Пасхалки и отсылки в «Человеке-пауке: Через вселенные»: от Looney Tunes до трилогии Сэма Рэйми
Осторожно, спойлеры!
«Зомби по имени Шон»
Один из сценаристов мультфильма Родни Ротман рассказал, что при создании Нью-Йорка в «Человеке-пауке» они обращались к различным людям с предложением разместить пасхалки к их творчеству в итоговой картине. Например, на Times Square можно увидеть постер фильма Эдгара Райта «Зомби по имени Шон».
Как рассказывает Ротман:
Действие «Через вселенные» происходит во вселенной, похожей на нашу, но не в ней. Так что мы попросили разных режиссеров, музыкантов, авторов и других рассказать нам, что бы они хотели сделать в альтернативной вселенной. Мы поместили все эти вещи в мире Майлза. Очень много всего. Удачной охоты.
Сет Роген
В одном из эпизодов на Times Square можно заметить постер фильма Hold Your Horses с Сетом Рогеном. Потому что фильмы с комиком существуют в любой вселенной.
Обложки альбомов и афиши фильмов
Например, обложка альбома The Weeknd — The Starboy здесь озаглавлена настоящим именем музыканта — Эйбел Тесфайе. Причем название подписано другим альбомом — Kiss Land.
Также в мультфильме несколько раз можно заметить афиши Chance The Rapper с альбомом Coloring Book. А на его кепке вместо тройки красуется четверка. А вот постер группы Red Man Group — отсылка к коллективу Blue Man Group.
На этом же кадре, кстати, есть несколько небольших отсылок к кино. Так, плакат фильма Noize Boyz пародирует фильм Bad Boys, One Small Step «Человека на Луне», а Baby showers — пародия на комедию Bridesmaids (у нас известен как «Девичник в Вегасе»).
«Школа клонов»
Фил Лорд и Крис Миллер не могли не оставить в «Человеке-пауке» пасхалку, отсылающую к своим предыдущим проектам. В частности, к их дебюту — мультсериалу «Школа клонов», в котором рассказывалось о специальном учреждении, где учились только клоны известных исторических личностей: Абрахама Линкольна, Жанна ДʼАрк, Джона Кеннеди, Клеопатры и других.
Мультсериал в свое время был очень популярен, а создатели даже хотели выпустить спин-офф «Колледж клонов», постер которого можно заметить в «Человеке-пауке» в одной из сцен на Таймс-сквер.
«Человек-паук» Сэма Рэйми
В мультфильме множество отсылок к трилогии «Человек-паука» от Сэма Рэйми с Тоби Магуайром. Это и знаменитый «перевернутый» поцелуй с Мэри Джейн (только в этот раз вверх ногами Уотсон, а не Паркер), и танец Питера, пародирующий сцену из «Врага в отражении», и даже эпизод, где Человек-паук останавливает поезд точно таким же образом, как он сделал это во втором фильме Рэйми. Даже цена, где Питер спасает Уотсон от летящей в ресторан машины, есть.
Телефонная книга Майлза
В те моменты, когда Моралес звонит дяде и отцу, в телефонной книге можно заметить имена двух знаменитых комиксистов. Первый — S. Ditko, что, очевидно, отсылает к Стиву Дитко — легендарному художнику, создавшему Человека-паука и Питера Паркера вместе со Стэном Ли. Второй — B.Bendis, что отсылает уже к создателю Майлза Моралеса, сценаристу Брайану Бендису.
Ганке Ли
В «Человеке-пауке» появляется сосед Майлза, Ганке Ли. В комиксах он знал секрет Моралеса и помогал его прикрывать в школе, но в мультфильме ему пока не дали ни одной реплики — лишь в конце Майлз подружился со своим соседом. Впрочем, и образ Ганке отличается от комиксов. Нед Лидс из киновселенной гораздо больше похож на Ли, чем сам герой из «Через вселенные». Возможно, в сиквеле ему уделят больше времени.
Amazing Fantasy #15
Во вселенной Майлза существуют комиксы про Человека-паука, в частности, знаменитый Amazing Fantasy #15, в котором Дружелюбный сосед впервые появился. Этот выпуск можно заметить в комнате Моралеса в одно из эпизодов. И это не единственный комикс, который появляется в мультфильме. Также моно заметить несколько выпусков What If (в мире «Человека-паука» эта серия называется Imagine That) и Amazing Spider-Man #186.
Дизайн Зеленого гоблина
Для некоторых персонажей мультфильма придумали уникальные дизайны. Например, для Скорпиона. А вот версия Нормана Озборна из вселенной Майлза очень похожа на версию Зеленого гоблина из Ultimate-вселенной, где, испытав на себе сыворотку, Озборн не сошел с ума, а научился превращаться в зеленокожего монстра, способного пускать огонь и летать.
В версии мультфильма у него есть крылья и колпак, как у классического Зеленого гоблина. К тому же местный Норман гораздо больше Ultimate-версии, но сходство все равно очевидное.
Смерть Питера Паркера
В начале мультфильма у Майлза нет способностей, а в его вселенной уже много лет существует Человек-паук — Питер Паркер. Но он погибает на глазах Моралеса в возрасте 26 лет. Это идеальная версия супергероя: он женат на Мэри Джейн, преподает, успешный супергерой. Такая версия напоминает образ Человека-паука из комиксов Майкла Стражински, в котором уже относительно взрослый Питер преподавал в университете, совмещая это с карьерой супергероя.
В Ultimate-вселенной Питер погиб в более юном возрасте в схватке с Зеленым гоблином. Смерть Паркера отличается от той, что была в комиксах, но она, как и в первоисточнике, вдохновляет Моралеса на то, чтобы быть героем, достойным носить титул Человека-паука.
Паркер-блондин
Питер из вселенной Майлза — блондин. Это хитрая отсылка к актеру, озвучившему этого Паркера — Крису Пайну, чей оригинальный цвет волос светлый. Впрочем, часть фанатов предполагает, что это отсылка к Бену Рейли — клону Питера, у которого как раз были светлые волосы.
Камео Стэна Ли
В мультфильме про Моралеса есть камео Стэна Ли. Причем пропустить его будет сложно, поскольку «Король камео» выступает в роли продавца атрибутики Человека-паука в магазине Stanʼs Collectables, и у него Майлз покупает костюм, который будет носить большую часть анимационного фильма.
Кроме того, после первых титров мультфильма есть небольшой трибьют Стэну Ли и Стиву Дитко — создателям Человека-паука. Оба автора, к сожалению, умерли в 2018 году. Сопровождается трибьют словами:
Тот человек, кто помогает другим просто потому, что они нуждаются в нем и потому, что это правильно, без всяких сомнений — настоящий супергерой.
Создатели Пауков
В мультфильме множество Людей-пауков из мультивселенной, поэтому создатели «Человека-паука» решили указать каждого, кто приложил руку к созданию той или иной версии знаменитого супергероя. Увидеть упоминание авторов можно на комикс-вставках, где персонажи рассказывают свои биографии.
Майлз Моралес — Брайан Бендис и Сара Пикелли, Гвен-Паук — Джейсон Латур и Робби Родригез, нуарный Человек-паук — Дэвид Хайн, Фабрис Саполски и Кармин Джандоменико, Пени Паркер — Джерард Уэй и Джейк Уайатт и т. д.
Спайдер-мобиль
По сюжету все Люди-пауки встречаются в тайном убежище Питера Паркера из вселенной Майлза. Там множество различных гаджетов Человека-паука, среди которых и знаменитый Спайдер-мобиль — машина, способная ездить по стенам. Он периодически появлялся в комиксах с 70-х годов.
Костюмы Паркера
В том же убежище Человека-паука можно заметить самые разные костюмы, отсылающие к комиксам, играм и другим экранизациям. Например, там есть самый известный костюм из Spider-Man от Insomniac с белыми элементами (Advanced Suit). Или стелс-костюм из сюжета Big Time тоже можно увидеть в мультфильме. Еще один — классический вариант Железного паука из оригинальной Гражданской войны.
Также там можно увидеть костюм с плащом, напоминающий образ из комиксов, когда Человек-паук ненадолго стал Верховным волшебником и получил знаменитый плащ Доктора Стрэнджа. Там же можно увидеть костюм из сюжета Secret War.
Человек-паук 2099
В сцене после титров показывают еще одного Человека-паука — Мигеля ОʼХара, супергероя из будущего, который решает попутешествовать между вселенными и попадает в мультфильм 60-х, где вместе с Питером Паркером воссоздает знаменитый мем про двух Пауков. Озвучил его персонажа, кстати, Оскар Айзек.
Кстати, компания «Алкемакс», на которую в будущем работал Мигель, играет важную роль в мультфильме, ведь именно там создали технологию перемещения между мирами. Возможно, в сиквеле одну из главных ролей сыграет именно ОʼХара.
А устройство, которым он пользуется для перемещения между вселенными, напоминает аналогичное из комикса Spider-Verse и его спин-оффа Web-Warriors. С помощью таких браслетов Пауки путешествовали между вселенными.
Номера вселенных
В мультфильме есть небольшой эпизод, где показывают номера вселенных, откуда прибыли все Люди-пауки, участвующие в сюжете. Так, вселенная Майлза — Земля-1610 (как и оригинальная Ultimate-вселенная), мир взрослого Питера Паркера — Земля-616 (классическая вселенная), мир Гвен Стейси — Земля-65 (совпадает с комиксами), мир Sp//dr — Земля-14512 (совпадает с комиксами), вселенная нуарного Человека-паука — Земля-90214 (совпадает с комиксами) и дом Свина-паука — Земля-8311 (совпадает с комиксами).
Советы Паркера
В мультфильме есть смешной момент, где Майлз просит Питера дать ему несколько советов, как быть Человеком-пауком, а Паркер начинает с совершенно практических вещей вроде «используй детскую присыпку, чтобы трико сильно не натирало».
Это отличная отсылка к финалу комикса Spider-Men, в котором Моралес впервые встретил Человека-паука из другой вселенной. Там, уходя, Питер говорил подобные вещи: «Никогда не одалживай денег Росомахе — ты их больше не увидишь», «Не встречайся более чем с одной девушкой одновременно», «Стирай костюм каждый день, а то люди будут издеваться» и т. д.
Looney Tunes
Покидая вселенную Майлза, Питер Поркер говорит Thatʼs All Folks! , что очевидно отсылает к знаменитым словам Порки Пига, персонажа Looney Tunes.
Еще один паучий мем
Еще один знаменитый мем с Пауком из 60-х можно увидеть в титрах. Когда показывают Питера Паркера, то он сидит за столом в известной позе.
Источник
10 трюков в анимации «Человек-паук: Через вселенные»
«Человек-паук: Через вселенные» — один из самых неординарных анимационных фильмов. Он также является одним из самых неординарных фильмов про Человека-паука, во многом, благодаря огромному количеству разнообразных персонажей-Пауков из нескольких параллельных измерений, которых объединила одна общая история. Фильм легко можно назвать инновационным благодаря его захватывающему стилю анимации, о чем мы и поговорим ниже.
Для разогрева, начнем с нескольких интересных фактов:
1. По данным Sony, в создании анимации фильма участвовало больше 177 специалистов (это примерно в два раза больше, чем у среднестатистического анимационного фильма). Например, в составе оригинальной «Истории Игрушек» было всего 27 «аниматоров».
2. Чтобы создать анимацию длинною в 1 секунду требовалась 1 неделя работы (в четыре раза дольше, по сравнению с другими проектами).
3. В фильме в 2-3 раза больше кадров, чем в любом другом анимационном фильме.
В то время как современные анимационные фильмы направлены в сторону более реалистичного отображения героев, создатели «Человека-паука: Через вселенные» хотели подарить зрителю абсолютно новый, уникальный стиль, вместе с новым Человеком-пауком в лице Майлза Моралеса. И в этом и помогло несколько различных техник анимации:
Частота кадров
В большинстве анимационных фильмов частота кадров составляет 24 кадра в секунду. Для каждого кадра отрисовывается новое изображение. В фильме «Через вселенные» использовали технику, при которой некоторые подвижные объекты могут оставаться статичными на протяжении двух кадров. Чаще всего это касается позы персонажа. Она остается неизменной, в тот момент, когда остальной фон движется, или наоборот. Такой подход заставляет зрителя ощущать анимацию иначе, а продюсеры описывают ее словом «хрустящая». Техника не нова, и Disney уже использовали ее в своих ранних мультфильмах (например, «Леди и Бродяга»). Создатели «Через вселенные» успешно использовали сочетание этой техники и стандартной в одном мультфильме. При использовании стандартной, главный герой выглядел быстрым и сильным. При использовании «хрустящей» анимации Майлз выглядел неумелым и неряшливым, в то время как окружающие его персонажи отрисовывались при помощи стандартной техники. Это хорошо заметно в сцене полета с Питером Паркером через лес. Майлз остается в одной позе сразу на двух кадрах из 24-х в секунде. В то время как изображение Питера меняется 24 раза за секунду, из-за чего он выглядит гораздо более проворным и мастеровитым.
Никакого мыла
Другим смелым решением создателей фильма, за которое многие должны им похлопать в ладоши — отказ от motion blur — размытия изображения при движении. Большинство фильмов (в том числе и анимационных) используют данную технику для сглаживания движений, из-за чего последние выглядят более реалистичными. Вместо блюра в «Пауке» использовалась олд-скульная техника мазка, которая применялась в старых мультфильмах для создания эффекта движения. При ней на одном кадре вы могли заметить, например, несколько голов у одного персонажа, благодаря чему создавалась иллюзия очень быстрого движения той самой головой. Выше вы можете заметить несколько барабанных палочек в руках Гвен, а ниже — несколько левых рук Майлза, в моменте, когда Питер срывает с его спины нелепый желтый плащ.
Источник
«Человек-паук: Через вселенные»: как мультфильм «украли» у его первого создателя
Кто такой Альберто Миэльго?
Этот мультфильм в своё время стал визуальной, аудиальной и сюжетной бомбой для зрителей. «Человек-паук: Через вселенные» покорил абсолютно всех, чтобы полюбить его не требовалось разбираться в мультвёрсе комиксов Marvel. Но даже у этого шедевра есть тёмная сторона, о которой многие не знают. Тлум.Ру расскажет читателям о том, как историю становления Паука Майлза Моралеса «украли» у её создателя.
Альберто Миэльго
Знакомьтесь — испанский художник, сценарист и режиссёр. Тщательно следившие за проектом после первого его объявления люди в курсе, что Альберто поручили сделать тестовую анимацию мира, где встретились сразу несколько Пауков. Альберто выбрали не просто так, у него уже была премия « Эмми » за работу над мультфильмом «Трон: Восстание».
Заглянем вперёд — его имя в титрах можно увидеть лишь единственный раз, там он обозначен как арт-консультант и не более того. Что же случилось?
Ошибка студии
Корпорация эта совсем непростая, как и зоны их влияния. У Sony имеются права на множество Пауков, их достаточно много, чтобы развивать мульт- и киновселенные долго. Цель — омолодить супергероя и создать историю, способную зацепить зрителей всех возрастов. Плюс не забыть об уникальной, новаторской анимации.
Для этого-то и пригласили Альберто. Так в чём ошибка? Талантливый человек, способный создавать поглощающий всё внимание зрителя или читателя (комиксы он тоже делал) мир — разве не тот самый идеальный выбор? Ошибка заключалась в том, что не все работы Альберто были изучены представителями студии, не рассмотрели они как следует тот жанр, работать в котором Альберто мог максимально комфортно для себя. Альберто любит реализм, порой жестокий и довольно грязный, и совсем этого не стесняется. Да и нечего — он взрослый человек с уже сложившимся взглядом на мир.
Визуальный импрессионизм
Всё, что глаз может считать сразу, — так объяснён термин в мультфильмах. Это же и есть описание стиля самого Альберто. Он может не уделять (и не уделяет в определённом количестве своих работ) внимание деталям; тщательно прорабатывает взаимодействие объектов между собой. Вы можете не увидеть эмоции героев, зато с лёгкостью почувствуете то, что переживают они сами.
10 секунд за год
Альберто должен был стать первооткрывателем, создателем чего-то поистине новаторского, способного заставить зрителей поразиться увиденному. И воспринял контракт со студией буквально, забыв о сроках. Вы же знаете творцов, некоторые из них, не получив чётких временных рамок, могут продолжать тратить силы там, где можно укоротить путь. Не всем суждено находиться в положении Миядзаки — его-то с новым мультфильмом никто не сможет поторопить, остаётся только ждать.
Прошёл год, в итоге у студии было лишь 10 секунд аниматика, концепты и лого мультфильма, и пора бы начать паниковать. Вместо паники пришло осознание — Альберто подходил им… почти. Визуально, да, более чем, а вот по остальным параметрам творец смотрел в сторону, противоположную выбранной Sony.
Прости и прощай
Аниматик и концепты показаны, Альберто увольняют одним днём. Как он действует? На эмоциях. Арендовав машину, он увозит с рабочего места всё, что может — по контракту, конечно, а там, увы, есть пункт о интеллектуальной собственности, которая в дальнейшем принадлежит уже Sony, — добавляет в бан представителей студии и погружается в отчаяние. Его, по сути, лишили родительских прав и ничего не объяснили.
В день премьеры трейлера проекта на странице Facebook Альберто появляется пост. Краткое содержание: к тому, что вы сегодня увидели, я не имею ни малейшего отношения. Также он поздравил художников, работавших над историей.
Внимание аудитории
После снятия запрета на распространение информации о создании в Твиттере появляются сотни тысяч сообщений в адрес Альберто о его участии. Которого, исходя из дальнейших событий, не было вообще. Признание — отлично. Только вот при получении награды «Золотой глобус» ни одним из создателей не было произнесёно имя Альберто. Он не при делах.
В фильме — нет, в артбуке — да
Уже понятно, что отношение Альберто к итоговому результату решили всё же осветить, вот, пожалуйста, единственная строчка в титрах, никакого отличия от остальной команды, где, на минуточку, было более 800 аниматоров. Зато артбук, артбук-то да, там собраны наработки Альберто и наверняка отдадут заслуженные кредиты? 25 страниц визуальной крутоты.
Кто такой Альберто? Вы не узнаете, имя художника не упомянули. Вот, кстати, ещё один момент об авторских правах и необходимости — именно необходимости, вы должны быть в курсе, на что подписываетесь! — читать контракт и выявлять в нём слабые для себя места.
Sony — негативный пример?
Рассматривая ситуацию со стороны художников вроде Альберто может показаться, что выглядит это крайне скверно. Давайте всё же взглянем на ситуацию с точки зрения студии, нанявшей команду для прощупывания анимационной почвы. Что требовалось? Совместить ряд уже не новых — не впадайте в шок, большинство визуальных приёмов, использованных в проекте, показывали в других мультфильмах, здесь требовалось правильно сплести их между собой — возможностей анимации, выбрать выигрышный и продолжать работать уже не в тестовом режиме.
Что сделал Альберто? Для начала, сценарий ему не понравился. Альберто на своих выступлениях для публики рассказывал, что разговаривающие зверушки его откровенно достали, а герой, спасший очередной день для всей планеты — не то, что хотелось бы видеть обычному человеку с неоплаченными счетами за коммуналку. Изначально Альберто хотел сосредоточиться на мрачном реализме, это видно по тестовым кадрам, развлечь зрителей он планировал разве что визуально.
И представьте себе, что вы с семьёй идёте на мультфильм, где все-все рано или поздно попрощаются с жизнью, зато сделают это красиво. Как оно? Вряд ли захочется восторженно сообщать своим друзьям, что такой Паук стоит внимания, причём неоднократного. Так место Альберто занял Патрик О’Кифи, и сделал это успешно.
Преображение Пенни Паркер
Кое-что Альберто смог забраться с собой, доработать и сделать короткометражку. Зрители постарше наверняка смотрели проект Netflix «Любовь, Смерть и Роботы» (у которого недавно вышел второй сезон, намного слабее первого по всем фронтам). Так вот, серия «Свидетель» — эволюция концепт-арта Пенни Паркер, той, которую в полнометражном Пауке мы увидели другой.
Если долго мучиться — что-нибудь получится. Здесь не мультфильм, а почти фильм, только с использованием 2D, 3D и воображения. Sony не стали тратить на креативщика время, деньги и нервы, предпочитая не бороться дольше, и сменили команду. Netflix всего за 1 год получил одну из поразительных короткометражек, которая окупилась ещё как — 5 наград Эмми, 3 из которых у самого Альберто. Здесь вышло 10 минут за 1 год, у Sony полтора часа за 2,5 года. Чувствуете разницу? Где-то можно было приложить усилия, правда, результат, точнее, отклик на него, предсказать не смог бы никто.
Заметим, что фокус внимания Альберто у Sony был шанс сменить, добавить в команду кого-то, способного доказать, что позитивный взгляд на мир супергероев — не так плох, спасать всю планету в одиночку (или в крохотной компании) — жизнеутверждающая штука, а не набившую оскомину. И всё же — нет, Sony сделали выбор. Сами подумайте, не каждая студия сможет позволить себе трудозатрату для рисования каждого «задника» вручную, именно на такой работе наставил Альберто.
Что дальше?
У Альберто дела пошли в гору после работы с Netflix, «Watch Dogs: Legion» — ещё одна возможность для него поиграть с любимыми темами: сбитым фокусом, реалистичностью, в том числе и пропорций персонажей, кислотными цветами и многим другим. За его дальнейший успех можно не переживать, его точно заметили.
Так о чём эта история?
В первую очередь, о том, как правильно читать контракты. Точки зрения у работодателя и наёмного работника должны сходиться больше, чем в одном месте, иначе все станут тянуть воз в разные стороны.
Во-вторых, это история о том, как подняться на ноги, не бояться собственного желания выразить себя и искать возможности доказать миру ценность своего взгляда на искусство. Мультфильмы — это оно и есть, вы погружаетесь в чужое воображение и получаете шанс примерить увиденное на себя. Сидит костюмчик или нет? Тот, который скроил Альберто для Sony, вышел лишь хорошим концептом и не более того. Другой портной сделал всё иначе, именно так, как того и хотели с самого начала.
На этом всё, напоследок пожелаем вам вдохновения и соратников, способных поддержать любое ваше начинание.
Подписывайтесь на наш канал в Яндекс.Дзен, там вы найдёте не только лучшие подборки мультфильмов, но и самые свежие новости о них и семейном кино. А ещё мы завели Telegram — присоединяйтесь, если вам удобнее этот формат.
Источник