Море при луне акварель

Рисуем акварельную луну

Это должно быть самый простой урок по акварели, который я сделала на данный момент. Хотя это всё выглядит изящным и неземным, процесс очень простой. Все это требует некоторых знаний в смешивании акварельных красок. Научитесь создавать красивую акварельную луну в сегодняшнем уроке.

Мне следовало сделать видео об этих лунах, потому что это так красиво, но я виню отсутствие надлежащего видеооборудования в сочетании с нехваткой времени. Ну, надеюсь, к концу этого года вложиться в одну супер удивительную камеру!

Если вы не уверены в технике смешивания акварели, пожалуйста, перейдите по ссылке ниже и вернитесь. Пост полон информации о различных техниках. Вам понравится!

Материалы, необходимые для акварельной луны:

Акварельные краски — акварельный набор Sennelier
Кисть для акварели — кисть Neptune Quill номер 4
Акварельная бумага
Набор красок Coliro жемчужных оттенков

1. Одноцветная акварельная луна

Вся идея заключается в том, чтобы рисовать мазком, красить мазком, а затем продолжать повторять процесс до тех пор, пока не устроит результат. Разделите лист, сначала нарисуйте первый круг. По вашему выбору возьмите краску светлого оттенка.

Мне нравится темный сине-серый цвет, я считаю, что это отличный цвет для луны. Пока краска не высохла, добавьте мазками больше цвета в случайных местах. Помните, что акварель при высыхании становится светлее, так что добавляйте пигмент.

Продолжайте добавлять больше красок до полного удовлетворения. Не беспокойтесь о смешивании красок или цветов, потому что все это становится частью иллюстрации. Я ждала, пока краска высохнет, чтобы добавить золотые пятнышки.

2. Двухцветная акварельная луна

Рисуется таким же способом, единственная разница – использование двух различных цветов. Я использовала теплые оттенки красного и коричневого. Для этой акварельной луны сначала наложите чистую воду в окружность.

Нанесите несколько пятен красного цвета и позвольте ему смешаться. Вы заметите, что краска растекается наружу, это то, что нужно.

Нанесите несколько пятнышек коричневого цвета, и пусть два цвета смешиваются сам по себе. Вы увидите, что в этой акварельной луне цвет больше сосредоточен в центре и смывается к краям. Точно так же, как и выше, я ждала, пока краска высохнет, чтобы добавить несколько пятнышек серебра.

Я использовала жемчужные цвета для точек на лунах. Хоть здесь и не видно, солнце, попадая на нее, отдаётся красивым блеском. Вы можете опустить этот шаг и оставить луны без них. Но в любом случае выглядит великолепно.

Что думаете?

Я надеюсь, этот урок было супер просто повторить, и я надеюсь, что вы попробовали это сделать.

Источник

Разные и такие прекрасные небо и море. Акварели Сергея Темерева

Сегодня я хочу Вас порадовать видами разного, но такого волнительного и бескрайнего моря, такого чудесного и прекрасного неба. Да, небо с нами дни и ночи, но бывают такое время, когда некогда поднять глаза и посмотреть вверх, полюбоваться тем, что нам даровано свыше. А ведь это такая красота, которой невозможно не радовать сердце и душу.

Наверняка, многие из Вас уже знакомы с замечательным художником, которого зовут Сергей Темерев. Многие, возможно, уже видели его удивительные картины с закатами и рассветами, с облаками, сквозь которые просвечивают лучи солнца. Однако есть люди, для которых сегодняшняя статья станет открытием и знакомством с новым именем.

Сергей Темерев родился в 1963 году. Окончил среднюю художественную школу им. Б.В. Иогансона при институте им. И.Е. Репина АХ СССР, а после и Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина АХ СССР.

Сергей Темерев преподает. Он является профессором Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной Академии им. А. Л. Штиглица. Помимо этого Сергей Темерев занимается архитектурным проектированием и дизайном интерьера.

И самое главное, он рисует! Предпочитает создавать свои шедевры акварелью. Говорят, что его считают современным Айвазовским, потому что его картины моря чем-то напоминают картины того великого художника.

Сергей Темерев является Членом Союза художников России, Санкт-Петербургского Общества акварелистов и Немецкого акварельного общества.

Первая персональная выставка художника состоялась в 1993 году в библиотеке г. Выборг. Затем было несколько персональных выставок в Санкт-Петербурге. Также художник постоянно участвует в выставках, что проходят в Италии, Китае, Болгарии, Таиланде, России, Греции, Индии и т.д. Иными словами, о творчестве Сергея Темерева знают во многих странах.

Итак, дальше предлагаю окунуться в море красоты и бесконечности, что можно увидеть на картинах этого потрясающего Творца!

Надо сказать, что художник пишет не только морские пейзажи, а и городские. Среди его работ есть и натюрморты.

Источник

Море акварелью — инструкции по рисованию картин акварелью своими руками. Мастер-класс с описанием технологии + фото лучших работ

Сопутствующие инструменты

Рисуют подобной техникой, применяя специальную бумагу для этих целей, которую укрепляют на наклонную доску с помощью канцелярских кнопок или па планшет скотчем.

Так лист не будет скручиваться, намокая, что придаст удобство процессу. Кроме того приготовьте:

ластик, твёрдый карандаш;
акварельные краски;
палитру;
соболиные и беличьи кисти разного размера;
посуду с водой;
тряпочки для инструментария и рук.

Яркая гуашь

Рисование гуашевыми красками считается одним из самых легких вариантов создания морского пейзажа, доступного даже ребенку. Пошаговая инструкция для детей доступна даже пятилетним живописцам.

Если акварельная живопись осложняется тонкими манипуляциями с водой, техника использования масла предполагает определенные умения и знания, то гуашь не боится промахов и ошибок, не требует соблюдения сложных правил.

Перед началом работы нужно подготовить:

Лист плотной гладкой бумаги;
Набор гуашевых красок;
кисти разной жесткости и размеров;
Палитра;
Стаканчик для воды и салфетки.

Далее нужно действовать согласно инструкции:

Вначале следует разделить лист на две части линией горизонта при помощи карандаша. Меньшая часть будет изображать небо, большая — море.
Для раскрашивания небесной вышины широкими горизонтальными полосами смешиваются голубой и белый цвет. Верхний край неба должен быть более темным, постепенно книзу растушевываясь.
На втором этапе прорисовываются облака. Их контуры обозначаются густыми точками, которые, пока краска не высохла, растираются салфеткой, чтобы изобразить эффект пушистости.
Для закрашивания морской части картины смешиваются синяя, зеленая и белая краски. Низ должен выглядеть более темным, постепенно темнея к линии горизонта.
Брызги морской пены дети любят изображать каплями краски. Нужно взять жесткую кисть или зубную щетку, окунуть ее в белую краску и провести по щетине пальцем по направлению к себе. На поверхности картины появятся пенные морские брызги.

Картину можно дополнить темными размытыми силуэтами далекого острова сбоку картины, мелкими галочками далеких чаек.

Морские пейзажи умеют создавать настроение, навевая романтические мысли и вызывая стремление к путешествиям. Красота моря никого не может оставить равнодушным.

Переходим к окраске

Работу начинают светлым колером, переходящим в тёмные тона. На нашем рисунке это солнечная окружность, прилегающее пространство и отражение на водной глади. Выделив эти сферы, приступаем к общему фону.

В закатный период у неба радужные расцветки. Приоритет у красного, оранжевого цвета, переходящего в синеву, растворяясь в жёлтом и зелёном оттенках.

Графический диктант по клеточкам для дошкольников и первоклассников. Самые легкие и сложные варианты графического диктанта для ребенка

Раскраска собака — полезные советы как нарисовать собаку. Инструкция с основными шагами рисования для детей (160 фото)

Срисовки: мастер-класс по созданию простых и сложных рисунков своими руками с поэтапными схемами для начинающих + фото-примеры оригинальных работ

Необходимый инвентарь для мастер-класса

Для урока нам понадобится:

Палитра и масленки, в которые мы будем наливать наш разбавитель. Я использую №4 – это Пинен, самый универсальный разбавитель для масляных красок.
Белила титановые, так как этот тип белил более укрывистый. Также из красок нужны будут черные краски.
Голубая ФЦ и желтая средняя – это два универсальных цвета, которые могут пригодиться вам в дальнейшем.
Мастихин – рыбка или ромбовидный 2-4 см. Это такая лопатка для нанесения масляных красок на холст.
Кисточка – я использую овальный флейц № 14, это очень универсальная форма, которая тоже может пригодиться вам при дальнейшем изучении живописи.
Тряпочка.
Холст на подрамнике, 30х40 или 40х50, на котором мы будем создавать нашу картину.Еще вам нужно будет распечатать изображение-референс, по которому мы будем писать море.

Это референс нашей картины – такое море мы будем писать масляными красками

Как только вы приготовите все необходимые материалы, можете смело приступать к началу работы!

Пошаговое нанесение

Море рисунок акварелью следует начать с расположения слоёв от низа к верху, путём смешивания красок, в порядке: красный – жёлтый – голубой – синий цвет. Получается полный спектр, присутствующий на небосводе, когда солнце идёт на убыль.

Одной цветовой гаммой нежелательно пользоваться, чтобы добиться живописности, краски надо смешивать. Захватываем и водный простор, отражающий небеса и солнечные лучи. Сначала стоит сосредоточиться на самых бледных районах.

Техники и варианты композиций рисунка

Художественные мастер-классы для детей позволяют просто и красиво в разных техниках отразить виды побережья Черного моря.

Проведение мастер-классов по рисованию полезно для развития творческих способностей у школьника

Изображения пейзажа могут быть выполнены в традиционных техниках рисования с помощью цветных карандашей, гуаши и акварели.

Наиболее популярны следующие виды композиций:

морской берег с пальмами (цветные карандаши или гуашь);
морское побережье с летними атрибутами (пляжный зонт, лежак, игровые мячи, спасательный круг) на песке (цветные карандаши);
морское побережье с кораблем и скалами (цветные карандаши, гуашь);
пейзаж берега моря со скалами, волнами и маяком (гуашь);
морской пейзаж (акварель).

Также мастер-класс может включать в себя следующие композиции, выполненные оригинальными техниками нанесения с использованием необычных материалов:

морской берег (акварель, клей, соль);
морской пейзаж с кораблем в технике монотипии (гуашь, стекло размером с альбомный лист);
морской прибой (гуашь, зубная паста).

Оформление моря

Относительно горизонтали оно затемняется под кромкой солнца, как и небо. Линию горизонта размываем или промокаем кисточкой. Морская середина будет характеризоваться светлостью относительно краёв.

Такой подход даст эффект солнечного отражения в пучине. Обозначая волны, наносим тёмные промежуточные мазки. Помните, ближе к нам они имеют крупный размер и их требуется отметить точнее с пеной на верхушке.

Удалённые волнообразные очертания прорисовываются в хаотичном порядке. Скалы вдали светлого оттенка и размытого вида по отношению к ближним образцам. Переходим к мелким деталям, прорисовывая светотени на всех элементах и осуществляя размывы. Главное не переборщить.

Легкие рисунки гуашью — ТОП-160 фото и пошаговая инструкция рисования гуашью. Лучшие обзоры легких рисунков для начинающих

Идеи рисунков: ТОП-200 фото лучших идей рисунков своими руками + обзоры техник с простыми схемами рисования

Рисунки карандашом легкие и красивые — мастер-класс по рисованию карандашом для начинающих. Простые схемы с описанием работы + фото лучших идей рисунка

Удивительное море

Начинать рисунок следует с продуманного определения частей рисунка: горизонта и линии берега в задуманном вами сюжете. На суше сделайте наброски очертаний небольших валунов. Четко определитесь с линией пляжа. По желанию нарисуйте силуэт солнца, отметьте волны вокруг каменных выступов в море.
Следующим этапом будет изображение первоначальных очертаний волн на всей морской глади. Для этого по всей водной поверхности сделайте карандашом несколько штрихов. Однако, не увлекайтесь – количество не заменит качество. Потому что в этом случае не получится изобразить довольно крупными волны.
Далее переходим к рисованию и штриховому закрашиванию силуэтов волн возле каменных фигур. Вот здесь понадобится применение конкретной техники. Карандашные следы можно смягчить при помощи пальцев (растереть ими штриховое нанесение), либо применить ластик с достаточной жесткостью. Аналогичную процедуру проводят и с частью моря.
Теперь переходим к оформлению берега. Аналогично процедуре с морской поверхностью, песчаный берег затеняется штрихами карандаша с последующим их растиранием. Осветлить темные места на морских участках (если такая будет) также вполне возможно. При интенсивном затенении камней добьемся их выразительности. Набросайте очертания облаков.
Этот этап предназначен изображению над морем небесного простора. Начните с набросков небольших облаков. Слабые штрихи подчеркнут движение воздуха. Добавьте на рисунке солнце (по желанию).

Немного усидчивости и терпения позволит справиться с этим уроком.

Рисуем с детками тропический закат

Рисование красками развивает творческие способности, умение чувствовать композицию и передавать природную красоту. Мастер класс для начинающих и детей поможет легко справиться с поставленной задачей. Понадобится наличие:

альбомного листа А 4;
масляной пастели;
акварели;
круглой кисти №5;
ёмкости с водой;
салфеток.

По желанию можно дорисовать свои детали, чтобы закат на море акварелью стал шедевром.

Морской пейзаж с кораблём

Море вызывает ассоциации с отдыхом и приятным проведением времени. Поэтому к следующей картинке предлагаем добавить пляжные атрибуты и корабль на воде. Подготовьте карандаши, ластик и приступайте к занятию:

От левой стороны ведём вниз под наклоном волнистую линию. Ею отделим берег и волну.

Слева будет пляжная зона. Внизу в углу изображаем небольшой бугорок, от которого вверх протягиваем очертания ствола пальмы. На заднем плане добавляем горы. Размещаем их по сторонам картины.

Добавляем ещё одну пальму, намечаем расположение листьев и ниже прорисовываем будущие кокосы.

На участке моря изображаем маленький кораблик. На суше расположим коврик и зонт. Осталось добавить полукруглое солнце за горизонтом, навести картинку чёрным фломастером и можно раскрашивать.

Весь пляж, кроме бугорков под пальмами, закрашиваем коричневым цветом. Заштриховываем море голубым, а горы сиреневым. Участок под пальмами оформляем зелёным. Прорисуйте облака на небе, здесь заштриховывать нужно не всё, облака оставляем белыми.

Левую часть пальм делаем чёрной. На правую сторону наносим тёмный коричневый оттенок. Листья на деревьях лучше нарисовать фломастером. Проводим тонкие линии. Закрасьте солнце.

Осталось закрасить пляжные атрибуты и корабль в море рисунок. Можно воспользоваться цветами, которые показаны на примере от megamaster.info. После этого можно считать оконченным.

У нас есть ещё другие интересные рисунки на тему лето

Изображение бушующих волн

Возьмите маленькую и большую кисть и белый мелок из воска. Намечаем горизонт и волновые гребешки, мелом закрашивая на них скопления пены. Заполняем пространство над основной линией голубым цветом, разливая его книзу. Добавляем к рабочему тону чёрную краску и наносим добавочный слой ниже основного, размыв его.

На местах обработки мелком окрас сползёт, оставив белёсые фрагменты. Ближайшую к нам волну подчёркиваем тёмной неровной чертой. Акцентируем и дальние гребни.

Как нарисовать белку: ТОП-120 фото лучших способов и техник рисования. Поэтапный мастер-класс для начинающих с примерами лучших рисунков

Как нарисовать аниме — полезные советы и простые схемы для начинающих. Инструкция с основными шагами рисования аниме (160 фото)

3д рисунки: ТОП-150 фото лучших способов и техник. Поэтапный мастер-класс рисования для начинающих своими руками

Справа в точку неба бледно-жёлтой краской наносим рваное пятно. Из смеси красного и фиолетового тона, разведённого в жидкости, производим рядом мазки. Применяя голубовато-серый оттенок, продолжаем небесное полотно. Вдали обозначим очертания удалённого берега и летящих чаек.

Основные моменты и ошибки, которые нужно учесть, чтобы написать море

Как вы понимаете, ошибок и неточной не удается избежать никому и никогда, особенно начинающим художникам. И только зная основные из них, можно попробовать их не допускать, или, вовремя их исправить, зная, как.

Первое, что вы можете допустить, это рисовать буквально и пытаться написать не картину, а фотографию. Вы должны понимать, что живопись, а особенно пейзажи, это не обязательно фотографическая точность. Вы можете придать морскому пейзажу какую-то свою черту, добавить свою линию, или, как в случае с пеной, сделать ее побольше или поменьше.

Не бойтесь пробовать и отступать от референса. Иногда это помогает.

Еще одна ошибка новичков – это покупать сразу несколько разных инструментов и кистей, толком не зная, для чего они предназначены. Я всегда советую сначала купить одну-две кисточки или один универсальный мастихин, чтобы немного научиться, почувствовать краску и уже потом осваивать другие инструменты.

Часто новички также не умеют работать с краской. Кладут ее слишком много на первый слой, из-за чего потом получается «грязь», так как масло сохнет очень долго и нужно ждать, пока оно высохнет, чтобы наложить следующий густой слой краски.

Ошибки также могут возникнуть и на этапе, когда начинающий художник хочет нарисовать волну маслом, но не знает, как правильно это делать. Это больше касается мазков. По неопытности, некоторые иногда вразброс накладывают краску, а кто-то и вовсе, как будто забор красит. Так делать нельзя, нужно, чтобы все мазки были в одном направлении.

Кстати, возвращаясь к теме материалов, еще очень часто среди новичков бывает неправильный и не подходящий выбор кисточки или мастихина. Инструмент может просто быть неудобным, или не подходить по размеру и тогда, у вас не получится передать свой замысел и правильно изобразить, и написать те, или иные части картины.

Но, наверное, самая распространенная ошибка, или, скорее, момент на который стоит обратить свое внимание – это очень большое ожидание от картины. Помните, что это ваш первый раз в живописи, вы только пробуете себя, начинаете разбираться в красках. Поэтому, чтобы не испортить себе настрой, старайтесь не быть к себе слишком критичным.

Ведь в конце концов, живопись же должна вдохновлять и приносить радость и положительные эмоции, а не расстраивать вас. Всегда помните об этом, и не бойтесь пробовать новые техники, ведь только так можно научиться писать маслом по-настоящему!

Спокойная зеркальная гладь

Как нарисовать море акварелью, чтобы передать ощущение натурального движения воды? Возьмите на заметку предлагаемый эскиз с ракурсом вида сверху. Наши действия:

Очертим карандашом выступающую наполовину по краю лодочную корму и произвольные волнистые контуры берега. Кисточкой смочим морской район.

Зелёным кобальтом распределим светлую окраску по воде, а приближаясь к лодочке, сделаем тон насыщеннее, распределяя его по вертикали и не задевая судно. Сушу отмечаем жёлто-зелёным оттенком.

Высохшую акваторию смочите мокрой кистью и голубым цветом осветлите участок возле катера. Проделаем то же самое насыщенным синим колером, выделяя текстурное своеобразие течения. Таким же образом повторяем манипуляцию с зелёным оттенком.

Тёмно-синим окрасом выделим тень у краёв лодки. Растушёвываем, придавая покрытию однородность. Кривыми затемнёнными мазками показываем, как движется и дышит водное пространство.

Приступаем к береговой части. У края листа наложим тёмно-зелёный цвет, растушёвывая его. Им же изображаем точечно растительность. У краешка земли пройдёмся зелёным кобальтом, определяя затенённые районы.

У жёлтой лодочной конструкции коричневый прямоугольный центр, с подчёркнутой деревянной структурой. Добавим носу оранжевую растушёвку и оставим рисунок сохнуть.

На финальном этапе подарим поверхности эффект отражения. Белой гуашью рисуем штрихи, точки в небольшом количестве особенно ближе к месту нахождения плавучего средства.

Наше произведение готово, можно определять его в рамку и вешать на стену.

Картина с дельфинами

Выше были рассмотрены уже несколько вариантов инструктажей. Из них вы поняли, как можно изобразить морской пейзаж для начинающих. Попробуем разнообразить пейзажи и добавить морских обитателей. Мы уже рисовали рыбу, и вы можете воспользоваться этими идеями, но сейчас изобразим дельфинов. Приготовьтесь сделать набросок:

На острове выведем два ствола пальм.

В левой части картины начинаем изображает силуэт первого дельфина. Его тело должно состоять из дуг. Ближе к голове расширяем расстояние. Добавляем верхний плавник, два нижних и хвост. Прорисовываем вытянутую мордочку.

По такому же принципу изображаем второго дельфина. Его нужно расположить немного дальше первого. Разворачиваем его в противоположную сторону.

Можно начинать цветное оформление. Небо заштриховываем голубым цветом, его нижнюю часть оставляем белой и выделяем облака. Для дельфинов нужно использовать оттенок темнее.

Около контуров воспользуемся синим, а центр сделаем немного светлее. Добавим глазки.

Пляж и стволы пальм закрашиваем коричневым. Листья оформляем несколькими оттенками зелёного. Осталось лишь заштриховать нарисованное море. Чем дальше оно уходит к горизонту, тем темнее должно становиться.

Ещё вам будет интересно сделать рисунки красивых пейзажей

Водная поверхность

Фталоцианиновую голубую, разбавленную жидкостью, краску наносим на подсохшую бумагу. Её зернистая фактура окажет услугу, не впитав на некоторых местечках красочный слой, от этого создаётся иллюзия, будто морская гладь сверкает.

Глубину показываем короткими штрихами, смешав предыдущий и зелёный оттенок и даря переднему плану объём.

Черно-белое изображение

Для работы нужно подготовить лист бумаги для рисования или черчения, набор чернографитных карандашей разной твердости и ластик для растушевывания.

После подготовки можно приступать к первому этапу:

Вначале следует наметить детали композиции: береговую линию и горизонт, скалу или камни, диск садящегося солнца.
На поверхности воды при помощи простой техники рисования штрихами нужно обозначить силуэты волн. Не следует делать слишком много высоких волн.
Возле обозначенных камней и валунов произвести закрашивание штрихами и немного растереть специальным ластиком.
Таким же образом можно заштриховать некоторые участки воды.
Поверхность берега заполняется аналогично и таким же образом растушевывается. Камни затемняются более мягким темным грифелем.
На горизонте возле солнца можно наметить силуэты облаков.

Если планируется изображение высоких волн, их должно быть всего несколько. Мелкие волны могут ненавязчиво покрывать всю поверхность морской глади.

Если удалось усвоить технику изображения моря карандашом поэтапно, можно приступать к более сложным вариантам.

Прогулочные яхты

Маленькой кистью выделяем катера и их пассажиров, перемешав красный кадмий и венецианскую разновидность. Людские фигуры изображаем небрежно, что выглядит издали естественно.

Не исключено, что кто-то захочет выразительнее акцентировать холмистые возвышенности. На ближний план можно нанести несколько деталей, с целью приблизить его. Не помешают чайки, вечные спутницы кораблей.

Виды композиций в традиционных техниках рисования

Морской берег с пальмами (цветные карандаши, гуашь)

Черное море и его берега – рисунок, который может быть исполнен как цветными карандашами, так и гуашью.

Изображение наносится с помощью пошаговой инструкции:

Расположить лист горизонтально, наметить границу пляжа изгибом линии, чтобы показать неровность берега.
Нарисовать линию горизонта немного выше границ берега.
В пределах пространства ниже береговой линии наметить стволы пальм. Они должны быть немного наклонены и по своей структуре сужаться к вершине.

От верха нарисованного ствола провести несколько изогнутых линий, которым необходимо придать форму листьев.

Циркулем нарисовать в левом верхнем углу солнце, вокруг которого можно изобразить небольшие тучи.

Рисунок раскрасить карандашом или гуашью.

Берег моря с летними атрибутами на песке (цветные карандаши)

Особенность рисования морского побережья заключается в изображении:

Этапы нанесения рисунка:

Расположить лист горизонтально, наметить границу пляжа изгибом линии, чтобы показать неровность берега.
Нарисовать линию горизонта немного выше границ берега.
В правом верхнем углу наметить очертания солнце.

В центре листа на берегу нарисовать немного наклоненный пляжный зонт, придать ему правильную форму, добавить детали.

Недалеко от зонта нарисовать спасательный круг с обкрученными веревками.

В свободной части берега нарисовать несколько пляжных мячей.

Рядом с зонтом начертить шезлонг, придать ему реалистичности деталями.

Добавить лучи, исходящие от солнца, прорисовать волны изгибающимися линиями.

Раскрасить изображение, цвета летних атрибутов могут быть любыми.

Морское побережье с кораблем и скалами (цветные карандаши, гуашь)

Данный рисунок включает в себя дополнительные элементы – корабль, скалы и птицы. Раскрасить изображение можно как карандашами, так и гуашью.

Этапы выполнения работы:

Расположить лист горизонтально, нарисовать границу моря прямой чертой. В конце нее провести наклонную линию вверх, которая станет очертанием скал.
Придать форму наклонной линии, нарисовав скалу, по горизонтальной прямой начертить вторую возвышенность, расположенную по композиции дальше первой.
На берегу нарисовать камни и валуны.
В пространстве моря начертить корабль, изобразить вокруг него летающих птиц и облака.
Раскрасить изображение карандашом или гуашью.

Пейзаж берега моря со скалами, волнами и маяком (гуашь)

Данный реалистичный и яркий по композиции пейзаж по технике является более сложным, чем предыдущие из-за:

особого способа размытия при нанесении гуаши;
сложности в передаче цветов неба и моря;
рельефа волн;
особенностей прорисовки маяка.

Мастер-класс включает в себя следующие этапы:

Расположить бумагу вертикально, нанести линию горизонта чуть выше черты сгиба листа.
Верхнюю часть листа разделить на три части: верхняя – синяя, средняя – розовая, нижняя – желтая.
Размыть получившиеся границы, сделав переходы между цветами более плавными. Техника размывания границ: промыть кисть, оставив на ней немного воды и провести несколько раз по границе между цветами.
Нижнюю часть листа также разделить на три части, из которых верхняя будет занимать больше места, чем остальные.
Верхнюю часть закрасить синим цветом, изображая море. Среднюю часть закрасить песочным цветом, нижнюю – оранжевым.
Границы между частями нижней половины листа сделать более плавными.

Небольшими мазками наметить белым цветом облака в верхней половине рисунка.

В правой нижней половине листа, чуть заходя за часть неба, нарисовать скалы.

Темным тоном обозначить рельеф гор, размыть его границы для реалистичности.

На выступающей точке скал нарисовать маяк, придать ему форму с помощью света и теней. При желании можно тонкой кистью прорисовать мелкие детали: шпиль и решетку.

Белым цветом наметить контуры волн тонкими изгибающимися линиями.

Тонкими мазками придать направление движению волн.

При желании нарисовать недалеко от скал кустарники.

Тонкой кистью белым цветом в небе нарисовать чаек, черной краской выделить их детали.

На берегу моря нарисовать камни и валуны.

Дать работе высохнуть.

Морской пейзаж (акварель)

Техника рисунка акварелью основывается на определенных правилах смешивания цветов в палитре и использования большого, но не чрезмерного количества воды.

Выполнение работы с помощью простых приемов нанесения акварели включает следующие этапы:

Разместить лист горизонтально, визуально разделить его на равные части, обозначив линию горизонта.
Получить на палитре голубой цвет, смешав синюю краску с белым цветом.
Провести несколько линий в верхней части листа слева на право, чтобы нарисовать небо. Цвет должен быть не насыщенным, а немного прозрачным и светло-голубым.
Синим цветом такими же движениями кисти раскрасить море, не забывая разбавлять краску водой для ощущения прозрачности воды.
Желтой краской нарисовать берег таким образом, чтобы линия горизонта моря и песка плавно переходили одна в другую. Для получения этого эффекта необходимо прорисовать линии чистой смоченной водой кистью.
Зеленой акварелью нарисовать небольшие штрихи на поверхности моря для получения цвета «морской волны».
Белой краской прорисовать облака в небе.
Дать работе высохнуть.

Распространённые ошибки начинающих художников

Как рисовать море акварелью, избегая испорченных эскизов? Чаще всего неудачи объясняются следующими проколами:

пользование мелкой кисточкой, которая неважно впитывает влагу. Это вызывает трудности при заливке больших творений из-за быстрого высыхания;
линия горизонта не должна проходить точно посередине полотна, она сдвигается вверх или вниз;
использование малого количества жидкости;
манипуляции с чистым цветом;
попытка добавить элементы, когда первый слой уже подсох;
мазки наносятся на одно место, что препятствует самостоятельному распределению пигмента с помощью воды;
одинаковый подход к описанию предметов переднего и заднего плана.

Также нельзя, чтобы тёмные детали характеризовались сухостью и непрозрачностью. Стремление к «законченной» работе часто приводит к перенасыщению лишними штрихами. Учтя вышеописанные рекомендации, процесс пойдёт намного успешнее, принося вам радость и творческое удовлетворение.

Солнечная легкая акварель

Вы неоднократно останавливались возле картин с морским пейзажем, выполненные акварелью. Изображенный океанский бриз наполнял вас вдохновением и страстным желанием самому попробовать себя в области живописи. Предлагаем урок, содержащий конкретные шаги к достижению цели.

Что необходимо для создания красивый пейзажа акварелью:

бумага с полу гладкой фактурой (для начала используйте небольшой лист);
кисти круглой формы — №12 наибольшая кисть, №8 средних размеров и №4 самая маленькая кисточка;
акварельные краски рекомендуемых оттенков (в процессе предлагаемого мастер-класса они будут указаны), их можно заменить красками на ваш выбор.

Приступаем к рисованию

Первый шаг заключается в создании наброска. Контуры рисуем простым карандашом и должны быть еле заметными на бумаге.
Второй шаг – рисование неба. Бумагу выше линии горизонта тщательно намочим и дадим время для ее пропитания. Берем большую кисть и наносим несколько очень легких мазков, используя желтую краску. Так мы обозначим облака на небе. Цветом синего кобальта подчеркнем верхние силуэты облаков. Хорошо промываем кисть и ею (пусть она будет немного влажной) размываем очертания, добиваясь таким способом слияния в цветовой гамме. Затем продолжим рисовать голубой краской небо, одновременно обозначая низ тучек. Не доводя бумагу до полного высыхания, рисуем тени на облачках. Для этого будем использовать синий и красный цвета.
Третьим этапом станет самый ответственный момент – рисование морской стихии. Применяем кисточку №12. На нее наносим в довольно большом количестве смешанную с водой фталоцианиновую голубую краску. Делаем первоначальные штрихи, используя технику, суть которой заключается в том, что полученная смесь наносится на сухую бумагу скользящими движениями руки. Работаем всей кистью и ее частью поочередно. Некоторые места на акварельной (зернистой) бумаге останутся чистыми. Так создаем видимость сверкающего водного пространства. На воде (бумага должна оставаться влажной) создаем немного глубины. Делаем несколько небольших штрихов-мазков красками голубого и зеленого цвета.
Четвертый шаг существенно приблизит к завершению работы. Смешиваем синий и желтый цвета и небольшую каплю красного тона, и рисуем силуэты холмов, расположенные на краю горизонта. Здесь нужно хорошенько постараться для придачи цветам приглушенного оттенка, а контурам размытости. Таким образом мы подчеркиваем видимость удаленности холмов. Обязательно дождемся полного высыхания участка морской глади и начнем прорисовывать водную рябь и волны. Мазки делаем крупнее и намного насыщеннее прорисованных отдельных деталей.
Шаг пятый – завершающий этап. Используем кисточки среднего размера и самые маленькие по форме. Ими рисуем прорисованные карандашом очертания лодки и людей. Работаем двумя оттенками красных красок, смешав в единый. Нюанс в данной прорисовке заключается в том, что не стоит досконально прорисовывать человеческие фигуры. Более естественно они будут выглядеть в слегка небрежном изображении.

Работа завершена. Однако вы можете добавить свои дополнения, например, оживить картину парящими чайками.

Предоставленный урок поможет вам в создании несложного морского сюжета и, возможно, придаст вдохновения для рисования акварелью.

Фото моря акварелью

Что понадобится?

Возьмите специальную чертежную бумагу или отрежьте нужный размер от ватмана. На первых порах достаточно будет бумаги размера А4. Для того чтобы научиться тому, как нарисовать волны, лучше не берите офисную бумагу для принтера, так как она портится и рвется, если по ней слишком много водить ластиком и карандашом. Она не предназначена для художников, даже для начинающих. Карандаши понадобятся твердости от Н до 2В. Можно взять и более мягкие, если вы хотите нарисовать мрачное, штормовое море. Но если вы хотите передать мягкие прозрачные волны в спокойном море, то начинайте рисовать карандашом мягкостью НВ. Н понадобится, когда вы будете прорисовывать пену на волнах — она белая и самая светлая.

Как нарисовать волны карандашом? Для этого купите электрический ластик. Самый популярный из них — это Derwent. Стоит он около 500 рублей, но с качеством и мощностью можно поспорить. При первом падении на пол тут же раскалывается на куски, моторчик мощный, но не запредельно. Проводки, передающие энергию от батарейки, могут отсоединиться в самый неподходящий момент, так что лучше сразу при покупке аккуратно перепаяйте их — так надежнее будет. Батареек «Энерджайзер» хватит на 2-3 недели регулярного использования. Заранее купите ластик в карандаше или возьмите жесткий и разрежьте его так, чтобы у него остался острый кончик. Так удобно будет стирать тонкие линии, корректировать контур и выполнять другую мелкую работу. Мягким ластиком будет неудобно стирать, так как он гнется. А нам нужно будет работать им, как карандашом.

Источник