Отроки во вселенной интересные факты

Отроки во Вселенной: дизайн, архитектура, вдохновение

Дилогию Ричарда Викторова «Москва – Кассиопея» (1973) / «Отроки во Вселенной» (1974) нужно разбирать покадрово, и это интересная задача для искусствоведа-киноведа. А еще это кино рекомендовано смотреть с пленки на большом экране, как это сделала однажды я (о моих приключениях читайте в рассказе «Космос, киномеханик и 35мм» ).

Когда смотришь «Отроков во Вселенной», будто попадаешь не столько в музей космонавтики (могу лично засвидетельствовать: там скучновато), а в галерею современного искусства, и это намного интереснее!

Остановлюсь на трех любопытных моментах:

1. «Отроки во Вселенной» вышли за несколько лет до «Звездных войн»

Спецэффекты «Звездных войн» и изобретательность их декораций не вызывают никаких сомнений. Художники-постановщики Джон Бэрри, Лесли Дилли и Норман Рейнольдс заслуживают оваций, спору нет.

Но некоторые приемы, которые можно наблюдать в «Звездных войнах», вышедших в 1977 году, уже были в фильмах Ричарда Викторова. Например, роботы, которые не пугают, а вызывают симпатию. Или идея того, чтобы неведомую планету снимать в естественном природном ландшафте. Натуру для иного мира советские авторы нашли в Крыму, а создатели «Звездных войн» отправились в пустыню Туниса.

2. Не только эскизы, но и настоящая «космическая» живопись

Фильмы Викторова настолько хороши, что в 2016 году ему посвятили выставку в Музее космонавтики им. К. Э. Циолковского. Посмотреть видео с экскурсии (и даже послушать голос Кира Булычева) можно здесь:

Кроме того, там можно увидеть раскадровки, а еще – эскизы Константина Загорского, а это полноценные картины холст-масло-темпера. Художник кино Загорский специализировался на сказках («Волшебная лампа Аладдина», «Русалочка», «Аленький цветочек» и др.), поэтому и образы космоса у него получились такими волшебными.

В документальном фильме «Встретимся где-то…» (2019) Николая Викторова, сына режиссера, рассказывается, как снимали «Через тернии к звездам». Там можно увидеть художника Загорского и гримера Таисию Кунич, которая придумала ряд невероятных образов роботов разных полов.

3. Привет из Хельсинки

В сцене, где персонаж Льва Дурова отвечает на вопросы журналистов, виден эффектный стеклянный фасад, показаны здания, облицованные красным кирпичом. Но это не силуэты объектов Луиса Кана, а МИЭТ – комплекс Московского института электронной техники в Зеленограде, который только что открылся (1971 – год завершения строительства).

МИЭТ – яркий пример советского модернизма, архитекторы Феликс Новиков и Григорий Саевич, инженер-конструктор Юрий Ионов. Подробнее о Зеленограде и его архитектуре можно прочитать в книге Феликса Новикова «Зеленоград – город архитектора Покровского», но остановлюсь на популярном заблуждении.

В разных источниках безапелляционно заявляется о том, что якобы советские архитекторы спроектировали МИЭТ по образу и подобию Хельсинского технологического университета, построенного на два года раньше Алваром Аалто , хотя это совершенно не так. Вот что пишет об этом сам Новиков:

Суждение о сходстве МИЭТа и аалтовского университета содержалось в тексте старшего научного сотрудника НИИТИАГ, профессионального «историка» архитектуры. При этом сходство никак не было проиллюстрировано. Проектировались и строились эти объекты одновременно, но проекта великого коллеги я не видел. На самом деле, сходство только в том, что оба комплекса построены из красного кирпича. В Финляндии — из финского, в Зеленограде — из латвийского. В остальном ничего общего нет — ни в композиции, ни в деталях.

Источник

Гравитация — ноль. Хроники киноневесомости

П обедить земное притяжение в кино было главной задачей режиссеров, которые выбрали жанр фантастики. Первая наивная попытка показать нулевую гравитацию принадлежит Фрицу Лангу, снявшему в 1929 году фильм «Женщина на Луне». В минутной сцене актеры явно висят на руках, пытаясь передать состояние невесомости.

Подобных неудачных экспериментов было много, пока в 1935 году на экраны не вышла революционная картина Василия Журавлева «Космический рейс». Консультантом команды фильма был не кто иной, как отец космонавтики Константин Циолковский, который считал, что кинематограф должен использовать всю свою магию ради высокой цели — демонстрации человечеству космических перспектив.

В фильме использовались гигантские подвижные декорации, операторов подвешивали на тросах и раскачивали, а для создания сцены прогулки по Луне активно использовалась технология stop-motion (анимация, основанная на последовательности фотографий). Канаты, на которых висели космонавты, окрашивались в цвет фона. Василий Журавлев придумал еще один трюк: натянутым тросам сообщалась мелкая вибрация, благодаря которой они становились практически невидимыми в кадре.

После Великой Отечественной войны советскому кинематографу было не до космических приключений. Только в 1957 году на экраны СССР выходит фильм Павла Клушанцева «Дорога к звездам». Созданная режиссером невесомость и сегодня выглядит правдоподобно, хотя технических возможностей у него было гораздо меньше, чем у Журавлева в 1935-м. Звездолет с закрепленной на нем камерой крутили рабочие. Сама камера стояла под таким углом, чтобы тросы, на которых были подвешены актеры-космонавты, не были видны за их телами. Техника Клушанцева заинтересовала других режиссеров-фантастов, подтолкнув к разработке новых технологий.

Одним из них был Стенли Кубрик, выпустивший в 1968 году свою «Космическую одиссею 2001 года». По тем временам фильм стал триумфом инженерной мысли в кино. Не стесненный финансами Кубрик использовал новейшие технологии, самые революционные эффекты, удивительные конструкторские решения и методы съемки. Например, эпизод, где астронавт бегает по вращающейся комнате, снимался в настоящем колесе диаметром 10 метров. А в сценах с невесомостью Кубрик использовал как раз советский опыт.

Новые технологии «Космической одиссеи» подтолкнули Ричарда Викторова к созданию знаменитой дилогии «Москва-Кассиопея» и «Отроки во Вселенной», в которой он решил повторить спецэффекты Стенли Кубрика. Помогал Викторову на площадке известный инженер-конструктор Ялтинской киностудии Валерий Павлотос. Когда режиссер показал Павлотосу отрывки из «Космической одиссеи» и спросил, сможет ли он сделать что-то подобное, мастер ответил: «Прежде всего меня не устраивают условия, которые вы ставите: повторить то, что уже сделали американцы в «Космической одиссее». У меня свои принципы и подходы: я никогда, никого и ничего не копирую! Мне не интересно повторять то, что уже сделано кем-то, пусть даже сделано великолепно…»

Спустя какое-то время на натурной площадке в Ялте и в павильонах киностудии им. Горького были возведены декорации: «Коридор звездолета», «Командный отсек космического корабля» и «Звездное небо». В них и происходила «магия» по четкому плану инженера Павлотоса. Пожалуй, самой интересной конструкцией, в которой был полностью реализован секрет невесомости, стал «Коридор звездолета»: 18-метровая декорация могла вращаться на 360 градусов, а камера крепилась в конце коридора, оператор снимал все, что происходило внутри. В своей книге «Рождены, чтоб сказку сделать…» Виктор Павлотос так описывает четыре этапа съемки сцены в «Коридоре звездолета»:

«1. Декорация не вращалась: космонавт 1 вбегал в нее, делал десяток шагов, наступал ногой на тюбик с суперклеем и мгновенно приклеивался к полу. Для верности ботинок прикручивался к полу еще и винтами. Космонавт безуспешно пытался оторвать ногу, затем присаживался на колено и начинал расшнуровывать ботинок (в такой позе актера фиксировали спрятанными под одежду ремнями).

Ремни крепились к заранее изготовленной металлической опоре, которая, в свою очередь, прикручивалась болтами к полу. Сама опора полностью перекрывалась от кинокамеры телом космонавта.

2. Включалась лебедка, и коридор начинал вращаться — в него вбегал космонавт 2. Так как при вращении пол уходил от него в сторону, актер был вынужден ступать ногами на левую стену коридора, затем — на его потолок, потом — на правую сторону. В середине коридора космонавт 2 пробегал мимо космонавта 1 (в этот момент они располагались «голова к голове»), и они обменивались фразами:

— Что у тебя случилось?
— Да вот… приклеился, непонятно, откуда здесь появился этот клей!
— Ну, догоняй, — космонавт 2 убегал в сторону кинокамеры.

Так как кинокамера вращалась вместе с коридором, его пол и стены не меняли «в кадре» своего положения, и с «точки зрения» камеры космонавт 1 все время оставался внизу (продолжал расшнуровывать ботинок), а космонавт 2 бежал по спирали: сначала — по полу, затем по левой стороне, потолку, по правой стороне и вновь ступал ногами на пол.

3. Декорации не вращались: космонавта 1 отвязывали от металлической опоры (и она убиралась), он вытаскивал ногу из расшнурованного ботинка, вставал и бежал вслед за космонавтом 2. В этот момент в коридор «влетал» космонавт 3. Именно влетал, так как ногами не касался пола и стен: он был пристегнут спрятанными под одежду ремнями к 12-метровой стальной трубе (он закрывал ее телом от кинокамеры). Труба перемещала космонавта 3 до середины коридора (с входного его торца двигалась по рельсам тележка с опорой всего приспособления). При этом космонавт 3 имел возможность вращаться в воздухе в разные стороны (управлялся всеми движениями дистанционно из-за декораций). Пролетев по воздуху 7–8 метров, он становился ногами на пол коридора.

4. Декорация не вращалась: космонавта 3 освобождали от привязных ремней, и стальная труба убиралась. Включалась кинокамера, и космонавт 3 бежал в ее сторону».

Из книги В.П. Павлотоса «Рождены, чтоб сказку сделать…»

То обстоятельство, что все три актера двигались по собственной траектории, отличной от других, привело жюри X международного конкурса «Униатек» (Международный союз технических кинематографических ассоциаций) в замешательство. Дилогия получила Гран-при фестиваля, оставив позади представителей США, Англии, Японии и других заслуженных лидеров прошлых лет.

Следует отметить, что спецэффекты в фильмах «Москва — Кассиопея» и «Отроки во Вселенной» и сегодня выглядят очень убедительно. А атмосфера ретрофутуризма, созданная художниками и операторами, сделала фильм классикой приключенческой фантастики.

Источник

«Отроки во Вселенной». Современный взгляд на любимый фильм

Если вы киногурман, то первым делом спросите, почему я написал «Отроки во Вселенной», а не «Москва — Кассиопея». А я отвечу — мне больше нравится название второй серии.

Хотя внимательный зритель знает, что «отроки» были смонтированы из отснятого материала для «кассиопеи». Возраст главных героев несколько раз меняется и это не фишка, а особенность монтажа. Ну жалко было выкидывать кадры!

Я этот фильм очень любил. Это пример советской фантастики, которую было интересно смотреть в 70-е. Качественное, аккуратно сделанное кино. И даже сегодня я могу поглазеть на некоторые эпизоды.

К сожалению, это ещё и пример того, как в угоду зрелищности пришлось пожертвовать правдоподобностью.

Помните, как Лобанов, испугавшись крысы Пафнутия, заставляет «ЗАРЮ» превысить скорость света?

Увы, на самом деле это невозможно. Но сценаристам пришлось пойти на такой ход, иначе зрители ждали бы завершения полёта очень долго. По сценарию — расчётное время в пути — 27 лет.

Корабль летит к созвездию Кассиопеи, а точнее, к звезде Шедар. Расстояние до неё 230 световых лет. Так что и тут пришлось пожертвовать реальным положением вещей. За 27 лет, которые заложили в расчёты советские академики, долететь было невозможно.

Ближайшая к Земле звезда (после Солнца) — Проксима Центавра, в звёздной системе Альфа Центавра. Домчаться до неё можно за 4 года, но только если суметь разогнаться до скорости света. Так что не очень понятно, почему сценаристы выбрали для фильма такую далёкую звезду.

Попытайтесь оценить масштабы и расстояния. А ведь полёты со скоростью света нам точно не светят.

Солнечный зонд «Паркер», который в 2018 году запустили американцы, смог разогнаться до 95 км\с. Скорость света — 300000 км\с.

С сегодняшними технологиями пилить нам до Проксимы Центавра 12000 лет.

Всем, кто интересуется наукой советую посмотреть советскую короткометражку «Что такое теория относительности?» . В ней засветился Георгий Вицин. После этого вопросы о том, почему превысить скорость света невозможно у вас отпадут.

На самом деле, современная фантастика тоже содержит кучу нестыковок. Особенно режиссёры любят громыхать в космосе, уворачиваться от метеоритов и делать прочие, невозможные вещи.

Я отношусь к таким трюкам терпимо, всё таки кино это кино, а не научная передача.

Источник

LiveInternetLiveInternet

—Рубрики

УЛИТКИ и другие мои зверюшки (11)
3D Models free (1)
АНТИКВАРИАТ (23)
АРХЕОЛОГИЯ, ДРЕВНОСТИ (103)
ВОПРОС-ОТВЕТ (134)
ДЕТЯМ (431)
Закрытый раздел (33)
ИСКУССТВО (903)
ИСТОРИЧЕСКИЕ КОСТЮМЫ, ЮВЕЛИРКА (93)
ИсТория, новая хронология (3516)
Кулинария (633)
Магические практики (4783)
МЕСТА СИЛЫ, ШАМАНЫ, КАМНИ (25)
НАУКА (136)
НАША ДАЧА, Ландшафт (255)
НЕКРОПРАКТИКИ, ДОБРЕНЬКИЕ ДЕЛА (25)
ОРУЖИЕ, БУНКЕР (181)
Полезные мелочи (781)
Путешествия, Природа (491)
Рисуем сами (71)
Своими руками (191)
СКАЗКИ, МИФЫ (284)
СПОРТИВНАЯ НОСТАЛЬЖИ (26)
СССР, ПОЙ, РЕВОЛЮЦИЯ! (186)
ТАРО (34)
ТОЛЬКО ДЛЯ УЧЕНИКОВ (449)
УРОКИ ДИЗАЙНА (97)
Целительство (1197)
Эзотерический магазин (1)

—Цитатник

Библиотека: Эймис Ли Серия: «Рисуем 50. » Эймис Ли Серия: «Рисуем 50. » .

Есть на Волге утёс. Русская марсельеза Песня «Есть на Волге утёс…».

Испания, Барселона:скульптура — Равальский кот на улице Рамбла де Раваль! Нет во всей Кат.

Сооружение укрытий для зимних ночёвок в лесу Поговорим о разных типах .

ХОЛОДИЛЬНИК. ПОД ЗЕМЛЁЙ Огромное количество фирм выпускают сегодня разноо.

—Всегда под рукой

—Новости

—Ссылки

—Музыка

—Поиск по дневнику

—Интересы

—Друзья

—Постоянные читатели

—Сообщества

—Статистика

Интересные факты о фильмах «Москва — Кассиопея» и «Отроки во вселенной»

Интересные факты о фильмах «Москва — Кассиопея» и «Отроки во вселенной»

Премьера фильма «Москва — Кассиопея» состоялась 23 сентября 1974 года, а премьера фильма «Отроки во вселенной» состоялась 25 марта 1975 года.
Фильмы «Москва — Кассиопея» и «Отроки во вселенной», снятые в 1973 году до сих пор считаются одними из лучших в истории фантастического кино для детей. Спецэффекты в нем удивили даже создателя голливудских блокбастеров Стивена Спилберга, изучавшего опыт комбинированных съемок советских кинематографистов. В одном из интервью он искренне восхищался: «Как это русским в начале 1970-х, когда еще не было компьютерной графики, удалось так мастерски снять невесомость?».

Тринадцати-четырнадцати летних подростков, снимавшихся в фильме поставили в жесткие рамки. На все время съемок их никто не освобождал от учебы. Когда выезжали сниматься в Крым, то они должны были ходить в местную школу за несколько километров от базы;
По воспоминаниям Ричарда Викторова, однажды ночью он пошел к морю и совершенно случайно застал там вовсю отрывающихся на ласковой морской волне юных «космонавтов». Эти заплывы едва не стоили им ролей. Лишь под серьезным давлением директора фильма, упиравшего на финансовые трудности замены основных актеров, режиссер сменил гнев на милость и позволил провинившимся деткам продолжить работу.
Зарплата актеров-подростков составляла 100 руб. в месяц

Первоначально существовал единый сценарий, без деления на два фильма, но когда объем отснятого материала превысил стандартный хронометраж советского фильма, из Госкино СССР было получено разрешение снять два, поэтому вторая часть дилогии «Отроки во Вселенной» не снималась, как отдельный фильм, а была смонтирована из отснятого материала для фильма «Москва — Кассиопея», так материала получилось достаточно много и вырезать было нечего. В фильмы вошел практически весь отснятый материал
На съемки фильма Ричарду Викторову выделили полтора миллиона рублей, что по тем временам составляло истинно космическую сумму. Правды ради нужно сказать, что в результате социалистической экономии бюджет дилогии был урезан более чем на 600 тысяч рублей

Внимательные зрители заметили в Исполняющем Особые Обязанности, которого играл замечательный актер Иннокентий Смоктуновский, намек на работника спецслужб. И.О.О., в отличие от множества современных фильмов, где зрителю навязывается образ работника службы безопасности исключительно в негативном свете, персонаж позитивный и необыкновенно полезный.
Смоктуновского пришлось очень долго уговаривать, прежде чем он дал свое согласие на участие в съемках, а Дуров относился к «Кассиопее» весьма скептически и не верил в ее успех.

Именно из-за костюмов «Москва-Кассиопея» и «Отроки во Вселенной» часто путают с фильмом по сценарию Сергея Михалкова «Большое космическое путешествие» (та лента, где героев вместо космоса отправляют под землю и в конце концов они вылезают на свет Божий из водопроводного люка). Кинолента «Большое космическое путешествие» была отснята спустя год после выхода на экраны дилогии. В ней использовались те же самые костюмы и декорации. Неприятную историю удалось замять лишь благодаря Ричарду Викторову, который, питая известное уважение к Сергею Михалкову, спустил скандал на тормозах.

Ленинградские фантасты, для которых был устроен специальный показ фильма после завершения работы кинематографистов приняли его в штыки.Они говорили, что это издевательство над научной фантастикой, что в фильмах масса совершенно абсурдных вещей, то есть подходили к этому с точки зрения ученых. Только Борис Стругацкий был наиболее лоялен, он-то ведь понимал, что такое юмористическая фантастика. Конечно, в фильме многое противоречит науке, даже с фантастическими допущениями. Например, роботы, падающие в обморок от задачи «А и Б сидели на трубе…». Это была ирония по отношению к настоящей фантастике

Несколько эпизодов с участвовавшим в фильме Львом Дуровым были пересняты заново, потому что он оказался в них слишком похож на Владимира Ленина

Очень большую роль в том, что фильм состоялся, сыграл оператор Андрей Кириллов. В «Отроки во Вселенной» есть эпизод, когда роботы меняются головами, — он возник в результате его инициативы. Андрей сказал, что знает, как это сделать, и сценаристы моментально написали текст. Так возник довольно забавный эпизод. Сценарист ведь может придумать многое, но если оператор не понимает, как это сделать на пленке, то ничего не выйдет… Он же придумал, как «сделать» невесомость и многое другое

Специалисты-астрономы посоветовали режиссеру изменить название фильма. Дело в том, что некогда в созвездии Кассиопеи произошел взрыв, поэтому теоретически лететь туда было невозможно. В качестве достойной замены ученые предложили киношникам звезду Тау. Однако Викторов настоял на Кассиопее

Сценаристы Авенир Зак и Исай Кузнецов очень дружно работали с режиссером, принимая или отвергая какие-либо его предложения по фильму. Была только одна сцена, против которой они очень воевали с Ричардом Викторовым, но в итоге режиссер своего добился. В фильме есть такой эпизод, когда ребята перед полетом приходят на Красную площадь. Сценаристы считали, что этот эпизод какой-то фальшивый и не укладывается в стилистику фильма. Но, возможно именно этот эпизод и помог фильму пройти идеологические кордоны

Сцена возле капсулы, когда Варька отказывается улетать с планеты сначала была снята с первого дубля. А через несколько дней пришла информация — брак пленки и сцену пришлось переснимать заново. Но на этот раз было сделано 14 дублей — так тяжело далась повторная съемка актерам;
Но своеобразный рекорд поставил Басов. Свою фразу, — «По-моему, это сделал я»,- ему пришлось говорить 19 дублей

Сцены будущего, когда звездолёт «ЗАРЯ» после 27-летнего молчания вышел на связь, снимались в Зеленограде, возле зданий Южной промзоны и Московского института электронной техники (МИЭТ);
Фильмы «Москва-Кассиопея» и «Отроки во Вселенной» пользовались настолько большим успехом у юного зрителя, что и режиссер и сценаристы получали продолжения написанные самими ребятами;
Фильм снимали на студии Горького в самом большом павильоне, а для работы на натуре ездили в Ялту. Что же касается знаменитых инопланетных пейзажей, то их снимали под Керчью на территории находящегося там закрытого военного полигона. Вся земля там была изрыта воронками от снарядов, а чудовищная концентрация соли на почве создавала совершенно фантастический эффект.

О спецэффектах, реквизите и костюмах

Секрет невесомости. Ответ на вопрос о том, как создавалась невесомость в фильме знает инженер-конструктор, ветеран Ялтинской киностудии Валерий Павлотос, которому, собственно, и принадлежит передовая по тому времени идея «невесомости» в кадре. Для воплощения идеи Валерия Павловича на Ялтинской киностудии построили огромную декорацию — 18-метровый «Коридор звездолета». Декорация вращалась вокруг своей оси, как барабан револьвера. Вращение обеспечивали внешние роликовые опоры. И получалось так, что при вращении пол коридора вместе с закрепленной кинокамерой «уезжал» вверх на стену, стена смещалась на потолок и так по кругу. При съемке в кадр забегал первый космонавт и, по сценарию, прилипал ботинком к клею. Он наклонялся, чтобы расшнуровать ботинок, и в этом моменте делалась монтажная перебивка. Мальчика закрепляли корсетом в таком положении. Потом начиналось вращение коридора, и второй мальчик бежал как бы по стене и потолку, но на самом деле все время двигался по горизонтали. При первом дубле в этом моменте — когда мальчишки встречались голова к голове — случился курьез. Забыли о земном притяжении, и у мальчика с приклеенным ботинком, который для зрителя оставался на полу (а был закреплен вниз головой), вдруг волосы встали дыбом! Пришлось ему надевать на голову сеточку. Потом была еще одна перебивка, мальчик освобождал ногу из ботинка и убегал дальше по коридору, когда в отсек «влетал» третий пилот. Он не касался пола и стен, потому что был пристегнут спрятанными под одежду ремнями к стальной трубе и перекрывал ее телом от кинокамеры… Так была сымитирована «невесомость» не для одного человека, как у Кубрика, а сразу для трех!
Впоследствии шведы оборвали все студийные телефоны с просьбами предоставить им раскадровки и планы суперконструкции в которой снималась невесомость.

Весь антураж межпланетного корабля был составлен из устаревших или вышедших из строя приборов. Использованные в фильме тренажеры позаимствовали из запасников конструкторского бюро имени Королева и Звездного городка.
Взрыв аппарата на Вариане — работа комбинаторов и пиротехников.
Во время съемок сцены в «профилактической камере», когда ребята заливались искренним смехом, роботы были не при чем. Просто актерам в это время показывали «Ну, погоди», — вот они и веселились.
Все трюки выполнялись без дублеров самими ребятами. Однажды из-за очередного прокола техников сыгравшему капитана корабля Мише Ершову пришлось провисеть привязанным к пластине вниз головой целых 20 минут.
Для съемки сцены, где первая разведкапсула «приземлялась» на поверхность на специальный железный противень насыпали какой-то горючей гадости и подожгли. Взвился огонь и, движимый ветром, бросился на камеру и режиссера, стоявшего рядом. У Викторова даже рукав куртки оплавился.
На съемках сцены «Лоб в пакете» Басова действительно запихнули в пакет, и комбинаторы на фоне черного бархата, на специальной подставке, таскали его туда-сюда. Володе было весьма тяжело и достаточно душно. А ну-ка, посидите в скрюченном состоянии не один час! Да еще под светом, от которого и так нечем дышать. Да еще и в пластиковом пакете.
Общение роботов — свист — был в сценарии. А вот рука у подбородка, мелодика свиста, улыбка — все это было придумано замечательным актером Сашей Вигдоровым. Он играл исполнителя и младшего брата Паши Козелкова через двадцать семь лет.

Интересное о костюмах

Актеры, игравшие роботов-вершителей, испытывали неудобство, нося на лице очки с множеством линз, потому что если для зрителя на экране множились только глаза роботов, то для самих актеров множилась вся окружающая обстановка. Еще сложнее приходилось тем, кто играл роботов-исполнителей. Их черные кожаные костюмы не имели никаких молний или застежек, из-за чего для каждой съемки актеры должны были вшиваться в них и снять с себя без посторонней помощи во время перерыва не могли.

Володя Басов был черноволосый и пришлось перекрашиваться в рыжий цвет.
К сожалению, никому из героев не разрешили оставить на память какой-нибудь уникальный космический прибамбас — реквизит пришлось сдать до пуговицы. Говорят, что девчонкам жутко нравились сапожки с якобы магнитной подошвой. Они были сделаны из удивительно мягкого материала, а их платформа свела бы с ума самых утонченных модниц того времени.
Костюмеры не предусмотрели одного малопримечательного, на первый взгляд, обстоятельства. Съемки продолжались не один год, и, естественно, детки росли. Директор фильма пришел в ужас, когда спустя некоторое время обнаружил, что ребята не могут влезть ни в один из положенных им костюмов и придется раскошелиться на новую экипировку.
Костюмы «роботов» были изготовлены из толстого прорезиненного синтетика, что делало их очень не комфортными. Костюм надевался как комбинезон, душный и жаркий. Головы исполнителей — резиновые купальные шапочки, утыканные настоящими гвоздиками, плюс грим.
Мало кто знает, что щеголяющие на протяжении всей картины в великолепных серебряных костюмах юные покорители Вселенной были не в восторге от этого чуда отечественного портняжного искусства. Костюмчики были сшиты из какой-то экспериментальной ткани. Серебро, которым она была покрыта, постоянно стиралось и оставалось на пальцах несчастных актеров. Когда они умывались, то с рук текла вода серо-коричневого цвета.

Почему Агапит лысый? Чтобы отличаться от земных детей. Надо было, чтобы он очень отличался. Вот и все. Во всяком случае, таково было объяснение Ричарда Викторова. И никакой идеи с отращиванием волос изначально не было! Этой сцены вообще не было в сценарии. Вадиму Ледогорову, исполнителю роли Агапита, приходилось терпеть насмешки в школе, косые взгляды на улице и носить дурацкую кепку даже летом, потому что лысая мальчишеская голова в то время выглядела несколько странно (вспомните мужские прически тех лет)

Другие интересности
В дилогии снимались четыре актерские династии:

Жена режиссера Ричарда Викторова — Надежда Семенцова-Викторова, их дочь Анна Викторова (ныне — режиссер) и сын Николай Викторов (ныне тоже режиссер, выпустивший обновленный вариант фильма своего отца «Через тернии к звездам»).

Наталья Фатеева и ее сын, Владимир Басов-младший.

Игорь Ледогоров и его сын Вадим Ледогоров

Василий Меркурьев и его сын Петр Меркурьев (внук В.Э.Мейерхольда)

Надежда Семенцова-Викторова сыграла две роли — Надежды Филатовой и робота-исполнителя

Робота-механика озвучивал сам режиссер Ричард Викторов
(«Машина в полном порядке! Нажмите кнопку! Влезайте. «)

В эпизоде в ролях академиков снялись авторы сценария дилогии

В роли академика — автора слов «Я верю, что если не мы, то вы когда-нибудь научитесь прогрызать дырки в пространстве» — не актер, а консультант фильма, Владимир Михайлович Золотарёв,
профессор кафедры математической статистики и случайных процессов мехмата МГУ

Федя вытаскивает из своего портфеля книгу Айзека Азимова
«Я, робот» (Москва, изд-во «Знание», 1964 год)

Фартук варианского робота-няньки сделан из импортной клеенки с изображением кукол, лошадок и пр. игрушек.
Такая клеенка в 70-е годы прошлого века была очень популярна у домохозяек.

В эпизоде встречи с роботами Лоб вслух произносит теорему Пифагора:
«Квадрат гипотенузы равен сумме квадратов катетов»
(формула — a2= b2+c2)
Но пишет на столбе
формулу сокращенного умножения:
(a + b)2 = a2 + 2ab + b2

В качестве варианских «надписей», похожих на иероглифы или пиктограммы, были использованы так называемые «магические» фигуры, которые разработал архитектор Клод Файет Брэгдон (1866-1946)

Это геометрическое соединение чисел от 1 до 16 в так называемом «квадрате Дюрера»

Таким образом можно даже восстановить вид «иероглифа», который загораживает робот

За 10 лет до дилогии на Украине был снят научно-фантастический фильм «Мечте навстречу» о полете на Марс. Космический катер из этого фильма по форме удивительно напоминает разведывательную капсулу из дилогии.

В эпизоде, когда во время экскурсии человек в чалме что-то долго говорит — смыслоуловитель переводит это одним словом: «Потрясающе!». На самом деле он говорит по-арабски:
«Чудесная, поразительная, прекрасная вещь! Верите или нет, она за гранью того, что можно вообразить, и того, что говорили легенды древних и прочие!»

Французский журналист, появляющийся на «Заре» во время экскурсии, и потом, через 27 лет, на пресс-конференции в ЦУПе, представляется: «Детский журнал «Пиф-Вайан»!» Как известно, «Пиф» — это имя песика из популярных французских комиксов, которые печатались с 1952 года на страницах журнала «Вайан», в дальнейшем переименованного в журнал «Пиф»

Роль «шпионского» фотоаппарата исполнил советский «Киев-Вега»

Магнитофон Феди Лобанова (в трех эпизодах — космический сбор, невесомость, день рождения Козелкова) — это кассетник «Воронеж-44», производившийся начиная с 1971 года

Вся музыка для дилогии была написана Владимиром Чернышевым от начала и до конца. Он был, безусловно, талантливым композитором. А зов роботов — это вообще его любовь и муки. Причем партитуры он всегда писал сам. Это был адский труд, но писать партитуру — не хотел доверять никому, да и специально обученные люди стоили дорого.

Источник