году, от традиционной живописи до цифровых работ и трехмерной скульптуры в невесомости. Многочисленные обложки книг и журналов, эффекты из фильмов или художественные изображения, иллюстрирующие новейшие астрономические открытия, созданы членом IAAA.
Институт КОСМИКА
KOSMICA — это институт, который реализует поэтические, художественные, культурные и критические проекты о космической деятельности и ее влиянии на Землю. Основная деятельность KOSMICA — это серия фестивалей по всему миру, которые проходят более 20 раз в разных странах. Кроме того, KOSMICA постоянно развивает такие направления деятельности, как образовательные программы и издательское дело. У него есть местные офисы в нескольких городах, а также партнерские организации.
