Двое во вселенной
Рецензия на фильм
Иногда у меня складывается впечатление, что иные маркетологи ненавидят фильмы, которые должны продвигать на рынок. Ничем другим не объяснить столь небрежное и наплевательское отношение к работе. Вот и новое кино итальянца Джузеппе Торнаторе пало жертвой бессмысленной злобы деятелей рекламного бизнеса.
Можно начать с того, что трейлер картины смонтирован так, будто зрителям хотят впарить мистико-фантастический триллер с нотками конспирологии. В результате разочарование критиков от отсутствия мало-мальски напряженной интриги ощущалось буквально в каждом ругательном обзоре, что мне довелось прочесть.
В то же время постер фильма напоминает обложку слезливого дамского романа, выпущенного каким-нибудь занюханным издательством со специализацией на печати любовной макулатуры. Дровишек в топку добавили также отечественные локализаторы, которые перевели слово La corrispondenza, как «Двое во вселенной». Ну какого хрена, а? Чем вас не устроили слова «Корреспонденция» или «Переписка», креативщики вы недоделанные? Зачем мудрить, когда буквальный перевод названия куда тоньше отражает суть истории?
Разумеется, картина Торнаторе это вовсе не триллер, но в то же время это и не сопли с сахаром. «Двое во вселенной» – это очень умелая, тонкая мелодрама, красиво снятая и рассказанная. И хотя я не особо люблю этот жанр, однако «Двое во вселенной» действительно выдающийся и запоминающийся его представитель.
Корреспонденция
Надо сказать, что «Двое во вселенной» сняты абсолютно той же командой, что работала над «Лучшим предложением» – пару лет назад это кино наделало достаточно шума. Однако далеко не всем поклонникам предыдущей ленты понравится новая работа Торнаторе. Если «Предложение» представляло собой полноценный любовно-интриганский триллер, то «Двое во вселенной» несравненно более простое и сентиментальное кино безо всяких кукишей в кармане. Это медленная, тягучая, настроенческая лента, в которую нужно входить медленно, словно в холодную воду. Но при этом у неё действительно интересный сюжет, который на две головы выше, чем положено в рядовой мелодраме.
«Двое во вселенной» – это история про любовь престарелого профессора астрофизики и его студентки. Но особую пикантность сюжету придаёт тот факт, что через пятнадцать минут после начала фильма профессор умирает… но его юная любовница всё равно продолжает получать от него письма, эсэмски и подарки. Предчувствуя собственную смерть, герой сотворил для своей пассии эдакий простенький квест – девушка получает сообщения в определенном порядке, письма приглашают её в определенные места, где она получает другие сообщения и т.д.
Что хочется отметить отдельно, так это потрясающую работу с деталями. Ну, Торнаторе в этом всегда был мастер. Мужик самостоятельно пишет сценарии ко всем своим фильмам, так что в кадре оказывается ровно то, что он сам хочет показать. «Двое во вселенной» – адски красивое кино. Красивое, как творения позднего Терренса Малика, если бы у последних ещё был сюжет. Кино впечатляет операторскими изысками, элегантностью строения перспективы, потрясающими декорациями и общей художественностью постановки. Каждый кадр – как отдельная картинка, живая фотография, где в детальное окружение вписаны человеческие лица и фигуры. Всем зрителям «Лучшего предложения» должно быть понятно, о чем я говорю. За простыми, в общем-то, кадрами ощущается колоссальная подготовительная работа и безукоризненный вкус к красивым вещам. Так умеют снимать только европейцы.
Но что самое главное, все эти красоты гармонично сочетаются с сюжетом. Повторюсь – кино строго «за любоff», больше здесь ничего нет, однако в картине действительно продумано всё до мелочей. Каждая сцена, каждый диалог. Каждая реакция персонажа и последовательность событий. Такой постановочный перфекционизм однозначно подкупает.
Даже не знаю, стоит ли говорить об актёрах… Пожалуй, что да, потому что нужно восстановить некоторую справедливость. И дело тут вот в чём: если работу Джереми Айронса все критики поголовно хвалят, то Ольгу Куриленко буквально втаптывают в грязь. Простите, но это полная чушь. Я знаю, что эту актрису многие не любят, я знаю, что она часто снимается в различном шлаке, но какое это имеет отношение к данной конкретной роли? Куриленко чудесно справилась. Да и вообще, она мне нравится даже в фильмах категории Б, что уж говорить о её игре, когда она попадает в руки к действительно талантливому режиссёру, вроде Торнаторе?
В целом, «Двоих во вселенной» можно смело рекомендовать всем любителям (и любительницам) хороших, даже роскошных мелодрам. Кино поставлено по высшему разряду, претензий к нему я совершенно не понимаю. Оценка 5.8 на IMDb – ну вот что не так со всеми этими людьми? Или это со мной что-то не в порядке?
Что касательно личных ассоциаций, то своей атмосферой картина здорово напоминает старенький фильм «Дом у озера» или же роскошную «Одержимость» – только не ту «Одержимость», которая про бешеного барабанщика, а ту, которая Wicker Park.
Источник
Имхоч дня: обзор фильма Двое во вселенной\La corrispondenza.
«Исчезнуть, чтобы остаться»
Наступила настоящая осень, природа умирает, самому тоже моментами так себе. Но клин клином вышибают — в такие моменты мне просто необходимо посмотреть что-нибудь печальное, светлое, романтическое, может быть даже немного пафосное. Кто у нас мастер такого кино? Конечно, итальянцы.
Официальное описание фильма
« Молодая студентка Эми влюбляется в своего профессора Эда Ферума, а тот отвечает ей взаимностью, несмотря на то, что женат и имеет дочь. Эд и Эми — по-настоящему родственные души, которые понимают друг друга с полуслова. Однако годы берут своё, и однажды Эд умирает. Что, впрочем, не мешает ему продолжать отправлять Эми письма, смс-соообщения, диски с видео-записями и многое другое.»
Несмотря на довольно скромные отзывы критиков и прямую отсылку к «P.S – Я люблю тебя», причин посмотреть фильм «Двое во вселенной» у меня нашлось много.
Первая и самая главная – в одной из ролей прекрасный Джереми Айронс («Борждиа», «Изнанка судьбы», «Лолита»). Его работы неоднократно номинировались и побеждали на «Золотом глобусе», «Эмми», «Оскар».
В фильме мы видим Эда, героя Джереми, в основном на экране ноутбука с очередным сообщением для Эми и в флешбеках. Ограниченное СМСками, письмами и другими посланиями взаимодействие с другими героями фильма никак не мешает отличному актёру. Джереми даже не играет в полную силу, фильм этого и не требует. Остается широкое поле для трактовок поведения Эда и у Эми, второй героини фильма, и у зрителя. Джереми мастер таких ролей, вспомнить хотя бы его роль у «Лолите». Эд получился немного неуклюжим, очень настоящим с отчаянными попытками ухватить на закате жизни за хвост чувство любви.
Только хвост моментами павлиний, ведь сколько в его действиях «казаться», а не «быть». Любовь получается полной жажды идеальности, болезненной потребности даже не в ком-то, а в «хочу, чтобы было красиво». Как-будто Эду мало того, что чувствует он сам – обязательно нужно, чтобы всё было эффектно. Из этого клубка кишащих комплексов и рождается подлость. Подлость даже умерев – да и умерев ли? – ещё долго пытаться и успешно, заставлять близких ломать голову и быть максимально вовлеченным в ситуацию.
Исполнение Ольгой Куриленко роли Эми занимает в критике фильма основную позицию. Но мне понравилось. В данном случае некоторая «невнятность» актрисы позволяет, в зависимости от силы воображения зрителя, дать очень широкий спектр ответов о личности героини. Можно назвать это и неуместной загадочностью при очевидной попытке выделиться во всем – увлечения, интересы. Но сегодня у меня не критический обзор, а желание поделиться интересным, пусть и не для каждого, фильмом.
Фильм буквально пронизан щемящим чувством одиночества и меланхолии. Неторопливость повествования очень подходит для просмотра осенним вечером, когда на улице уже рано темнеет и холодает. Согреет ли кино мелодраматичностью или оставит неловкое чувство подглядывания за чем-то очень личным – каждый выбирает сам. Но то, что кино способно впечатлить – да. Ведь звезды, о которых так говорится много в фильме – как и красота – в глазах смотрящего.
Вторая причина посмотреть данный фильм – это режиссер Джузеппе Торантроре. Снявший прекрасную Монику Беллуччи в «Малене» и Джеффри Раша и Дональда Сазерлендари в «Лучшем предложении». Ну и конечно же «Легенда о пианисте» с Тимом Роттом, один из моих самых любимых фильмов. Да, «Двое во вселенной» отличаются от других фильмов этого режиссёра – это не гениальное кино. Что не мешает провести за его просмотром хороший вечер и потом даже иногда вспоминать. Очень приятный визуально фильм с довольно банальной завязкой «роман между преподавателем и студенткой» оказывается, при подходящем настрое зрителя, чем-то бОльшим.
Третья причина для меня посмотреть этот фильм – это музыка. Для фильма её написал Эннио Марриконе. Как мне кажется, дальше уже можно ничего не говорить, а просто оставить ссылку на санудтрек:
Источник
«Двое во Вселенной» реж. Джузеппе Торнаторе в «35 мм»
Этот друг и врач объясняет Эми, почему наотрез отказался участвовать в «проекте» Эда: во-первых, он осуждал его за «измену» жене, но второе и главное — что подобная затея «годится для плохой научной фантастики». Что правда то правда, и почти до самого конца от развития сюжета ожидаешь поворота в сторону сайенс фикшн, не зря же Эд и Эми столько талдычили под музыку Эннио Морриконе про бозон Хикса, теорию струн и прочую чертовню, включая возможность параллельного существования в непересекающихся вариантах вселенной 10 или 11 Эдов и Эми, с непохожими судьбами в каждом из случаев, а не просто двоих во Вселенной (вообще оригинальное название картины — «Переписка»). Собственно, с такими усилиями найденный Эми «код к восстановлению системы» (передумав, она с ног сбилась, желая возобновить «общение» с покойным, так что и сама уже поменялась с ним ролями, стала видеофайлы записывать, адресованные ему) состоял в том, что имя Эда надо было не 11 раз набрать, как имя Эми, чтоб «отписаться от рассылки», а всего лишь десять — да, ради такого открытия стоило интересоваться бозоном Хикса, кроличьими или там кротовыми норами. Самое же поразительное, что мелодраматизм в плоскость фантастическую так и не выходит, история подается как замысловатая, но реалистичная, бытовая. Ну подумаешь, последние две недели жизни старик только и делал, что из последних уходящих сил записывал и записывал, придумывал и договаривался, перебирал возможности (даже черновики сохранились! дурковатый итальянский лодочник их нашел и Эми отдал), а все для того, чтоб стать для Эми бессмертным, ну хотя бы временно — а нет бы тупо оставить жену, взрослую дочь и не такого уж крошку-сына (благо голодать бы им при таком отце семейства по любому не пришлось) и не провести с любимой конец жизни без виртуальных посмертных заморочек, а нормально, по-человечески. Но ему надо было светить ей «светом мертвой звезды», что Эми запоздало поняла — и на основе этого «открытия» (астрофизики Земли имеют дело с несуществующим миром, ведь свет звезд до них доходит уже после того, как те взорвались, мало того, как раз благодаря яркой вспышке взрыва и доходит, иначе бы времени не хватило свету преодолеть космические дистанции). Так девушка защитила докторскую и получила ученую степень, завязала с каскадерством, а заодно, тоже не без увещеваний «с того света», помирилась с матерью, хотя до этого долго избегала общения с ней, переживая, что в 20 лет вела машину и стала виновницей гибели отца в автоаварии. Вот как мертвый астрофизик позаботился о любимой студентке, и наконец, с ведома семьи, завещал ей свою итальянскую виллу.
Вряд ли кто-нибудь захотел бы оказаться на месте членов его семьи, однако старшая дочь пришла на защиту Эми в университет и братишку привела — все под звездами ходят, теперь они вместе. Забавно, что скрупулезно выверенная Эдом система постоянно сбоит, сообщения порой приходят некстати или файлы путаются, Эми получает видео, записанное к 18-летию Николаса, сына Эда, которому пока что лет десять всего. Но сбой системы, по замыслу авторов, видимо, должен добавить и без того избегающий техногенного фантастического элемента истории пущей достоверности: типа — всего наперед не просчитаешь. На деле небезупречность плана лишь усиливает фальшь и замысла в целом, не говоря уже про технические, логистические детали его реализации (огромное количество народов вовлечено в «проект», с каждым героиня встречается, но каждый, и ладно б матерый юрист, но даже простая итальянская уборщица, хранят тайну как партизаны на допросе). Актеры тоже не способствуют доверию к этой вымученной чуши — Ольга Курыленко, положим, небездарная, бывают хуже, но и не обладает настолько ярким талантом, чтоб убедительно представить заведомо фантастическую ситуацию как возможную, реальную, и если уж на то пошло, куда менее статусная Шона МакДональд в роли профессорской дочки-блондинки рядом с ней кажется намного интереснее. А что касается Джереми Айронса, то и меня давно уже, задолго до фильма Торнаторе возникало ощущение, что он заранее наснимал файлов со своим участием на все возможные случаи и теперь их просто используют, механически вставляя, в различных кинопроектах без его ведома.
Источник
Двое во вселенной. Рецензия
Сонливый сказ о любви
Человек получает письмо из будущего. Или на самом деле из прошлого. А может быть, из настоящего. Для романтической драмы нет ничего лучше, чем трогательная фантазия о любви на расстоянии, да ещё и со сказочным путешествием в пространственно-временном континууме. Нет, речь не о «Доме у озера», а об англо-итальянской мелодраме «Двое во вселенной» Джузеппе Торнаторе, который превращает письма и компьютерные диски в машину времени. Его работа – это слащавый брак романтического прошлого и технологического настоящего.
В «Двоих во вселенной» Торнаторе рассказывает о романе, который охватывает внушительное время жизни двух людей, но показывает лишь несколько поцелуев. Идея переписки двух влюблённых, о которой знают только они – стара как мир. Несколько десятков лет подобный сюжет был научно-фантастическим детищем, однако сегодня рассказ об Эде (Джереми Айронс) и Эми (Ольга Куриленко) – реален, ощутим, сентиментален, но парадоксально неправдоподобен. И давайте разбираться что к чему.
История любви стареющего учёного и молодой студентки ломает границы пространства и времени. Герой Айронса, который вскоре умирает, остаётся для тоскующей Эми и памятью, и наставником, и светящейся звездой, которая греет её в ночи. Джереми Айронс выступает в амплуа блестящего профессора астрофизики, а Ольга Куриленко – в роли его смышленой подопечной. Во вступлении поразительной красоты зрителя знакомят со взаимной страстью Эда и Эми. Они возбуждённо обнимаются, поражённые запалом телесной и духовной нежности. Начало фильма – в гостиничном номере – первый и последний раз, когда мы видим их вместе. Они называют друг друга ласковыми, но странными прозвищами: Эд зовет её «Камикадзе», потому что она работает каскадёром в кино, а Эми называет его «Волшебником», потому что он – умнейший преподаватель.
Взволнованные персонажи сохраняют длительные отношения на расстоянии при помощи текстовых сообщений, электронной почты и видеозвонков. Их телефоны и компьютеры не умолкают ни на минуту. Звонки и уведомления, звонки и уведомления. Вдруг Эд таинственным образом исчезает, но его милые, любовные текстовые сообщения продолжают поступать. Почему? Зачем? И что должна делать Эми? Девушка должна отвечать или молчать? Так начинаются её поиски истины, построенной на технологиях и магии.
Связь между мудрым профессором и молодой выпускницей – тема не первой свежести, но этически всегда противоречива и достойна внимания. А понимание того, что у Эда есть семья, даёт публике причину остаться и следить за дилеммой персонажей. Тем не менее, постепенно мы понимаем, что самодовольство автора не ставит нас на путь моральных нюансов сюжетной экспозиции. Да и зрителю сразу показывают, что вполне нормально, что якобы благоразумная, культурная девушка тратит всё время на лекциях и в библиотеке на чтение и ответы возлюбленному. Такая привычка – суть истории и инструмент повествования. Способна ли подобная экспозиция подтолкнуть зрителя идентифицировать себя с главными героями – большой вопрос.
Итак, любезность и обходительность героя Айронса кажется мнимой. Уж слишком мало времени мы видели вместе эти два милых, почти родных сердца, чтобы поверить в правдивость их любви и окружения. Естественно, смерть Эда – фатальный удар и для зрителя, и для Эми. Тут Торнаторе цепляет всех на крючок. Поистине крутой поворот почти в начале фильма вызывает интеллектуальное и эмоциональное любопытство, но в то же время знаменует начало утомительного пути Эми с надуманной чередой случайностей и рядом сочинённых оказий.
Виртуальное присутствие героя Джереми Айронса ставит под угрозу весь сюжет, а инфантильная игра Ольги Куриленко заставляет пролить слезу лишь в миг потери её любимого. Заботливые сообщения и навязчивые письма становятся раздражающим принуждением и невольным якорем сюжета, чтобы рассказ работал и должным образом подзадоривал интерес Эми и публики. Иными словами, мы смотрим не потому, что сочувствуем героине Куриленко, а потому, что повествование соткано из череды удобных и благоприятных условий.
Фильм не о ней, а о нём. Если быть точнее, то «Двое во вселенной» – кино о поиске одного человека другим. Беглое появление в кадре маленького сына Эда – шаткая попытка показать противоречивость женатого мужчины, который любит и свою семью, и невинную Эми. Можно понять, почему молодая девушка увлекается взрослым мужчиной – общие интересы и сфера деятельности. Однако рассказано об их отношениях вскользь и широкими штрихами, поэтому их чувства воспринимаются как данность. Секретность их отношений – избитый лейтмотив, который совершенно очевидно используется как средство для создания принуждённой остроты и бесполезной тоски, которые никак не обыгрываются. Под конец выясняется, что в скрытности вообще нет необходимости, ибо она присутствует только для усиления мелодраматичности происходящего.
Когда мужчина покидает Эми, она забывает о работе, университете и общественной жизни. Правда, общее положение дел намекает на её успех, хотя мы лишь урывками видим её за изучением книг, а всё остальное время Эми заливается слезами и путешествует по живописной Европе: то в Шотландию, то в Италию, то в Англию. Она не космически богата, однако ей удаётся не работать и окунуться с головой в трагедию своей жизни.
Ключевой недостаток фильма – правдивость действия. У фильма два пути: детективно-приключенческий и романтически-фантазийный. Кто отправляет девушке письма и видео-послания от имени Эда? Эми, будто сыщик, связывает звенья одной цепочки событий, чтобы в конце концов добраться до передатчика-инкогнито. Джузеппе Торнаторе же идёт совершенно иной тропинкой. Вместо увлекательного расследования режиссёр увлечён серией удачно расставленных сюжетных эпизодов и вспомогательных персонажей.
Кроме того, в жизни Эми есть коллега, который, очевидно, не равнодушен к прекрасной девушке и выступает в образе героя. Когда девушка начинает рыдать, сидя перед экраном компьютера и слушая очередной монолог умершего любовника, смелый парень мгновенно подбегает к ней, чтобы остановить запись. В финале молодой человек намекает Эми на нечто большее, чем дружбу, и она, кажется, нерешительно отвечает ему взаимностью, но звёзды, которые не раз появляются над головой героини – образное присутствие духа Эда – очевидно иллюстрируют неувядаемость платонической любви. Эми уходит вдаль, улыбнувшись поклоннику, но звёзды освещают путь этой очаровательной особе. Изящная метафора унылой истории.
Вместе с тем эстетика фильма довольно привлекательна, хотя оператор Фабио Замарион не стремится к изобретательности и авангардности изображения. История заманчива, но чувствуется желание Торнаторе произвести изрядное впечатление и заявить о собственной значимости. Ряд действий видится вынужденным и невероятным, а некоторые сцены и вовсе кажутся демонстративными. Напротив, скупое, но довольно звучное музыкальное сопровождение уже оскароносного старика Эннио Морриконе душещипательно.
Торнаторе показывает, что технологическая переписка есть попытка человека продлить собственное существование. К слову, камерная испанская картина «10 000 км» – настоящее экзистенциальное путешествие и полновесное изображение тезиса Торнаторе. А вот его «Двое во вселенной» – сфантазированный, иногда безосновательный рассказ о любви, который пропитан недурной мистикой, но видится рутинной, изматывающей драмой.
Милое личико Ольги Куриленко, статный, но эпизодический образ Джереми Айронса и славная затея Джузеппе Торнаторе – всего этого не достаточно для спасения меланхолично-тоскливого корабля усопшей любви. По крайней мере, «Двое во вселенной» выглядит красиво, тут и там делаются занятные философские ссылки, а лирическое клавишно-струнное музыкальное сопровождение от Эннио Морриконе внушает наслаждение настолько, чтобы зрители отвлеклись от вялой мечтательности слабого фильма.
Вердикт: «Двое во вселенной» – сонливое кино и пустая трата времени, и, к сожалению, всё, что мы получаем, – это сентиментальный вздор и скуку. А нужна-то щепотка реализма.
Источник