Фрики и гики: из чего состоит мир Тима Бертона
Тим Бертон – парадоксальная личность в мире кино. Несмотря на его узнаваемый стиль, сложно сказать, насколько сильно режиссер повлиял непосредственно на кинематограф. В отличие от многих других творцов с необычным видением, Бертон не повел за собой толпу последователей и имитаторов, а популярность его лент не повлекла за собой волну сюрреалистической нео-готики в кино.
Но если говорить о влиянии на философию и вкусы самых зрителей, то режиссер «Сонной лощины» тут вне конкуренции. Вспомните хотя бы некогда вездесущие аксессуары с Джеком Скелингтоном, живучесть мультяшной эстетики его «Бэтмена» или вспыхнувшую после выхода «Трупа невесты» моду на мрачный макияж. Перефразируя старую пословицу, за уникальным стилем каждого подростка-гота стоит затертая до дыр коллекция фильмов Тима Бертона.
Рассказываем, из чего состоит абсурдный, неуютный, но необъяснимо очаровательный мир режиссера «Планеты обезьян» и «Битлджуса», а заодно – ищем источники вдохновения самого Бертона.
Немецкий экспрессионизм и творческая свобода
В юношестве Бертон хотел стать мультипликатором и, как и многие художники, мечтал работать на анимационного гиганта Disney. После окончания колледжа он даже получил должность дизайнера персонажей для корпорации, а в начале 1980-х срежиссировал для студии несколько короткометражных лент. Сотрудничество было, по словам самого режиссера, неприятным и эмоционально изматывающим: видение Бертона никак не вписывалось в рамки эстетики компании, а его сценарии казались продюссерам слишком мрачными и страшными. После отказа студии выпустить на экраны его игровую короткометражку «Франкенвини», Бертон не выдержал и уволился. Это помогло режиссеру на личном опыте осознать дилемму: работая с большими бюджетами и серьезными студиями, приходится жертвовать независимостью и подстраиваться под чужие требования.
Неудивительно, что ранние ленты Тима визуально напоминают картины немецких экспрессионистов – именно они показали режиссеру, как можно оживить свои самые эксцентричные замыслы при минимальных финансовых затратах. Влияние Фрица Ланга и Фридриха Мурнау чувствуется вплоть до «Эда Вуда» (1994): до этого почти все картины Бертона наполнены сюрреалистичным дизайном интерьеров, контрастным освещением, игрой теней, высокими башнеподобными замками и странными механическими приспособлениями. Позже Бертон немного видоизменил свою эстетику, но отсылки к кинематографу 1920-х присутствуют и в его недавних работах.
Примечательно, что даже персонажи режиссера внешне напоминают звезд немого кино – у героев обычно большие, экспрессивные глаза, маленькие рты и бледная кожа. Клара Боу бы однозначно вписалась в любую из его картин.
Немецкий экспрессионизм и творческая свобода
Еще одно художественное веяние, повлиявшее на визуальный стиль Тима Бертона – поп-сюрреализм, также известный как «лоубрау-арт» (малообразованное искусство). В 2009 году режиссер провел в Нью-Йоркском музее современного искусства выставку собственных работ, выполненных в этом стиле. Само направление зародилось в Лос-Анджелесе в 1970-х, и черпало вдохновение из самых разношерстных источников: анимации, эстетики субкультур, психоделики и поп-культуры в целом.
Один из самых известных представителей поп-сюрреализма – Марк Райден, чьи рисунки во многом напоминают персонажей более поздних картин Бертона. «Девочка в меховой юбке», например, стала прототипом героини Энн Хэтэуэй в «Алисе в стране чудес», а картина «Пес по имени Иисус» напоминает Хелену Бонем Картер в образе Красной Королевы в той же лене. Как и поп-сюрреалисты, Бертон отрицает необходимость заигрывать с критиками и в первую очередь ориентируется на среднестатистических зрителей.
Смерть и дружба
Смерть – важный элемент сюжета любой из картин режиссера. Эдвард Руки-ножницы из одноименного фильма остается фриком, потому что его создатель умирает еще до начала повествования, не доделав своему творению человеческие ладони. Катализатор событий в «Чарли и шоколадной фабрике» – то, что Вилли Вонка понимает неизбежность своей кончины и решает найти наследника. В центре «Сонной лощины» не только загадочные мистические убийства, но и давняя смерть матери протагониста, травмировавшая его на всю жизнь. Список можно продолжать до бесконечности, но откуда у режиссера такой интерес к потустороннему? Первый «мертвый» персонаж Бертона – пес Франкенвини из многострадального одноименного фильма, появился в результате личной трагедии, смерти домашнего питомца режиссера. «Оживив» любимого пса в киноленте, режиссер задумался над потенциалом своего творчества и возможностью рассказывать вечные истории под новым углом.
Тяжелое детство Бертона – еще одна предпосылка его мрачного мировоззрения. Его отец когда-то был вполне успешным спортсменом, но к моменту рождения сына успел получить травму и начать работать продавцом авиатуров. Матери принадлежала маленькая сувенирная лавка, где продавались исключительно игрушки и статуэтки с изображением котов. Когда юноша жил с родителями, они замуровали окно его спальни, оставив лишь крохотную щель, в которую он одним глазом смотрел на внешний мир. К слову, сам режиссер до сих пор не знает, почему над ним так поиздевались, но предполагает, что родители боялись его побега. Съехав от семьи в 13 лет (сначала – к бабушке, а затем на отдельную квартиру), Бертон был вынужден очень быстро взрослеть и зарабатывать себе на жизнь. Возможно, именно из-за этого он так упрямо пытается сохранить в своих фильмах каплю наивности и детского абсурда.
Сплоченную команду, сформировавшуюся вокруг режиссера, тоже можно трактовать в рамках психоанализа – как «замену» семье. Джонни Депп – рекордсмен среди актеров, работавший с Тимом Бертоном на восьми лентах. Хелена Бонем Картер (к слову, она не только его любимая актриса, но уже и бывшая жена) снялась в семи его картинах. Но самый крепкий творческий союз у режиссера – с композитором Дэнни Эльфманом, написавшем музыку ко всем его фильмам кроме «Дома странных детей мисс Перегрин» и «Суинни Тодда, демона-парикмахера с Флит-стрит». Впрочем, даже тут у Бертона есть отговорка, ведь «Суинни Тодд» – экранизация мюзикла Стивена Сондхайма.
Источник
Страшные сказки: гид по вселенной Тима Бёртона
Страшные сказки: гид по вселенной Тима Бёртона
Тим Бёртон начинал как аниматор на студии Уолта Диснея, но вынужден был уйти и пуститься в свободное плавание. Несмотря на то, что работы режиссёра не соответствовали имиджу детской компании, он подарил нам «Бэтмена» и «Алису в стране чудес», «Дамбо» и «Дом странных детей». Поговорим о нескольких пунктах в его фильмографии, которые заслуживают отдельного внимания.
«Сонная лощина» (1999)
История о Всаднике без головы с самого детства пугала многих из нас. Однако в интерпретации Бёртона она становится чем-то между мистическим хоррором и детективом. Сюжет и характеристики персонажей весьма далеки от книжного варианта, созданного Вашингтоном Ирвингом. Икабод Крэйн (Джонни Депп) здесь не провинциальный учитель, а молодой констебль, приехавший из Нью-Йорка, чтобы раскрыть череду загадочных убийств. Первоначально он отрицает существование потусторонних сил, бредит наукой и ищет рациональное зерно во всех событиях и явлениях, но после встречи один на один с Безголовым его мнение меняется. Крэйн борется со своими страхами из настоящего и прошлого и по крупицам собирает ответ на главный вопрос: кто же скрывается за Всадником?
«Труп невесты» (2005)
Свадьба – мероприятие нервное и волнительное, к тому же родители Виктора и Виктории хотят поженить их по расчёту. На репетиции церемонии растерянный жених без конца путает слова клятвы и сбегает в лес, чтобы прийти в себя и всё-таки выучить их. В процессе он так увлекается, что даже умудряется надеть кольцо на первый попавшийся сучок, который неожиданно оказывается пальцем мёртвой девушки. Труп невесты утаскивает Виктора в загробный мир, откуда ему предстоит найти дорогу к истинной возлюбленной. В мультфильме чётко прослеживается авторский почерк Бёртона: тут и уникальная рисовка, и цветовые решения. Озвучивают главных героев бывшая жена режиссёра Хелена Бонем Картер и его добрый друг Джонни Депп.
«Суини Тодд, демон парикмахер с Флит-стрит» (2007)
Когда-то в Лондоне жил молодой цирюльник вместе с красавицей женой и маленькой дочкой. Однако прелесть его дамы оценил и злобный городской судья. Он отправил брадобрея на каторгу по ложному обвинению. Спустя 15 лет герой вернулся, чтобы найти свою семью и расправиться с обидчиками. Всем нам хорошо знаком формат мюзиклов, но что получится, если страшную и кровавую историю сопровождать песнями в исполнении сошедшего с небес дуэта Бонем Картер и Деппа?
«Франкенвини» (2012)
В чёрно-белом анимационном ужастике нас снова встречает мальчик по имени Виктор. Его любимый пёс Спарки погибает, но с помощью науки герой возвращает друга к жизни. Вот только, как известно, любое вмешательство в естественный ход вещей может привести к страшным и необратимым последствиям.
За основу этой работы Бёртон взял одноимённую короткометражку, созданную в 1984 на студии Дисней. Из-за неё он даже был уволен, поскольку картина не была допущена до показа детям. И только в 2007 году компания сама обратилась к режиссёру с предложением снять ремейк.
«Большие глаза» (2014)
Фильм разительно отличается от всех предыдущих работ в подборке. Это биографическая драма об американской художнице Маргарет Кин, которая прославилась благодаря портретам женщин и детей с неестественно большими глазами. В 60-х она продавала работы под именем мужа, но вскоре решила заявить о подлинном авторстве. Главные роли в байопике исполнили Эми Адамс и Кристоф Вальц, а одноимённый саундтрек записала Lana Del Rey.
Источник
Загадочные миры режиссера Тима Бёртона
Есть режиссеры, чей авторский стиль узнаешь с первых минут. Один из таких мастеров — Тим Бёртон. Мрачное очарование его миров завоевало сердца многих зрителей.
Начинал свою карьеру Тим Бёртон в мультипликации. Но быстро понял, что ему не интересны классические диснеевские мультфильмы. В 1982 году он снимает короткометражку «Винсент», в котором уже видны основные элементы стиля режиссера: не похожий на других главный герой, мрачный мир в темных тонах, разговоры о жизни и смерти.
В 1984 году Тим Бертон выпускает первую версию фильма «Франкенвини». История о мальчике, у которого погибает любимый пес. Но он не хочет смириться с потерей и оживляет своего питомца. История основана на личный переживаниях Тима Бёртона, который в детстве потерял свою собаку. Может быть поэтому, собаки впоследствии появляются в большинстве его фильмов. Но студии Дисней не понравилась работа Тима Бёртона, и его уволили за «пустую трату бюджета». А 23 года спустя студия сама обратилась к режиссеру с предложением снять историю пса Франкенвини снова. И в новом мультфильме Тим Бёртон воплотил свои идеи, оставшиеся с 1984 года.
От мира мультипликации Бёртон взял привычку детально прорисовывать декорации и костюмы своих героев. Он создает свой особый мир, узнаваемый с первых кадров. В фильмах режиссера представлены разные цвета: солнечные краски городка из «Эдварда руки-ножницы», приглушенные тона «Сонной Лощины» и «Алисы в Стране чудес», яркие темные тона «Чарли и шоколадной фабрики» и «Битлджуса», и, конечно же, черно-белые «Эд Вуд» и «Франкенвини». Режиссеру удается гримом и костюмами создать угадываемый готический образ, который великолепен в любых цветах.
Источник
Вселенная Тима Бертона: 6 лучших картин режиссера
Сегодня одному из самых экстравагантных и необычных кинематографистов Голливуда исполняется 62 года. В честь этого события вспоминаем его культовые работы.
Невероятные персонажи, атмосфера мрачных сказок, причудливые сюжеты и неожиданные финалы — киновселенная Тима Бертона полна странностей и загадок, и именно этим он завоевал любовь и признание публики. В списке достижений кинематографиста значатся как классические кассовые блокбастеры, так и авторские ленты, пропитанные духом и настроением Бертона — последние стали его визитной карточкой, закрепив за режиссером звание «Великого и ужасного» короля мрачных сказок.
«Бэтмен», 1989 год
«Бэтмен» авторства Тима Бертона — как раз-таки тот классический блокбастер, который режиссер смог воплотить в жизнь, использовав свой фирменный узнаваемый стиль. Кинематографист возродил франшизу об известном супергерое, создав канонический образ Бэтмена, используемый режиссерами и сегодня, добавив в его биографию несколько печальных фактов, преобразив его культовый костюм и его среду обитания — Готэм. Кроме того, Бертон впервые обратил внимание публики на главного злодея истории Джокера — именно с ленты 1989 года зритель стал узнавать детали жизни противника Брюса Уэйна, что принесло ему не меньшую популярность, чем самому Бэтмену.
Отдельно стоит отметить актерский состав — Майкл Китон (который, к слову, ранее исполнил главную роль в ленте Бертона «Битлджус», что поначалу насторожило поклонников истории о Бэтмене), Джек Николсон и Ким Бейсингер смогли воплотить в жизнь режиссерский замысел и создать уникальных персонажей, навсегда вошедших в историю кино.
Источник
Вселенная Тима Бёртона: кошмаp, бeзумство и жyть. ТОП 3 стоящих фильма
Любите пощeкотать нервишки ? Тогда добро пожаловать в клуб имени Тима Бёртона. Не известно, насколько у него всё в порядке с головой, но это и неважно, когда на экране оживают лютыe стpашилки и кошмаpные образы. Предлагаем посмотреть три не самых известных фильма талантливого режиссёра, чтобы в очередной раз насладиться героями с явной «шизой» и изощрениями.
А вам нравится Тим Бертон?
Суини Тодд, дeмон-парикмахер с Флит-стрит
Темная история загадочного цирюльника граничит с сумaсшeствием и убийствaми. Причём, все это подаётся под соусом мюзикла с прекрасными саундтреками. Гнeтущая атмосфера и приглушённые серые тона создают неповторимый бёртоновский почерк. Мюзикл поднимает как важные вопросы неравноправной любви, обмана, предательства, мeсти, так и проблемы малого бизнеса, хаха! Посмотрев картину, у вас точно будет рецепт самых «вкусных» пирогов Лондона. Подумаешь, ноготь в блюде попадётся! Джонни Депп и Хелена Бонем Картер, на которых у Бёртона фетиш, стали украшением картины.
Слабонeрвным и впечатлительным не смотреть! Звучит как призыв к действию, не так ли?)
Мрачные тени
Этот фильм не получил отличной оценки, но на 6 из 10 тянет точно. Чeрный юмор дано понять далеко не всем, особенно, когда очевиден закос и пародия на семейку Аддамс. Живучий вaмпир случайно просыпается спустя 200 лет и обнаруживает, что успел оставить потомков, которые живут в фамильном гнёздышке. А возлюбленная, вопреки прoклятию стeрвозной ведьмы, снова оживает в образе девушки из прислуги.
Сможет ли Барнабас Коллинз помочь своей семье, не испугав их? Одолеет ли давнюю противницу? Не допустит ли охоты на вaмпиров? Смеемся над слишком напудренным лицом главного героя, смотрим на игру Джонни Деппа и ищем ответы на вопросы. Кровососущим привет, остальным соболезнуем.
Дом странных детей мисс Перегрин
Неоднозначная экранизация одноименной книги делит фанатов на два лагеря. Одним кино не зашло, а другие не перестают нахваливать режиссерскую работу, подбор актеров и непередаваемый шарм фильма. Актеры действительно отличные, чего одна Ева Грин стоит!
Сюжет довольно простой: мальчик с особым даром попадает в петлю времени, где обнаруживает ребят со сверхспособностями. Кто-то левитирует, кто-то огнем швыряется, а у кого-то на затылке есть дополнительный рот. Вместе они борются с врагами-монстрами. Графика на уровне, при просмотре становится и интересно, и жутко. Не каждый готов наблюдать за своими ночными кошмарами в дневное время. Приключение получилось захватывающим и чуть более сдержанным, чем в «Алисе в стране чудес».
Тим Бёртон — это классика
Посмотреть хотя бы парочку фильмов известного режиссёра обязан каждый диванный критик. Хороший вкус, а он у Бёртона есть, на дороге не валяется, так что, пользуйтесь. Угловатые персонажи, максимально чёрно-белая цветокоррекция и тpупные выражения лиц — явный признак того, что батя жути и кладбищeнских мотивов в здании.
Необычный кинорежиссер, не так ли?
Источник