Искусство страны восходящего солнца учебник
Уроки и туториалы запись закреплена
ИСКУССТВО ЯПОНИИ. ПОДБОРКА КНИГ
1. Бродский В.Е. Японское классическое искусство. Очерки, живопись, графика (1969)
Настоящая работа посвящена вопросам эволюции японской классической живописи и графики. Выявление основных направлений, определяющих собой картину развития японской классической живописи и графики, определение природы и характера выдвигаемых этими направлениями художественных идеалов, выступающих порой как результат сложного взаимопроникновения религиозного и светского сознания, определение тех широко народных источников, которые каждый раз в конечном итоге являлись той силой, которая преобразовывала и претворяла восприятие Японией элементы иноземной культуры в явления национального японского искусства, — вот основные вопросы, вставшие перед автором настоящей работы.
2. Виноградова Н.А. Искусство Японии (1985)
Японский народ создал неповторимые памятники, вошедшие в сокровищницу мировой художественной культуры. В искусстве Японии многогранно и полно отразились ее история, духовная жизнь, быт.
Альбом знакомит с архитектурным искусством древности и средневековья. Вступительная статья, пояснения к репродукциям, словарь терминов и синхронистическая таблица помогут читателю глубже понять содержание произведений.
3. Кужель Ю.Л. XII веков японской скульптуры (2018)
Сквозь столетия буддийская и синтоистская скульптура из бронзы, дерева, лака, глины, камня донесла до наших дней образы будд, бодхисаттв, светлых царей, патриархов и других божеств, которые, появившись на азиатском континенте, в Японии обрели новое звучание. Наделенные характерным для каждого персонажа условным изобразительным комплексом (жесты, прически, одеяния, атрибуты, нимбы, пьедесталы), они побуждали верующих напряженно всматриваться в их лики и позы, уводя в мир непостижимого…
Спаянность религии и искусства, скрещение художественных принципов способствовали развитию японской пластики как важнейшего вида изобразительного творчества. Доступные сегодня для обозрения в храмах и музеях, скульптуры символизируют эстетические и технологические достижения времени их создания, которое простирается от эпох Асука, Нара, Хэйан, Камакура вплоть до Эдо. Эта фундаментальная работа, внесшая большой вклад в изучение художественной жизни Японии, предварена развернутым вступлением, включает шесть глав, снабжена терминологическим словарем, иллюстрирована черно-белыми и цветными фотографиями.
4. Успенский М.В. Нэцкэ (1986)
Монография посвящена исследованию одного из интереснейших явлений японского искусства — миниатюрной скульптуры нэцкэ. Автор пытается проследить стилистическую эволюцию этого вида искусства от самых истоков до современного состояния, наметить основные этапы его развития. Значительное внимание уделено описанию традиционных для нэцкэ форм и материалов. Отдельная глава посвящена анализу сюжетов нэцкэ. Книга содержит около 200 иллюстраций. Рассчитана на специалистов и всех интересующихся изобразительным искусством.
5. Завадская Е.В. Японское искусство книги (VII-XIX века) (1986)
Перед Вами уникальное издание, посвященное искусству японской книги. Японскую книгу характеризует неповторимое своеобразие, она являет собой сложный эстетический феномен. Полторы тысячи лет японская книга неизменно сохраняла свою художественную целостность и уникальность. Ее отличие от европейской сразу же бросается в глаза.
Комплекс выразительных средств японской рукописной и печатной книги образует целостную художественную систему. Обложка и характер брошюровки, форма и формат книги, каллиграфическое многообразие, характер размещения текста на странице, фактура и цвет бумаги, различные способы ее декоративной обработки, иллюстрации, наконец, различные способы переписывания или печатания книги — основные элементы этого комплекса.
6. Дёлэ Н. Япония вечная (2006)
(Иллюстрированная мини-энциклопедия о Стране Восходящего Солнца) Самая стойкая особенность японской культуры, пронизывающая ее от древности до наших дней, — это постоянное очарование недолговечностью природы и ее вечным обновлением. «Ничто не остается бренным, все изменяется». Это правило дзэн позволяет находить радость в том, что приносит нам мгновение. В этом суть укие-э, искусства эпохи Эдо: запечатлеть образы «эфемерного и струящегося» мира. Так, дворцы и монастыри строили из дерева и бумаги, равно как и самые незатейливые хижины. Земля под ногами, рисовая солома, трубки бамбука ценились не меньше, чем лаки и шелка. Любое действие — будь то чайная церемония или ритуал стрельбы из лука — выражает самые сокровенные чувства участников — как хозяина, так и гостей. Эта связь между сокровенным и внешним подчеркивается и в планировке японских садов, призванных стать местом обитания ками, духов природы.
Эта книга повествует об удивительной стране, о том, что она и сегодня верна своей традиции культа бессмертной красоты. Буддийские храмы и светская архитектура, живопись на старинных свитках или на раздвижных перегородках, деревянная скульптура, керамика, образцы каллиграфии, ксилография. 180 цветных иллюстраций этой книги знакомят читателя с искусством и культурой Страны Восходящего Солнца.
Автор этой книги — Нелли Дёлэ — искусствовед, выпускница Школы Лувра, специалист по
искусству древней Японии. В 1974-1987 гг. она организовала выставки «Японская графика»,
«Японский натюрморт XXIII в.», «Живопись при дворе принца Гэндзи» и «Япония и Запад»;
ее перу принадлежат и аннотированные каталоги этих выставок, и монография «Японская гравюра». Она также читает лекции по вопросам культуры и искусства Японии.
7. Лебедева О.И. Искусство Японии на рубеже XIX-XX веков: Взгляды и концепции Окакура Какудзо (2016)
Концепция «японского национального искусства» рассматривается как историческое явление, формирование которого началось в культуре Японии эпохи Мэйдзи под влиянием западноевропейской научной парадигмы. Анализируются тексты основных идеологов этой концепции — Э.Ф.Феноллозы и Окакура Какудзо. В приложении приводится перевод сочинения «Идеалы Востока» Окакура Какудзо.
Для специалистов и широкого круга читателей, интересующихся историей и культурой Японии.
8. Конрад Н.И. Очерк истории культуры средневековой Японии (1980)
Книга академика Н.И. Конрада — глубокое и разностороннее исследование культуры средневековой Японии с древнейшего периода до начала XVI века. В поле зрения ученого — история и религия, философия и общественная мысль, идеология и искусство, литература и быт. Автор создает оригинальную концепцию исторического развития самобытной японской культуры. Издание содержит множество цветных и черно-белых иллюстраций.
9. Виноградова Надежда. Кацусика Хокусай (2005)
Серия «Мастера живописи» — один из значимых проектов издательства «Белый город». Эта популярная серия великолепно иллюстрированных альбомов (общее число наименований уже превысило двести экземпляров) посвящена творчеству виднейших художников, разным стилям и направлениям изобразительного искусства. Предлагаемая серия уникальна для России прежде всего своей масштабностью и высочайшим качеством многочисленных крупноформатных иллюстраций (книги печатаются в Италии).
Кацусика Хокусай (яп. 葛飾 北斎); 1760, Эдо (ныне Токио) — 10 мая 1849, там же) — великий японский художник укиё-э, иллюстратор, гравёр периода Эдо. Работал под множеством псевдонимов. Является одним из самых известных на Западе японских гравёров, примечательнейший мастер завершающего периода японской ксилографии. Хокусай использовал не менее тридцати псевдонимов на протяжении своей жизни. Несмотря на то, что использование псевдонимов было обычной практикой у японских художников того времени, по числу псевдонимов он существенно превосходит других крупных авторов. Псевдонимы Хокусая нередко используются для периодизации этапов его творчества.
Источник
Искусство страны восходящего солнца учебник
Обращаем Ваше внимание, что в соответствии с Федеральным законом N 273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации» в организациях, осуществляющих образовательную деятельность, организовывается обучение и воспитание обучающихся с ОВЗ как совместно с другими обучающимися, так и в отдельных классах или группах.
Только сейчас Вы можете пройти дистанционное обучение прямо на сайте «Инфоурок» со скидкой 40% по курсу повышения квалификации «Организация работы с обучающимися с ограниченными возможностями здоровья (ОВЗ) в соответствии с ФГОС» (72 часа). По окончании курса Вы получите печатное удостоверение о повышении квалификации установленного образца (доставка удостоверения бесплатна).
Всего 8 материалов
Подарочные сертификаты
Если Вы не нашли темы для своего учебника, то можете добавить оглавление учебника и получить благодарность от проекта «Инфоурок».
В Рособрнадзоре рассказали о предварительных результатах ЕГЭ-2021
Время чтения: 3 минуты
Итальянский учитель дал детям задание на лето и прославился
Время чтения: 4 минуты
Принят закон о зачислении в одну школу братьев и сестер независимо от их прописки
Время чтения: 1 минута
Нобелевский лауреат будет работать в Тимирязевской академии
Время чтения: 2 минуты
Более 347 тысяч человек принимают участие в ЕГЭ по обществознанию
Время чтения: 1 минута
Сергей Кравцов доложил Владимиру Путину о ходе реализации ключевых задач в системе образования
Время чтения: 3 минуты
Ответственность за разрешение любых спорных моментов, касающихся самих материалов и их содержания, берут на себя пользователи, разместившие материал на сайте. Однако администрация сайта готова оказать всяческую поддержку в решении любых вопросов, связанных с работой и содержанием сайта. Если Вы заметили, что на данном сайте незаконно используются материалы, сообщите об этом администрации сайта через форму обратной связи.
Все материалы, размещенные на сайте, созданы авторами сайта либо размещены пользователями сайта и представлены на сайте исключительно для ознакомления. Авторские права на материалы принадлежат их законным авторам. Частичное или полное копирование материалов сайта без письменного разрешения администрации сайта запрещено! Мнение администрации может не совпадать с точкой зрения авторов.
Источник
Сайт УЧИТЕЛЯ МХК Романовой Ольги Владимировны
«Сердце, Воображение и разум»
Художественная культура Японии была сформирована под влиянием синтоизма, буддизма и конфуцианства. Эти же направления повлияли и на дальнейшее ее развитие.
Синтоизм корнями уходит в далекую древнюю эпоху. Буддизм же, хоть и возник до нашей эры, распространение начал лишь с пятого века. Золотым периодом государственности Японии считается Хейанский период — 8-12 века. В то же время художественная культура Японии достигла своего апогея.
В 13 веке возникает конфуцианство. В этот период времени и происходит разделение буддизма и философии Конфуция.
Хайкай — это пример уникального японского стихосложения. Невозможно представить себе художественную культуру Японии без искусства каллиграфии. Согласно преданиям, каллиграфия возникла из божественных небесных образов. Именно они дали жизнь письменности, отсюда и столь трепетное отношение к каждому знаку при написании.
Считается, что именно иероглифы подарили миру культуру Японии, так как из них возникали образы, которые могли окружать написанное. Впоследствии наблюдалось прочное соединение стихотворения и элементов живописи в одном произведении.
Если рассмотреть японский свиток, можно заметить, что в произведении содержится два типа символов. Это знаки письменности — стихи, печати, колофены, а также живописные. В тот же период становится популярным театр Кабуки. Другой вид театра — Но — предпочитают в основном военные. Самураи Японии, их жесткость и строгость оказали на Но сильное влияние.
Формирование культуры средневековой Японии: живопись
В становлении культуры средневековой Японии огромную роль сыграла живопись кайга (絵画), что по-японски означает картину или рисунок. Японская живопись считается самым древним видом живописи страны, который характеризуется множеством форм и решений.
Особое место в живописи занимает природа. Она всегда характеризует божественное начало.
С 10 века существует разделение живописи на ямато-э и суми-э. Ямато-э — это свитки, свернутые горизонтально. Эти картины обычно использовались в оформлении произведений литературы. Второй стиль — суми-э — развился уже ближе к 14 веку. Он представляет собой монохромную акварель.
Чуть позже, в 17 веке, появляется печать на дереве — укиё-э. Здесь изображались гейши, пейзажи, к примеру, зима в Японии, и популярные актеры театра Кабуки. В 18 веке подобный вид живописи оказывал сильное влияние на Европейское искусство, а веяние назвали японизмом. Культура средневековой Японии сразу после становления вышла за пределы островного государства и нашла свое применение в дизайне модных и стильных интерьеров всего мира.
Современная культура Японии и ее особенности. Каллиграфия, скульптура, декоративно-прикладное искусство
В современной культуре Японии каллиграфия носит название сёдо (書道 — путь письма). Как и письмо, каллиграфия является обязательным предметом в школах Японии. Известно, что это искусство пришло в японский архипелаг вместе с письменностью Китая. Кстати, в старые времена по уровню мастерства владения каллиграфией судили о культуре человека. Стилей написания существует много, а их развитием занимаются буддистские монахи.
Скульптура — это самый древний вид искусства Японии. В стародавние времена японцы изготавливали из керамики посуду и фигурки-идолы. Затем стали устанавливать на могилах скульптуры, сделанные из обожженной глины — ханива.
Развитие скульптуры в современной культуре Японии связано с распространением в стране буддизма. Одной из наиболее древних представителей японской скульптуры считается находящаяся в храме Дзенко-дзи статуя будды Амитабхи, созданная из дерева.
Хотя статуи чаще всего делались из дерева, выглядели они богато: мастера покрывали их золотом, лаком и яркими красками.
Особенностью культуры Японии стали необыкновенные изделия оригами (折り紙 — сложенная бумага). Своим появлением мастерство оригами обязано Китаю, где, собственно, и была придумана бумага.
Сначала «сложенная бумага» использовалась в религиозных обрядах. Доступно это искусство было лишь высшим сословиям. Но после Второй мировой войны оригами «покинуло» жилища вельмож и нашло своих поклонников по всему Земному шару.
Еще одной особенностью культуры Японии считается икебана (生け花 илиいけばな, что означает живые цветы). Японцы — приверженцы простоты и эстетики. Именно эти два качества вкладываются в произведение. Изысканность образов достигается путем выгодного использования естественной красоты растений. Как и оригами, икебана также служила частью религиозного обряда.
Бонсай (盆栽 — растение в горшке) — это уникальное искусство выращивания практически точной мини копии реального дерева.
Не менее распространено в Японии изготовление нэцкэ (根付 — миниатюрная скульптура). Нэцкэ — это своего рода резной брелок. Часто именно в этом качестве эти фигурки прикреплялись к японской одежде, не имевшей карманов, служили не только украшением, но и своеобразным противовесом. Брелочки имели форму кисета, ключа, плетеной корзинки.
Источник