«Человек-паук: Через вселенные»: как мультфильм «украли» у его первого создателя
Кто такой Альберто Миэльго?
Этот мультфильм в своё время стал визуальной, аудиальной и сюжетной бомбой для зрителей. «Человек-паук: Через вселенные» покорил абсолютно всех, чтобы полюбить его не требовалось разбираться в мультвёрсе комиксов Marvel. Но даже у этого шедевра есть тёмная сторона, о которой многие не знают. Тлум.Ру расскажет читателям о том, как историю становления Паука Майлза Моралеса «украли» у её создателя.
Альберто Миэльго
Знакомьтесь — испанский художник, сценарист и режиссёр. Тщательно следившие за проектом после первого его объявления люди в курсе, что Альберто поручили сделать тестовую анимацию мира, где встретились сразу несколько Пауков. Альберто выбрали не просто так, у него уже была премия « Эмми » за работу над мультфильмом «Трон: Восстание».
Заглянем вперёд — его имя в титрах можно увидеть лишь единственный раз, там он обозначен как арт-консультант и не более того. Что же случилось?
Ошибка студии
Корпорация эта совсем непростая, как и зоны их влияния. У Sony имеются права на множество Пауков, их достаточно много, чтобы развивать мульт- и киновселенные долго. Цель — омолодить супергероя и создать историю, способную зацепить зрителей всех возрастов. Плюс не забыть об уникальной, новаторской анимации.
Для этого-то и пригласили Альберто. Так в чём ошибка? Талантливый человек, способный создавать поглощающий всё внимание зрителя или читателя (комиксы он тоже делал) мир — разве не тот самый идеальный выбор? Ошибка заключалась в том, что не все работы Альберто были изучены представителями студии, не рассмотрели они как следует тот жанр, работать в котором Альберто мог максимально комфортно для себя. Альберто любит реализм, порой жестокий и довольно грязный, и совсем этого не стесняется. Да и нечего — он взрослый человек с уже сложившимся взглядом на мир.
Визуальный импрессионизм
Всё, что глаз может считать сразу, — так объяснён термин в мультфильмах. Это же и есть описание стиля самого Альберто. Он может не уделять (и не уделяет в определённом количестве своих работ) внимание деталям; тщательно прорабатывает взаимодействие объектов между собой. Вы можете не увидеть эмоции героев, зато с лёгкостью почувствуете то, что переживают они сами.
10 секунд за год
Альберто должен был стать первооткрывателем, создателем чего-то поистине новаторского, способного заставить зрителей поразиться увиденному. И воспринял контракт со студией буквально, забыв о сроках. Вы же знаете творцов, некоторые из них, не получив чётких временных рамок, могут продолжать тратить силы там, где можно укоротить путь. Не всем суждено находиться в положении Миядзаки — его-то с новым мультфильмом никто не сможет поторопить, остаётся только ждать.
Прошёл год, в итоге у студии было лишь 10 секунд аниматика, концепты и лого мультфильма, и пора бы начать паниковать. Вместо паники пришло осознание — Альберто подходил им… почти. Визуально, да, более чем, а вот по остальным параметрам творец смотрел в сторону, противоположную выбранной Sony.
Прости и прощай
Аниматик и концепты показаны, Альберто увольняют одним днём. Как он действует? На эмоциях. Арендовав машину, он увозит с рабочего места всё, что может — по контракту, конечно, а там, увы, есть пункт о интеллектуальной собственности, которая в дальнейшем принадлежит уже Sony, — добавляет в бан представителей студии и погружается в отчаяние. Его, по сути, лишили родительских прав и ничего не объяснили.
В день премьеры трейлера проекта на странице Facebook Альберто появляется пост. Краткое содержание: к тому, что вы сегодня увидели, я не имею ни малейшего отношения. Также он поздравил художников, работавших над историей.
Внимание аудитории
После снятия запрета на распространение информации о создании в Твиттере появляются сотни тысяч сообщений в адрес Альберто о его участии. Которого, исходя из дальнейших событий, не было вообще. Признание — отлично. Только вот при получении награды «Золотой глобус» ни одним из создателей не было произнесёно имя Альберто. Он не при делах.
В фильме — нет, в артбуке — да
Уже понятно, что отношение Альберто к итоговому результату решили всё же осветить, вот, пожалуйста, единственная строчка в титрах, никакого отличия от остальной команды, где, на минуточку, было более 800 аниматоров. Зато артбук, артбук-то да, там собраны наработки Альберто и наверняка отдадут заслуженные кредиты? 25 страниц визуальной крутоты.
Кто такой Альберто? Вы не узнаете, имя художника не упомянули. Вот, кстати, ещё один момент об авторских правах и необходимости — именно необходимости, вы должны быть в курсе, на что подписываетесь! — читать контракт и выявлять в нём слабые для себя места.
Sony — негативный пример?
Рассматривая ситуацию со стороны художников вроде Альберто может показаться, что выглядит это крайне скверно. Давайте всё же взглянем на ситуацию с точки зрения студии, нанявшей команду для прощупывания анимационной почвы. Что требовалось? Совместить ряд уже не новых — не впадайте в шок, большинство визуальных приёмов, использованных в проекте, показывали в других мультфильмах, здесь требовалось правильно сплести их между собой — возможностей анимации, выбрать выигрышный и продолжать работать уже не в тестовом режиме.
Что сделал Альберто? Для начала, сценарий ему не понравился. Альберто на своих выступлениях для публики рассказывал, что разговаривающие зверушки его откровенно достали, а герой, спасший очередной день для всей планеты — не то, что хотелось бы видеть обычному человеку с неоплаченными счетами за коммуналку. Изначально Альберто хотел сосредоточиться на мрачном реализме, это видно по тестовым кадрам, развлечь зрителей он планировал разве что визуально.
И представьте себе, что вы с семьёй идёте на мультфильм, где все-все рано или поздно попрощаются с жизнью, зато сделают это красиво. Как оно? Вряд ли захочется восторженно сообщать своим друзьям, что такой Паук стоит внимания, причём неоднократного. Так место Альберто занял Патрик О’Кифи, и сделал это успешно.
Преображение Пенни Паркер
Кое-что Альберто смог забраться с собой, доработать и сделать короткометражку. Зрители постарше наверняка смотрели проект Netflix «Любовь, Смерть и Роботы» (у которого недавно вышел второй сезон, намного слабее первого по всем фронтам). Так вот, серия «Свидетель» — эволюция концепт-арта Пенни Паркер, той, которую в полнометражном Пауке мы увидели другой.
Если долго мучиться — что-нибудь получится. Здесь не мультфильм, а почти фильм, только с использованием 2D, 3D и воображения. Sony не стали тратить на креативщика время, деньги и нервы, предпочитая не бороться дольше, и сменили команду. Netflix всего за 1 год получил одну из поразительных короткометражек, которая окупилась ещё как — 5 наград Эмми, 3 из которых у самого Альберто. Здесь вышло 10 минут за 1 год, у Sony полтора часа за 2,5 года. Чувствуете разницу? Где-то можно было приложить усилия, правда, результат, точнее, отклик на него, предсказать не смог бы никто.
Заметим, что фокус внимания Альберто у Sony был шанс сменить, добавить в команду кого-то, способного доказать, что позитивный взгляд на мир супергероев — не так плох, спасать всю планету в одиночку (или в крохотной компании) — жизнеутверждающая штука, а не набившую оскомину. И всё же — нет, Sony сделали выбор. Сами подумайте, не каждая студия сможет позволить себе трудозатрату для рисования каждого «задника» вручную, именно на такой работе наставил Альберто.
Что дальше?
У Альберто дела пошли в гору после работы с Netflix, «Watch Dogs: Legion» — ещё одна возможность для него поиграть с любимыми темами: сбитым фокусом, реалистичностью, в том числе и пропорций персонажей, кислотными цветами и многим другим. За его дальнейший успех можно не переживать, его точно заметили.
Так о чём эта история?
В первую очередь, о том, как правильно читать контракты. Точки зрения у работодателя и наёмного работника должны сходиться больше, чем в одном месте, иначе все станут тянуть воз в разные стороны.
Во-вторых, это история о том, как подняться на ноги, не бояться собственного желания выразить себя и искать возможности доказать миру ценность своего взгляда на искусство. Мультфильмы — это оно и есть, вы погружаетесь в чужое воображение и получаете шанс примерить увиденное на себя. Сидит костюмчик или нет? Тот, который скроил Альберто для Sony, вышел лишь хорошим концептом и не более того. Другой портной сделал всё иначе, именно так, как того и хотели с самого начала.
На этом всё, напоследок пожелаем вам вдохновения и соратников, способных поддержать любое ваше начинание.
Подписывайтесь на наш канал в Яндекс.Дзен, там вы найдёте не только лучшие подборки мультфильмов, но и самые свежие новости о них и семейном кино. А ещё мы завели Telegram — присоединяйтесь, если вам удобнее этот формат.
Источник
Автор мультика «Человек-паук» показал твиттеру процесс создания «Через вселенные». Тред сломал голову фанатам
Один из создателей «Человека-паук: Через вселенные» с помощью треда в твиттере показал, как авторы создавали сюжетные повороты в мультфильме, и всё оказалось не так просто, как выглядело на экране. Пользователи решили, что это чистое безумие, но им нравится результат. А к Филу присоединились режиссёры и редакторы «Человека-паука» — благодаря им люди убедились, что схемы на стенах – только верхушка сценарного айсберга.
Мультфильм «Человек-паук: Через вселенные», который вышел в конце 2018 года, быстро стал классикой — на IMDb его средний рейтинг составляет 8.4, в мировом кинопрокате он собрал 375 миллионов долларов, а ещё его авторам вручили статуэтку «Оскар» за лучшую анимационную картину. Сценарист и продюсер «Человека-паука» Фил Лорд, известный также как один создателей «ЛЕГО Фильма» и дилогии «Мачо и ботан», во время коронавирусного карантина решил, что пора бы раскрыть все карты, и поделился с твиттером историей создания сюжета мультика. Оказалось, это не так просто, ведь съёмочной команде необходимо было совместить нити повествования сразу семи Паучков.
Итак, вот вам «колесо истории» «Через вселенные». Мы сделали истории большую встряску за год до выхода, нам необходимо было разобраться с материалом, который уже был анимирован, и совместить его с новым, ещё не «отснятым». Ой, и мы [полностью] переписали третий акт.
В следующем посте треда Лорд коротко обозначил значение записей на досках для команды мультфильма.
Эти дурацкие доски стали нашей библией.
Фил подчеркнул, что задачи, отмеченные на досках, — список дел для создателей, однако, если бы не такой кропотливый процесс, шедевра бы не вышло.
Это не столько набросок [сценария], сколько ориентировочный список того, что мы собирались сделать с каждой последовательностью. В принципе, это не имело смысла ни для кого, кроме нас.
Я не перегибаю. Очень неловко, что мы в такой поздней стадии ещё не разобрались с этим. Это больше для иллюстрации того, что это — ПРОЦЕСС. Всегда.
This is not a flex. This is embarrassing that we hadn’t figured it out this late in the process. It’s more to illustrate that it IS a process. Always. pic.twitter.com/9JvSP4X43b
— Phil Lord is staying home (@philiplord) March 22, 2020
Что ж, команда «Через вселенные», кажется, решила, что пользователям мало одного экспертного мнения, и к треду со своими фотосвидетельствами подключились режиссёры, продюсер, сценарист и редактор «Человека-паука». Оказалось, что белые доски и структурные схемы на них — лишь малая часть сюжетных наработок.
И это были только белые доски. Вот только некоторое из того, что он [сценарий] собой представлял.
Это белая доска только для одного из вариантов третьего акта [мультфильма]… Мы снова переписали его в июле на другой доске с играми разума. Я заперся в своем редакторском отделе на 3 дня и издевался над чем-то, основанным на этом.
Самые больше игры разума были на той доске, на которой мы все работали над положением битвы у коллайдера. Она была похожа на полотно Джексона Поллока плюс слова.
И фанаты Паучка решили, что весь тред — бред сумасшедшего. Но по их мнению, это не плохо, а, наоборот, круто.
Похоже на бред сумасшедшего, мне это нравится.
Это не [выглядит] мило, но по-моему — это прекрасно.
Кропотливую работу выполняют не только авторы анимационных лент о дружелюбном соседе в трико: так, художник мира игры о Человеке-пауке в конце февраля рассказал о самом сложном элементе при создании главного героя. Им оказались соски Питера Паркера. Кроме шуток, дизайнер не только ответил на технические и этические стороны вопроса, но похвастал достижением, которое в своём активе имеет только он.
А Зелёный Гоблин из оригинального полнометражного «Человека-паука» стал звездой Сети спустя 18 лет, и не из-за потрясающей игры Уилльяма Дефо, а потому что погнался за персонажем Тоби Магуайера. Теперь пользователи открыли большой филиал мемодельни, где лепят картинки о непреодолимой тяге к чему-то.
Источник