Как это снято: «Белое солнце пустыни»
Как вопреки всему Владимир Мотыль снял одну из самых известных картин советского кино: вестерн с русской душой, полтора года в пустыне, сказочные архетипы, кран из бревен и Леонид Брежнев
- 2017-06-26 12:00:00 26 июня 2017 13924
- Павел Орлов
Создание: эксперимент, долгие съемки, цензура и Брежнев
Фильм «Белое солнце пустыни» можно назвать результатом скрещивания двух систем кинопроизводства — плановой социалистической и рыночной капиталистической. В 1965 году при «Мосфильме» появилась «Экспериментальная творческая киностудия» (ЭТК) во главе с режиссером Григорием Чухраем. В ее основе был принцип самоокупаемости, то есть существовала она только на средства, вырученные от собственных проектов, но при этом пользовалась относительной свободой от контроля со стороны государства. Это определяло и выбор проектов — студия ориентировалась на создание такого кино, которое было бы востребовано у зрителя (отходя от темы, заметим, что в большинстве случаев руководство попадало во вкусы аудитории — в число 38 картин ЭТК входит такая классика, как «12 стульев», «Иван Васильевич меняет профессию», «Раба любви» и «Табор уходит в небо»). Из тех же соображений запустили и «Белое солнце пустыни». В середине 60-х годов особой популярностью в СССР пользовались американские вестерны и их восточноевропейский аналог — истерны. Опыт «Неуловимых мстителей» доказал, что жанр хорошо ложится на историко-революционную тематику. Попробовать развить популярный формат сначала пригласили Андрея Кончаловского и Фридриха Горенштейна, однако их сценарий «Басмачи» не устроил студию. Тогда к проекту подключились драматурги Валентин Ежов и Рустам Ибрагимбеков. Именно Ежов в разговоре с ветераном Гражданской войны нашел сюжет о том, как басмач во время бегства бросил в пустыне свой гарем.
На съемках фильма «Белое солнце пустыни»
Сценарий написали за лето 1967 года, и тогда же начались поиски режиссера. Среди кандидатур был даже Андрей Тарковский, однако в итоге выбор Чухрая пал на Владимира Мотыля. Тот пребывал в опале из-за картины «Женя, Женечка и “катюша”», раскритикованной чиновниками за излишне легкомысленное отражение событий войны. Чухрая же, наоборот, привлекло нестандартное видение режиссера. Правда, Мотыль настоял на изменении сценария, причем вносить правки он продолжал вплоть до финального монтажа.
На съемках фильма «Белое солнце пустыни»
Съемки картины начались в июле 1968 года, а закончились лишь в сентябре 1969 года. Почему же такие гигантские сроки? Сначала группа провела съемки в Ленинградской области (эпизоды снов Сухова), потом в Дагестане в окрестностях Махачкалы на западном побережье Каспийского моря, а закончилась работа в песках Каракум в Туркменистане. Условия съемок, по воспоминаниям участников, были тяжелейшие — жара, антисанитария и несоблюдение норм безопасности. Из-за этого даже погибло два человека. Однако, несмотря на все испытания, получившийся материал (а это две трети фильма) забраковало руководство ЭТК. Картину собирались передать другому режиссеру (ее предлагали Владимиру Басову) или даже закрыть и списать в убыток, однако в итоге Мотылю дали шанс исправить фильм пересъемками ключевых сцен.
На съемках фильма «Белое солнце пустыни»
С мая по июль 1969 года группа вновь снимала в Туркменистане на восточном берегу Каспийского мора, а до сентября работала в павильонах «Мосфильма». Новый вариант картины руководство студии вновь не приняло, и фактически на несколько месяцев кино положили «на полку». Но тут в дело внезапно вмешался Леонид Брежнев. Согласно легенде, он по рекомендации космонавта Алексея Леонова посмотрел фильм на даче в Завидово, пришел в полный восторг и удивился, почему кино до сих пор не крутят в кинотеатрах. Картину выпустили весной 1970 года, по итогам которого она заняла второе место по количеству зрителей и прочно вошла в золотой фонд отечественного кинематографа. Разберемся, в чем секрет успеха ленты, которому, как видим, не смогла помещать ни цензура, ни производственные сложности.
Драматургия: вестерн, революция и сказка
Кадр из фильма «Белое солнце пустыни»
Начнем с драматургии. «Белое солнце пустыни» невозможно отнести к какому-то одному жанру. Это фильм-симбиоз как минимум вестерна, историко-революционного кино и сказки. От вестерна тут — прямота образов и конфликтов, романтика приключения и экшн. От историко-революционного фильма — время и место действия (советский «Дикий Запад», то есть Средняя Азия в Гражданскую войну), понятный конфликт «красных» и басмачей. Наконец, сказочный элемент проявляется в образе главного героя — красноармейца Сухова. Критики нередко сравнивают его с былинным персонажем, собирательным «русским солдатом», одиноко идущим навстречу опасности, но обязательно побеждающим зло и несправедливость. Фильм наполнен и другими традиционными для русской народной культуры архетипами. Например, герой мечтает о жене и родине. Кстати, мотив писем, которые Сухов адресует супруге Катерине Матвеевне, родился у Мотыля уже в период съемок. По мнению режиссера, такое решение помогало очелевечить образ персонажа и раскрыть его еще глубже, с более личной, внутренней стороны. Правда, писать письма самому у Мотыля времени не было, поэтому он предложил заняться этим Марку Захарову, что тот и сделал со свойственной ему ироничной манерой.
Кастинг: Кузнецов, Луспекаев и непрофессионалы
Отдельный большой вопрос связан с кастингом, потому что «Белое солнце пустыни» — это яркий пример актерского кино. Начнем с Сухова. Из огромного количества претендентов на эту роль Мотыль выделял двух финалистов — Георгия Юматова и Анатолия Кузнецова. Выбор пал на Юматова, и с ним это была бы совсем другая картина. Дело в том, что изначально Мотыль собирался снимать скорее боевик в духе американских вестернов, и Юматов, у которого было соответствующее героическое амплуа, подходил на роль больше романтичного и мягкого Кузнецова. Но все решил случай. В самом начале съемок Юматов попал в драку, после которой его лицо в кадре не спас бы никакой грим. А поскольку простой в производственной системе ЭТК карался серьезными штрафами, Мотыль срочно вызвал на замену Кузнецова. Под него же частично изменили и сценарий — ушла значительная часть экшна, зато появились те самые письма Катерине Матвеевне. Режиссер позже говорил о влиянии Кузнецова так: «Идя уже от самого актера, я приблизился к фольклорному началу — былин, русских народных сказок, это сказочный солдат, который в воде не тонет, в огне не горит».
Кадр из фильма «Белое солнце пустыни»
Работу Павла Луспекаева в картине можно назвать актерским подвигом. Когда его пригласили в картину, артист был тяжело болен — у него, бывшего фронтовика, была так называемая «окопная болезнь», из-за которой ему пришлось ампутировать пальцы ног. Но приглашение в «Белое солнце пустыни» актер воспринял как возможность вернуться к работе. В итоге для фильма он буквально заново научился ходить, отказавшись от кресла-каталки или от трости, и, более того, сам выполнял все трюки. Появление Луспекаева в картине также повлияло на сценарий — эпизодическую роль таможенника Верещагина значительно расширили.
Кадр из фильма «Белое солнце пустыни»
Интересно, что в фильме принимало участие довольно большое количество непрофессиональных актеров. Например, Петруху сыграл слесарь Николай Годовиков, которого нашли на заводе. Из девяти женщин гарема только три были актрисами. Авторам требовались яркие типажи, поэтому в картину попали самые разные девушки со всего Союза, от баскетболистки до проститутки. На место бандитов также были нужны колоритные персонажи, и некоторые из тех, кто попал в фильм, действительно имели криминальное прошлое. Как это часто бывает в нашем кино, в ленте активно задействовали военнослужащих. Например, чтобы лишний раз не держать на жаре «жен Абдуллы», на общих планах их обычно подменяли солдатами.
Операторская работа: асимметрия, контрасты и кран из бревен
«Белое солнце пустыни» отличает продуманная и тщательная операторская работа Эдуарда Розовского, полностью подчиненная задаче точного выражения сути истории. Значительная часть картины построена на характерном для приключенческого жанра решении — использовании заваленного горизонта. Сценам схваток, погонь, перестрелок и другим эмоциональным моментам это придает дополнительную динамичность и напряжение. Также часто при построении кадра используется асимметрия, создающая ощущение неустойчивости композиции и тем самым позволяющая усилить драматизм происходящего.
Кадр из фильма «Белое солнце пустыни»
Визуальными средствами подчеркивается и центральный конфликт фильма — противостояние Сухова и басмачей. Фильм строится на визуальных контрастах, отчасти подсказанных самим пространством съемок. Уже в титрах песок противопоставляется небу, и противопоставление это акцентировано прямыми линиями. Финальная схватка происходит на побережье — вновь конфликт пустыни и моря. Рефреном сквозь весь фильм проходят кадры снов Сухова, тоже создающие контраст — зеленая трава Дома и обожженный солнцем песок чужбины.
На съемках фильма «Белое солнце пустыни»
Тяжелые условия работы отражались в том числе на операторской группе. Розовскому постоянно приходилось выкручиваться из-за отсутствия тех или иных технических вещей. Например, группе не предоставили кран, так что понадобилось вытесать его из бревен. Оператор при таком приспособлении сидел на конце бревна в люльке, подвешенной на веревке.
На съемках фильма «Белое солнце пустыни»
Из-за не очень качественной пленки «Свема» многие сцены приходилось переснимать. Самым тяжелым случаем, пожалуй, был эпизод со Спартаком Мишулиным, зарытым в песок. Чтобы отснять эту сцену, понадобилось три дня, которые актер целиком проводил, находясь в деревянной коробке, зарытой в мокрый песок. На жаре это, разумеется, давалось особенно тяжело. Каков же был ужас Мишулина, когда выяснилось, что все три съемочных дня придется повторить из-за брака пленки.
Источник
Смерть на съёмках, клубничка, стычки с бандитами и голодные поклонницы. Как снимали «Белое солнце пустыни»
Лайф нашёл неизвестные факты о том, как снимали всенародно любимый хит.
Кадр из фильма «Белое солнце пустыни» / «Кинопоказ»
В апреле 1970 года фильм Владимира Мотыля «Белое солнце пустыни» вышел в широкий прокат. За короткое время картина, открывшая в СССР моду на вестерны, стала всенародно любимой и разошлась на цитаты. Чиновники от кино делали всё, чтобы фильм не получил ни премий, ни наград. Однако народная любовь победила, награда нашла своих героев, товарищ Сухов стал секс-символом, а «Белое солнце пустыни» считается культовым фильмом.
Рабочее название первого варианта сценария — «Басмачи». Его написали Андрей Кончаловский и Фридрих Горенштейн. Изначально это была история милицейского отряда, перешедшего на сторону басмачей. В течение фильма красные пытаются вернуть его в свой стан. Комиссии сюжет показался надуманным, его отдали на переработку успешным на тот момент сценаристам Валентину Ежову и Рустаму Ибрагимбекову. Общаясь с ветеранами Гражданской войны, авторы услышали историю про гарем, который в ходе войны бросил командир басмачей, и узнали много интересного о судьбе брошенных женщин. Вокруг этой истории и закрутился сюжет, будущий фильм получил название «Спасите гарем!».
Искусствовед, инженер и проститутка в роли наложниц
Съёмки проходили в посёлке Мистолово Ленинградской области, в Дагестане, в Таджикистане и Туркменистане. Огромной проблемой было найти девушек на роль наложниц гарема Абдуллы, так как местные жительницы наотрез отказывались от участия в фильме. В результате исполнительниц ролей искали по всему Союзу. Почти все они были непрофессиональными актрисами, за исключением звезды кино и театра Татьяны Ткач. Старшую жену Саида сыграла искусствовед Светлана Сливинская, колоритную девушку с усами Зарину — инженер Алла Лименес, а на роль Зульфии пригласили профессиональную путану из гостиницы «Астория» Зинаиду Рахматову (этот факт, конечно, не афишировался). В процессе съёмок Зинаида поругалась со съёмочной группой и уехала. Её нашли… на рабочем месте в объятиях клиента и уговорили вернуться к съёмкам.
Смерть на съёмочной площадке
Создателям фильма не везло с самого начала. Ещё в подготовительный период режиссёру Владимиру Мотылю пришлось внести в сценарий множество правок. Бюджет фильма был по тем временам скромный — всего 650 тысяч рублей, не хватало необходимого оборудования. К примеру, съёмочный кран пришлось мастерить из подручных средств. В это же самое время снималась эпопея Юрия Озерова «Освобождение», на съёмки которой были брошены почти все кинематографические ресурсы. Во время съёмки сложных конных трюков и вовсе случилась трагедия — из-за несоблюдения правил техники безопасности погиб кавалерист-каскадёр. Самое обидное, что виртуозные трюки, из-за которых он пошёл на риск, так и не вошли в финальный монтаж картины.
Пьянство, драки, поножовщина
Каждый съёмочный день начинался в шесть часов утра. Работали плотно, тем не менее организация съёмок хромала (режиссёру дали неопытных ассистентов), к тому же то и дело путали карты погодные условия — то поднималась буря, то становилось пасмурно. Вынужденный простой актёры компенсировали, проводя время в местных кабаках. Николай Годовиков, исполнивший роль Петрухи, и Павел Луспекаев, сыгравший таможенника Верещагина, часто под воздействием алкоголя дрались с местными хулиганами.
Николай Годовиков в роли Петрухи. Фото © Wikipedia
Из-за Николая Годовикова отменили два съёмочных дня, поскольку полученные синяки не позволяли ему присутствовать в кадре. С Павлом Луспекаевым вышла другая история: в один из вечеров в дагестанском ресторане он бросился разнимать двух дерущихся, один из которых ударил его кинжалом в лицо. У актёра была повреждена бровь, и она во время съёмок боя на баркасе постоянно кровоточила. Владимир Мотыль придумал сцену, в которой от выстрела разбивается стекло и осколок ранит героя. Так травма оказалась оправданной в кадре.
Экшен-сцены и обнажёнку вырезать!
Несмотря на все трудности, свалившиеся на режиссёра и съёмочную группу, все работали в поте лица, особенно когда сроки начали поджимать, а бюджет почти иссяк. Но чиновники были настроены решительно, была даже идея положить фильм на полку, а то и вовсе уничтожить отснятую плёнку. «Белое солнце пустыни» дошло до зрителя благодаря счастливому случаю. Леонид Брежнев был большим фанатом американских вестернов, особенно он ценил фильмы с участием актёра Чака Коннорса. Генсеку регулярно поставляли на правительственную дачу новинки. Но в тот период, когда решалась судьба фильма Владимира Мотыля, с поставками вестернов случился перебой, поэтому ему отправили «Белое солнце пустыни». Фильм привёл его в восторг, он похвалил советских кинематографистов и удивлённо спросил, почему фильм ещё не вышел на экраны. Картине дали зелёный свет, уже в апреле её увидели миллионы зрителей. Люди влюбились в героев, фильм разошёлся на цитаты. Лента «Белое солнце пустыни» заняла второе место в прокате 1970 года, уступив эпопее Юрия Озерова «Освобождение».
Любовницы товарища Сухова
Кадр из фильма «Белое солнце пустыни» / «Кинопоиск»
Для прекрасной половины СССР актёр Анатолий Кузнецов, исполнивший роль Сухова, моментально стал главным секс-символом 1970 года — ему писали письма, всеми правдами и неправдами доставали номер его телефона. У Кузнецова был друг, который имел внешнее сходство с актёром. Он пользовался этой привилегией и соблазнял девушек. Однажды Анатолий Кузнецов получил телеграмму от одной из них. Девушка писала, что разводится с мужем, собирает деньги для того, чтобы переехать к Кузнецову в Москву, как «они и договаривались». Актёр же не был с ней знаком и очень удивился. Когда он выяснил, откуда у этой истории ноги растут, то отчитал своего предприимчивого друга.
Счастливый талисман космонавтов
Кадр из фильма «Белое солнце пустыни» / «Кинопоиск»
Ещё в советское время картина стала культовой среди космонавтов. Перед каждым полётом в космос экипаж смотрел «Белое солнце пустыни», считая, что картина приносит удачу, а товарищ Сухов заряжает своим мужеством, чувством юмора и оптимизмом и является полноценным членом экипажа. Традиция жива до сих пор. Космонавт Валерий Кубасов в одном из своих интервью поделился, что с того времени, как была заведена эта традиция, ни один из космонавтов не погиб.
Владимир Мотыль стремился сделать советский вестерн (истерн), хотя и отмечал, что у него свои методы, которые отличаются от американской школы. Тем не менее изначально в фильме было больше драк и откровенных сцен. Комиссия на просмотре чернового монтажа картины единогласно решила, что лучше всего у него выходят лирические сцены, а драки часто нелепы. Что касается клубнички, то члены комиссии потребовали её свести к минимуму. Так исчезла сцена, в которой одна из девушек раздевает другую, готовя её ко встрече с Абдуллой, а также сцена, в которой обнажённая красавица кормит Абдуллу виноградом. Владимир Мотыль был расстроен. Он считал, что таким образом он мог показать красивую жизнь бандита, которой его лишил товарищ Сухов.
Источник