Микален томас рождение вселенной

Микален Томас (родился 28 января 1971 г.) — современный афроамериканский художник- визуалист, наиболее известный как художник сложных работ с использованием страз, акрила и эмали. Коллаж Томаса вдохновлен популярными историями искусства и движениями, включая импрессионизм, кубизм, дадаизм и Гарлемский ренессанс . Ее работы опираются на историю западного искусства, поп-арт и визуальную культуру, чтобы исследовать идеи женственности, красоты, расы, сексуальности и пола.

СОДЕРЖАНИЕ

ранняя жизнь и образование

Микален Томас родился 28 января 1971 года в Камдене, штат Нью-Джерси . Она выросла в Хиллсайд и Ист-Ориндж. Ее воспитывала мать Сандра «Мама Буш» Буш, рост 6 футов 1 дюйм, моделировавшая в 1970-х годах. Она познакомила Микален и ее брата с искусством, записав их на внеклассные программы в Музее Ньюарка и Поселение Генри-Стрит в Нью-Йорке. Мать Томаса воспитывала ее и ее брата буддистами. В подростковом возрасте у Микален и ее матери были очень интимные и напряженные отношения из-за пристрастия ее родителей к наркотикам и Томаса, который занимался ее сексуальностью, что она задокументировала в короткометражном фильме « С днем ​​рождения красивой женщине: портрет моей мамы» .

Томас жил и учился в школе в Портленде , штат Орегон, с середины 1980-х до начала 90-х годов, изучая предварительное юридическое образование и театральное искусство. Томас получил степень бакалавра искусств в Институте Пратта в 2000 году и степень магистра в Йельской школе искусств в 2002 году. Томас участвовал в программе ординатуры в Студии-музее в Гарлеме , Нью-Йорк, с 2000 по 2003 год. Она также участвовала в ординатуре в Живерни, Франция. в Программе художников Манна Версальского фонда. В настоящее время она живет и работает в Бруклине , штат Нью-Йорк.

Произведения искусства, стиль и влияния

В начале своей карьеры она погрузилась в растущую культуру художников и музыкантов DIY, что побудило ее начать свою собственную работу. Микален отметила, что когда она стала художницей, мода всегда была «в глубине души» как источник вдохновения. На нее повлияли Джейкоб Лоуренс , Уильям Х. Джонсон и Ромар Бирден. Наибольшее влияние на нее оказали работы Кэрри Мэй Уимс , особенно ее серия Kitchen Table и Ain’t Jokin , которые были частью ретроспективы, проходившей в Портлендском художественном музее. в 1994 году. Томас описывает эту встречу следующим образом: «Я впервые увидел работу афроамериканской художницы, которая отражала меня и призывала к знакомству с семейной динамикой, полом и гендером». Работа Уимс не только сыграла роль в решении Микалин Томас сменить учебу и подать заявление в Институт Пратта в Нью-Йорке, но и использовать ее опыт и превратить его в искусство. Томас также заявил, что Фейт Рингголд оказала сильное влияние на установление пути Томаса.

Ее изображения афро-американских женщин исследуют понятия знаменитости и идентичности, в то же время взаимодействуя с представлением черной женственности и черной власти. Обитая в жанре Blaxploitation в стиле 70-х , предметы на картинах и коллажах Томаса излучают сексуальность, которая интерпретируется некоторыми как сатира женоненавистнических и расистских стереотипов в средствах массовой информации, включая фильмы и музыку, связанные с жанром Blaxploitation . Женщины в провокационных позах доминируют в картинной плоскости и окружены декоративными узорами, вдохновленными ее детством, как в фильме « Снова позади 2» 2012 года из коллекции Художественного музея Гонолулу . Ее героями часто становятся такие известные женщины, как Эрта Китт , Уитни Хьюстон , Опра Уинфри и Кондолиза Райс . Ее портрет Мишель Обамы был первым индивидуальным портретом первой леди и был выставлен в Национальной портретной галерее на выставке « Американцы сейчас» .

На своей персональной выставке 2017 года « Наставники , музы и знаменитости » в Музее современного искусства Сент-Луиса (CAM) Томас создала мультимедийные инсталляции, в которых чернокожие женщины сосредоточены на сюжетных линиях их собственных историй. По словам искусствоведа Рикки Берда: «Позиционируя чернокожих женщин — художников, актрис, персонажей и ее собственную семью — как наставников и муз, а также как героев их собственной линии, Томас отвергает репрессивные повествования».

Много лет, которые Томас потратил на изучение истории искусства, портретной живописи, пейзажной живописи и натюрморта, повлияли на ее творчество. Она черпала вдохновение в нескольких художественных периодах и культурных влияниях на протяжении всей истории западного искусства, особенно в ранних модернистах, таких как Жан-Огюст-Доминик Энгр , Пабло Пикассо , Анри Матисс и Эдуард Мане, а также в более современных влияниях, таких как Ромар Бирден и Пэм Гриер. . Она моделирует свои фигуры в классических позах и абстрактных декорациях, популяризированных этими современными художниками как способ вернуть себе свободу действий для женщин, которые были представлены объектами, которых нужно желать или порабощать.

Томас известен своими тщательно продуманными картинами в смешанной технике, состоящими из страз, акрила и эмали, которые представляют «комплексное видение того, что значит быть женщиной, и расширяют общие определения красоты». Стразы служат дополнительным смысловым слоем и метафорой искусственности. Стразы подчеркивают определенные элементы каждой картины, тонко опровергая наши представления о том, что женственно и что определяет женщину, особенно чернокожих женщин. По данным Financial Times , «провозглашение собственной заметности и видимости других цветных женщин — это суть практики Томаса, которая вводит черное женское тело в историю искусства, помещая ее муз в культовые позы и обстановку». Томас и кураторы ее работ считают, что статус Томаса как черной лесбиянки является частью того, что отличает ее взгляд от взгляда белых художников-мужчин в истории.

Сюжеты Томаса практически всегда — цветные женщины; средство для изображения и расширения прав и возможностей женщин и прославления их культуры и красоты — иногда путем включения их в культовые западные картины. Работа Томаса как члена и вдохновленного движением пост-черного искусства переопределяет восприятие расы, пола и сексуальности. Томас стирает различие между объектом и субъектом, конкретным и абстрактным, реальным и воображаемым. Ее объекты часто смотрят прямо на зрителя, бросая вызов преобладанию мужского взгляда в искусстве. Это напористое изображение указывает на то, что модели чувствуют себя комфортно в своей собственной шкуре, тем самым бросая вызов стереотипу молчаливой и неполноценной женщины, объективированному взглядом зрителя. Кроме того, кажущиеся незначительными решения (например, не выпрямлять волосы фигур) имеют важный эффект, побуждая цветных женщин принимать себя такими, какие они есть, и не соответствовать определенной идеологии красоты, навязанной обществом.

Работа Томаса также отличается тем, что на первый план выходит квир-идентичность; она — странная цветная женщина, представляющая цветных женщин таким образом, чтобы подчеркнуть их свободу воли и эротическую красоту. Подчеркивая поразительное присутствие и чувственность женщин наряду с их напористыми взглядами, Томас наделяет эти предметы силой, представляя их как упругих, ошеломляющих женщин, привлекающих внимание зрителя. У сидящих есть контроль и сила взгляда, и когда этот обмен происходит между женщинами, он подрывает традиционное преобладание мужского взгляда в искусстве и визуальной культуре. Квир-идентичность Томаса выдвигается на первый план, например, в ее живописном и печатном издании под названием Sleep: Deux femmes noires (2012 и 2013), в котором мы видим два женских тела, сплетенных в объятиях на диване, тем самым подчеркивая для своей аудитории женственность. , красота и сексуальность женщин-любителей.

Томас неоднократно сотрудничал с модным домом Dior. В том числе дизайн сумок и собственный дизайн классической барной куртки Dior.

Le Déjeuner Sur l’Herbe: Les Trois Femmes Noires

Le déjeuner sur l’herbe: Les Trois Femmes Noires — это картина, созданная афроамериканским художником Микален Томас. Название картины переводится с французского как «Завтрак на траве: Три чернокожих женщины». Картина представляет собой современную интерпретацию картины Эдуара Мане 1863 года под названием Le dejeuner sur l’herbe . На картине Томаса изображены три чернокожих женщины в ярких цветах, в одежде с винтажным рисунком и сияющих волосах в афро-стиле. Расположение и позирование женщин напоминают сюжеты из пьесы Мане, но мощные взгляды всех трех женщин прикованы к зрителю. Томас создал картину, ее самую большую картину на то время, в 2010 году после того, как Музей современного искусства (MoMA) в Нью-Йоркезаказал еедля создания экспоната для окна 53-й улицы в ресторане музея The Modern.

Описание

Le déjeuner sur l’herbe: Les Trois Femmes Noires создавался в три этапа. Сначала Томас сфотографировал три модели в саду скульптур МоМА, чтобы сделать произведение « привязанным к конкретному месту». Затем Томас создал коллаж, используя фотографию в качестве основного материала и добавил другие элементы. Этот коллаж теперь висит в вестибюле PS1 , пристройки MoMA в Квинсе, где хранятся нетрадиционные произведения современного искусства. Третья, раскрашенная версия была основана на оригинальной фотографии, но состояла из раскрашенных сегментов, похожих на коллаж, на деревянных панелях и обработанных акрилом, маслом, эмалью и стразами.

Картина высотой 10 футов и шириной 24 фута. Томас заявила, что она выбрала огромный размер картины, чтобы физически и символически «занимать место» в пространствах, в которых традиционно доминировали белые художники-мужчины. Оригинальная инсталляция картины находилась в окне известного ресторана MoMA « Модерн ». Находясь здесь, экспонат был виден каждый час в течение дня, потому что его могли видеть прохожие на улице; эта доступность сделала Le déjeuner sur l’herbe: Les Trois Femmes Noires Thomas самым публичным произведением на сегодняшний день.

Сюжеты картины — три украшенные стразами, богато одетые цветные женщины. Модели, изображенные на оригинальной фотографии Le déjeuner sur l’herbe: Les Trois Femmes Noires, — все друзья Томаса, что характерно для многих ее фотографий. Все три женщины полностью одеты — по сравнению с обнаженными женщинами в версии сцены Мане — в платья с богатым рисунком, которые спроектировала сама Томас, и они сидят на тканях, поставленных художниками. В работе использовано множество винтажных узоров. Томас утверждает, что это сопоставление паттернов служит для представления «объединения всех разных вещей, которые мы есть как американцы». За женщинами как на фотографии, так и на картине находится скульптура Матисса, которая была расположена позади женщин в саду скульптур.

Влияния

Le déjeuner sur l’herbe: Les Trois Femmes Noires безошибочно основан на картине Эдуара Мане 1863 года « Le Déjeuner sur l’herbe» . Произведение Мане , вызвавшее бурные споры во время своего создания, изображает двух раздетых женщин, которые удобно сидят с двумя официально одетыми мужчинами на пикнике. В то время как одна из обнаженных женщин сидит на заднем плане, три других объекта отдыхают на переднем плане. Женщина на переднем плане смотрит наружу, встречаясь взглядом со зрителем, в то время как двое мужчин рядом с ней небрежно оглядываются.

В версии картины Томаса три объекта на переднем плане — все цветные женщины, полностью одетые в красочные платья с узорами 1970-х годов, и взгляды всех трех женщин смотрят на зрителя. Женщина на заднем плане сцены Мане представлена ​​в произведении Томаса скульптурой Матисса, перед которой она разместила модели на фотографии, сделанной в саду скульптур МоМА . Отдавая дань уважения Матиссу , используя его скульптуру в качестве фигуры в своем произведении, Томас не аномален, поскольку она часто включает в себя отсылки к культовому художнику в своих работах. Томас привел в пример Ромаре Бирдена, оказавшего влияние. В дополнение к этим явным аллюзиям, « Le déjeuner sur l’herbe: Les Trois Femmes Noires» , как и многие другие произведения Томаса, вдохновлены дадаизмом , кубизмом и гарлемским ренессансом .

Ответ

Большинство критических отзывов на Le déjeuner sur l’herbe: Les Trois Femmes Noires посвящено взаимодействию произведения с пост-черными и постфеминистскими идеями.

Работы Томаса подверглись критике, как это часто бывает в пост-черном искусстве, утверждающем, что через откровенно чувственное изображение своих предметов она упивается «блестящими трофеями успеха за счет значимого социального взаимодействия».

Сторонники ее работы, однако, считают, что ее подход к представлению своих субъектов «отражает сдвиг в черном искусстве от дидактического политического повествования к пост-черной сатире».

Касательно того, как предметы встречаются с взором зрителя, куратор Художественного музея Сиэтла Катарина Манчанда отметила: «Эти женщины настолько заземлены и совершенно комфортно чувствуют себя в своем собственном пространстве . Хотя мы могли бы смотреть на них, они также оценивают нас. . «

Куратор MoMA Клаус Бизенбах, который изначально заказал картину для витрины на 53-й улице, объяснил, что он просил Томаса в основном потому, что «ее обработка поверхностей как сложных слоев материала, лака, страз и краски соответствует либидозной природе содержания, которое она изображает».

Начиная с оригинальной партии этой картины, в которой произведение выставлялось как единое целое, Le déjeuner sur l’herbe: Les Trois Femmes Noires было включено в ряд выставок по всей Северной Америке, включая Художественную галерею Онтарио , Художественный музей Сиэтла. , и Художественный музей Балтимора .

Кино, музыка и видеоарт

В дополнение к своим картинам Томас из Бруклина работает в таких областях, как фотография , коллаж , эстамп , видеоарт , скульптура и искусство инсталляции . Ее работы, в частности серия Odalisque (2007), были интерпретированы как «исследование отношений художника и модели [. ], но с обновленной точки зрения женской интерсубъективности и однополого желания». ( La Leçon d’amour , 2008) В своих отсылках к одалисскому изображению женщин в экзотической обстановке она перестроила темы и символизм, унаследованные от давних традиций западного искусства . Она экспериментировала с институциональными изображениями в ФБР / Серийные портреты (2008), основанный на кружки выстрелов из афро-американских женщин. В 2012 году в Художественном музее Санта-Моники открылась ее первая крупная персональная музейная выставка « Микален Томас: Происхождение Вселенной» , которая отправилась в Бруклинский музей . На этой выставке, название которой отсылает к картине Гюстава Курбе 1866 года «Ориджин дю монд» , была представлена ​​серия недавних портретов, пейзажей и интерьеров.

Томас сотрудничал с музыкантом Соланж , создав обложку для ее EP True 2013 года. Обложка начиналась с портрета Соланж, заказанного самой художницей. Томас и Соланж также работали над трейлером музыкального клипа на песню « Losing You ».

Ее короткометражный фильм « С днем ​​рождения красивой женщине» , созданный для ее выставки в Бруклинском музее, рассказывает о Сандре Буш, ее матери и давней музе. В нем Сандра рассказывает о карьере, отношениях, красоте и своей смертельной болезни. Фильм дебютировал на телеканале HBO 24 февраля 2014 года, и с тех пор его показывали регулярно.

Признания и почести

Томас был удостоен множества призов и грантов, в том числе награды журнала BOMB Magazine (2015), премии MoCADA Artistic Advocacy (2015), AICA-USA Best Show in a Commercial Space в национальном масштабе , Первое место (2014), Грант Anonymous Was A Woman (2013). ), Приз зрительских симпатий: любимый короткометражный фильм, второй ежегодный кинофестиваль Black Star (2013), премия Бруклинского музея Ашера Б. Дюрана (2012), премия Тимери за лидерство в искусстве (2010), грант Фонда Джоан Митчелл (2009), Институт Пратта Премия выпускников (2009 г.) и Грант для начинающих художников Фонда Ремы Хорт Манн (2007 г.).

Томас провел резидентуру в Скоухеганской школе живописи и скульптуры , Мэдисон, штат Мэн (2013) (постоянный факультет); Программа художников Манна Версальского фонда, Живерни, Франция (2011); Центр искусств ранчо Андерсона, Аспен, Колорадо (2010); Музей-студия в Гарлеме (2003 г.); Студийный центр Вермонта , Джонсон, Вермонт (2001 г.); и Лето музыки и искусства Йельского Норфолка, Норфолк, Коннектикут (1999).

Томас представлен Леманом Мопином в Нью-Йорке; Susanne Vielmetter Los Angeles Projects; Кави Гупта в Чикаго и Галерея Натали Обадиа в Париже.

Коллекции

Личная жизнь

Томас — открытая лесбиянка. Ее партнер, нынешний соавтор и субъект — Ракель Шевремон. Вместе с Ракель Томас основал The Josie Club — сеть поддержки цветных женщин-квир-художников, которая помогает поддерживать, собирать средства и спонсировать их работы.

Источник