Киногрехи человек паук через вселенные

Киногрехи человек паук через вселенные

Разбор концовки «Человек-паук: Через вселенные». Что дальше?

Концовка «Человека-паука: Через вселенные» — это начало новой главы для фильмов про Человека-паука. Хотя это может быть первый анимационный фильм Человека-паука, он, похоже, станет одним из его самых любимых приключений среди поклонников. Критики и поклонники щедро хвалили «Через вселенные» за его потрясающее разнообразие методов анимации и грамотное представление знаковых персонажей.

С его неистовыми последовательностями экшена, быстро говорящими супергероями и использованием ошеломляющей квантовой теории, «Человек-паук: Через вселенные» рассказывает насыщенную и потрясающую историю, которая отличается от всего, что мы видели раньше в кинокомиксах. Мало того, что фильм содержит много шокирующих поворотов, он заложил основу для новой анимационной франшизы про Паука.

К концу фильма все герои возвращаются в свои миры. Но все не так просто.

ЧТО ПРОИСХОДИТ СО ВСЕМИ ЛЮДЬМИ-ПАУКАМИ?

В конце концов, Майлз спасает жизни других людей-пауков и отправляет их обратно в их вселенные. Несмотря на то, что некоторые из команды Паучка получают мало экранного времени, все они обмениваются своим опытом в мире Майлза, и монтаж показывает, что они адаптируются к своим реалиям.

Действительно, Пени Паркер была в ужасе, когда Скорпион уничтожил ее робота. Но когда она вернулась в свой мир, она создает нового робота, так как её телепатический друг-паук не пострадал.

Нуарный Человек-паук был в восторге, когда наткнулся на Кубик Рубика – оставшись в замешательстве от его цветов и его назначения, он уносит его с собой к себе во вселенную. В конце фильма мы видим, как они смог разгадать тайну Кубика.

Гвен-паук (Гвен Стейси) в своем мире избегала отношений как личных, так и дружеских. Но после встречи с Майлзом всё изменилось, мы наблюдаем их совместное фото, где она радуется, что обрела друга.

И в отличие от своего обычного невезения, Питер Б. Паркер получает счастливый конец, что редко бывает у Человека-паука. Эта версия Питера – унылый герой. Его жизнь пошла под откос, Питер развелся с Мэри Джейн, когда она желала детей, а затем отпустил себя. Вдохновленный ростом и решимостью Майлза, Питер появляется с букетом цветов в руке, воссоединяется со своей бывшей женой и, похоже, готов посвятить себя отцовству.

МАЙЛЗ МОРАЛЕС СТАНОВИТСЯ НОВЫМ ЧЕЛОВЕКОМ-ПАУКОМ

В «Человеке-пауке: Через вселенные» показаны Люди-пауки, собирающиеся в одну команду, но, в основном, это история происхождения Майлза Моралеса. Майлз не находится на том же уровне неловкости, что и Питер Паркер, но он все еще сохраняет этот статус избегаемого аутсайдера. Отец постоянно подталкивает его к успеху, но он не уверен, к чему предрасположены его собственные таланты и каким будет его будущее. Об этом прекрасно свидетельствует тот факт, что, когда Майлз впервые обретает свои силы, он может управлять ими лишь эпизодически. Таким образом, фильм служит историей совершеннолетия Майлза, где он учится доверять собственным инстинктам и эмоциям.

Действительно, как и Питер Паркер до него, Майлза через боль учат этой знакомой поговорке о великой силе и ответственности, хотя вскоре он понимает, что трудности, с которыми он сталкивается, – это не те, через которые он должен пройти в одиночку. В своих новых друзьях Майлз находит родственные души, которые обладают своими уникальными взглядами и способностями. Растрепанный Питер Б. Паркер сокрушается о своих собственных недостатках и о том, что Вселенная Майлза была непохожа на его, потому что Питер этой вселенной был «совершенным».

Помимо их отношения с Майлзом, фильм исследует, насколько все же важны все Люди-пауки. Им не запрещено быть героями – или достигать величия, потому что они не только Питер Паркер. Помимо укуса паука, все они могут носить маску, расти и меняться, и быть частью истории Человека-паука. Ведь Паук — это элемент, который есть у каждой истории.

Это полностью метатекстуальный способ исследования Человека-паука, но он оказывается катализатором трансформации Майлза. Хотя он страдает от потери своего дяди Аарона, Майлз находит утешение и направление в сообществе Пауков. Благодаря его доступу к историям Человека-паука, Майлз достигает величия, когда он спасает своих друзей и побеждает Кингпина, спасая всю мультивселенную в этом процессе. К концу фильма Майлзу, возможно, еще предстоит многому научиться, но уполномоченный Майлз Моралес принял свою новую личность, свою судьбу – как Человек-паук в своей реальности.

МУЛЬТИВСЛЕННАЯ МОЖЕТ НЕ ВЕРНУТЬСЯ К НОРМАЛЬНОЙ ЖИЗНИ

Разрушив коллайдер Кингпина, каждый Человек-паук вернулся в свою реальность, есть доказательства того, что все не так, как должно быть в мультивселенной. В заключительные моменты фильма зрители воссоединяются с Майлзом, который лежит в постели и слушает музыку. Когда он расслабляется, межпространственная энергия медленно появляется над ним, и можно услышать голос Гвен, зовущей его. Майлз, как показывают, наблюдает за чем-то вне поля зрения, удовлетворенно улыбаясь.

Учитывая, что порталы между измерениями должны были закрыться, когда взорвался ускоритель частиц, это, конечно, странно видеть случайную брешь, подобный этому. Конечно, Гвен может быть причиной разрыва, найдя способ общаться с ним. В комиксах, они часто открывали порталы между реальностями, чтобы увидеть и общаться друг с другом. Но если Гвен не вызвала его, корень этого пространственного нарушения остается загадкой. Вот где появляется сцена после титров.

ЧЕЛОВЕК-ПАУК 2099 ПОКАЗЫВАЕТ, ЧТО БУДЕТ В СИКВЕЛЕ

Из всех многочисленных ссылок на Паука, разбросанных по всему фильму, нет ничего более захватывающего, чем сцена после титров. Она начинается с женского голоса, объясняющего историю фильма неизвестному человеку, показывая многие из его ключевых моментов. Этот голос принадлежит компаньону Человека-паука 2099 — Лайле, которую многие читатели комиксов узнают сразу. И да, показывают Человека-паука 2099.

Мигель О’Хара является одной из самых популярных альтернативных версий Человека-паука. Созданный в начале 1990-х годов Питером Дэвидом и художником Риком Леонарди, этот латиноамериканский герой обитает в мрачном Нью-Йорке (под названием Nueva York) в далеком будущем. Заполненный угнетающими мегакорпорациями и зловещими схемами, Человек-паук 2099 является одним из единственных героев, все еще действующим в этом мрачном мире. По своей силе и скорости Мигель довольно похож на Питера Паркера. Однако, хотя у Мигеля нет Паучьего чувства, он получил улучшенное зрение и ночное зрение, а также когти на пальцах рук и ног. Он также может производить яд и имеет свою собственную органическую паутину.

В этой сцене видно, что костюмированный О’Хара готовится испытать новое оборудование, которое переносит его в новую реальность: мультфильм «Человек-паук» 1960-х годов. Показан всеми любимый мем: Мигель прибывает в середину эпизода «Двойная идентичность» (Double Identity), где Человек-паук находится во время задержания преступника, который выдавал себя за него. Два героя начинают горячий спор, воссоздавая печально известный момент, который сегодня лежит в основе мема «двойник Человека-паука». Это веселая отсылка на место Человека-паука в популярной культуре, но это также скрытый намек на сиквел.

Эта сцена также может дать некоторые подсказки на то, почему мультивселенная снова раскололась. Подразумевается, что Мигель некоторое время наблюдал за мультивселенной, осознавая надвигающуюся угрозу. Когда он встречает мультяшного Человека-паука, Мигель просит своего двойника пойти с ним. Майлз и его друзья преуспели только в конце фильма, потому что они работали вместе. Таким образом, Человек-паук 2099 может столкнуться с проблемой такого масштаба, что ему также потребуется помощь.

В анимационном вселенной про Человека-паука уже есть еще два фильма в разработке — прямое продолжение первой части и спин-оффы про Женщин-пауков — это означает, что реальность снова придется расколоть. К счастью, «Человек-паук: Через вселенные» показал, насколько это может быть весело.

Источник

Киногрехи «Человек-паук: Через вселенные»

Доброго вечера всем!

Решил попробовать сделать видео в жанре «киногрехи».

Прошу сильно не пинать, делал чисто по фану, прошу критику.

Найдены возможные дубликаты

спасибо) довольно трудно что-то делать когда не знаешь как воспримут твоё творчество люди (здесь заминусили) и Ютуб (заблокирован ролик из-за авторских прав)

Где тэг спойлер?

Чувак яно небыл в Нью Йорке. Телик ему неправильно стоит — это блин спуск в метро и телик над спуском в метро

так вроде это не фильм?

Приветствую!
Такая проблема только этим видео?

Добрый день, нет, такая проблема в мобильном приложении со всем видео которое выложено на vimeo.

Здравствуйте. Странно, у меня видео корректно воспроизводится. Может, дело в приложении. Адресуем этот вопрос @SupportTech, спасибо.

Чувак, ты вообще смотрел фильм??

Чувак, ты вообще читал комиксы.

Чувак, ты вообще рассматривал наскальные рисунки.

* а вообще «Киногрехи» все бред тут. ниочём, высосаны из пальца )

На вопросы, которые ты задаешь первые 3 минуты своего ролика, в фильме даются очень логичные ответы. Не нужно знать местный лор, чтобы не задавать глупые вопросы, достаточно внимательно посмотреть фильм, который описываешь. А если тебе религия запрещает смотреть его внимательно, как ты собрался делать подобный обзор? А вообще киногрехи — это либо про операторские ошибки, либо про сюжетные несостыковки, если уж на то пошло.

Источник

Как создавался «Человек-паук: Через вселенные» — один из лучших мультфильмов последних лет

В ночь на 7 января объявили победителей «Золотого глобуса» 2019 года. В категории «лучший анимационный фильм» статуэтку совершенно заслуженно взял «Человек-паук: Через вселенные». Это отличный повод рассказать больше о мультфильме, о процессе создания и о том, какие эффекты использовали авторы, чтобы вызвать новые эмоции у зрителей.

Отвратительные мужики собрали концепт-арты, комментарии режиссеров и секреты художников, а также добавили немного от себя, чтобы разобраться — что же сделало этот мультфильм таким выдающимся.

ОСТОРОЖНО — дальше будут спойлеры!

Сперва несколько цифр для тех, кто сомневается в крутости анимационного фильма «Человек-паук: Через вселенные». Только на создание концепции мультфильма ушел год. На анимацию одной секунды в среднем требовалась примерно неделя. Всего в фильме около 2 800 кадров. В один момент над ним работало одновременно 172 аниматора. А теперь подробнее.

Дизайн

Проще всего начать с очевидного и бросающегося в глаза. Многие заметили, что движения персонажей порой выглядят отрывисто. Кому-то это не понравилось, кто-то же, наоборот, счел такой ход удачным. Как бы вы к нему ни относились, но решение это намеренное. Создатели приняли его, чтобы нагляднее показать становление героя.

Все дело в разнице анимации. Обычно в одной секунде присутствует 24 кадра, где каждому кадру соответствует уникальная позиция перемещаемого объекта. Такую анимацию называют «on one’s». Второй распространенный тип анимации — «on two’s», когда одной позиции объекта соответствует два кадра, поэтому перемещение кажется прерывистым.

Авторы меняли тип анимации в зависимости от ситуации. В те моменты, когда Майлз Моралес чувствовал себя слабым и беспомощным, как в сцене в лесу, количество кадров уменьшалось, и его движения казались более неуклюжими. В конце же, когда он полностью овладел своими способностями, он перемещался плавно и быстро.

Второе, что может быть не так заметно, но не менее круто — это работа с перспективой. Игра с перспективой зачастую отлично подходит для экшн-сцен. Как, например, тут, в первой части «Суперсемейки».

То, что сделали три режиссера — Боб Персичетти, Питер Рэмзи и Родни Ротман — выше всяких похвал. Достаточно мельком взглянуть на ту же сцену в лесу. Когда Питер Б. Паркер учит Майлза раскачиваться на паутине, оба героя, держа в руках системный блок, летят вперед. Это движение быстрое и энергичное, но в то же время между Пауками идет неторопливый разговор, который не подходит ситуации. Поэтому спереди и сзади их окружают желто-оранжевая листва, которая почти сливается в единый фон, скрывая перспективу.

Когда же объявляется Гвен Стейси камера смотрит сверху или снизу, позволяя вернувшимся в кадр стволам деревьев резче обозначить перспективу, отчего сразу усиливается динамичность. И таких примеров множество.

На этом роль перспективы не заканчивается. С самого начала режиссеры пошли на рискованный шаг и отказались от технологии motion blur. Они хотели создать красивую, нарядную картинку, и их не радовала мысль, что в процессе ее придется замазать. Аниматоры, естественно, зароптали и попытались их отговорить, но ничего не получилось. Динамику скоростных прыжков и битв все равно надо было как-то передавать. Они придумали хитрое решение — изобразили движение буквально, так, как это делают в комиксах, с помощью направляющих линий, которые иногда выходят прямо из персонажа. Эти линии подчеркивают перспективу и создают энергичность без замыливания всего кадра.

Маленькая, но очень интересная деталь: в сцене, где герои прячутся от соседа Майлза, они образуют по форме паука, который передвигается по потолку так же, как настоящий паук. Такая идея появилась после того, как художник решил соединить всех персонажей вместе, а не распределять по потолку, как задумывалось изначально.

Originally in these shots, the Spiders were visualized as being spread out on the wall, but my Supervisor wanted to see them closer together. As I moved them closer while keeping their ability to move their limbs, it gradually evolved into this spider-like shape. 🕷️#SpiderVerse pic.twitter.com/uDnALpzvDF

Последнее в дизайне и, вероятно, самое крутое — работа с анимацией персонажей. О том, что почти каждый из людей-пауков анимирован в собственном стиле, и говорить не стоит, а вот то, что cg-анимация выглядит и ощущается как нарисованная — на этом лучше остановиться чуть-чуть поподробнее.

Главная особенность мультфильма в том, что он похож на комикс. Такую стилизацию намного легче привить рисункам, а не 3D-моделям. Тем не менее, создатели обошли это ограничение. По словам Боба Персичетти, они сделали модели гибкими и растягивали их в определенных ситуациях. Когда того требовала сцена, конечность героя удлинялась в три раза на два или три кадра, из-за чего где-то в подсознании возникало ощущение, что движение нарисовано, а не смоделировано.

Локации и персонажи

Постановщик Джастин Томпсон в интервью изданию Cartoon Brew рассказал о детали, которую я сначала не заметил, но которая становится очевидной, едва к ней присмотришься. В начале фильма Майлз — обычный подросток. Он слушает музыку, собирает рюкзак в школу и едет с отцом в машине — все эти сцены отличаются цветовой палитрой от последующего супергеройского разноса. В них более блеклые пастельные тона, в отличие от ярких цветов коллайдера и других вселенных. Сделано это для большего контраста между обыденной жизнью и непрекращающимися приключениями супергероев. Легче всего его заметить во время первой встречи Майлза с идеальным Пауком. Вот, что Томпсон говорит об этой сцене:

Зеленый Гоблин и магические порталы в другие измерения кажутся чем-то большим, чем сама жизнь. Мы сделали масштаб этих вещей огромным, чтобы показать, как они будут выглядеть в глазах подростка, который ими поражен. Вы как будто наблюдаете за происходящим от его лица, отчасти поэтому путешествие и выглядит таким правдоподобным и веселым.

Сам коллайдер, кстати, и лаборатория первоначально выглядели совсем иначе. В последней планировалось создать больше сцен, чем получилось в итоге:

Alchemax Labs. #intothespiderverse #spiderverse #milesmorales #droctavius Originally this area was going to be used for much more than what made the final cut. But I still had a ton of fun painting these. #goldenglobes pic.twitter.com/dThraLCIsa

Как и в подвале Питера Паркера:

Не знаю, специально так сделали или нет, но квартира дяди Аарона даже на концептах тонет в искусственном холодном свете, который отдаленно напоминает свет гаджетов Бродяги. Как будто авторы дают подсказу с самого начала.

В первый приход Майлза к дяде у того включен телевизор. Сперва авторы думали показать связь родственников через игру в файтинг про Человека-Паука и даже нарисовали для него маленькую анимацию. Кто бы играл за Рино, думаю, очевидно.

In an earlier version of the film Miles and Aaron were playing this fighting game in his apartment. #SpidermanIntoSpiderVerse #16bit pic.twitter.com/xktZ2vJa3U

Самого Бродягу оставили классическим, изменили только цвет и черты одеяния — они стали грубее. По заверениям Томпсона, для того чтобы сделать его похожим на механическое существо, не знающее жалости, и добавить каждому его появлению ощущение опасности.

Постановщик и дизайнер сказал, что больше всего гордится новым видом Доктора Осьминога. В первом варианте им был мужчина, но Томпсон знал, что на его месте должна быть женщина. Самое удачное в ней, по его мнению, это щупальца, которые в отличие от всех остальных адаптаций, не металлические, а мягкие, что позволяет им быть более гибкими и скручивать врагов, словно удавы.

Зеленого Гоблина так и вовсе думали сделать натуральным гоблином.

Гвен Стейси вообще в некоторых вариантах выглядела бездомной, а Пени — как настоящая панкуха.

Остальные персонажи тоже порой имели недетский вид.

Больше всего сомнений, судя по всему, было относительно робота. Его вариаций действительно множество!

Самым крутым и в то же время абсолютно незаметным персонажем второго план стал город. На протяжении двух часов Нью-Йорк постоянно мелькает в кадре, но увлеченный историей зритель почти не замечает его отменной актерской игры. Мегаполис превратился в идеальную иллюстрацию поговорки «Если хочешь спрятать дерево — спрячь его в лесу».

Дело в том, что перед началом работы режиссеры попросили своих знакомых, музыкантов, писателей и коллег по цеху придумать произведения, которые они могли бы сочинить в альтернативной вселенной, а затем взяли лучшие из них и засунули в фильм в виде плакатов к этим книгам, фильмам или музыкальным альбомам. Самым известным стала лента Сета Рогена «Hold Your Horses» (Придержи лошадей), но хватает и других интересных отсылок.

История

Изначально сюжет «Человека-паука» был гораздо масштабнее. Это подтверждают и художники, и нарисованные ими арты. Многие вещи изменили или полностью вырезали, чтобы у зрителей возникало меньше вопросов, а картина выглядела абсолютно самодостаточной. Но следить за процессом шлифовки все равно интересно.

❤️One of the greatest character introductions of all time.❤️

Storyboards: @mibaji
Animation: Shot 1 — @srvjohnson , Shot 2 — @niravital , Shot 3/4 — Rafael Polanczyk, Shot 5 — @sloetveit , Shot 6 — Fraser Littlejohn, Shot 7 — @caveiramanca , Shot 8 — @JuanMiVS #SpiderVerse pic.twitter.com/iDQswTdNae

Продюсеры, писавшие сценарий, подтвердили, что черпали вдохновение из фильма «Малыш-каратист». Они хотели, чтобы Питер Б. Паркер стал для Майлза мистером Мияги, но не спокойным и мудрым, а непутевым и взбалмошным. Позже к этой роли подключилась и Гвен.

Источник