Richard hawley утомленное солнце

Танго «Утомленное солнце» — как известно, кавер с польского»Последнее воскресенье» ( To ostatnia niedeziela) Е. Петербурского. Исполняли многие артисты. Интересно, я находил версии только на польском и русском языках. Но, наверное, это знаменитое танго переведено на многие языки, одних русских текстов три! Никто не подскажет, на каких еще языках есть варианты, как называются и кто исполнил?

Доброй ночи, Юрий.
Есть иврит.

Адам Астон-(Адольф Левензон,Бен Леви)- ⁣Ha-shabat Ha-ahrona

Качество не очень, но-что есть.

⁣Существует также белорусский вариант танго «Сонца» на слова А.Пінхуса:

Так натомлена сонца
Развіталася з морам,
Ты сказала з дакорам —
Каханне — зман.
Ахінутыя сумам,
Без тугі, без адчаю
Твае словы гучалі,
Гусцеў туман.
Развітанне не шукае сэнсу,
Развітанне проста настае.
Так натомлена сонца
Развіталася з морам,
Ні цябе, ні дакору
Няма ў мяне.
Так натомлена сонца
Развіталася з морам,
Ні цябе, ні дакору
Ў мяне няма.
.

⁣Естественно, есть и английский вариант — «Burnt by the Sun» :

I was burnt by the sun
said good bye to the sea
when I saw you were losing
your love for me
Your eyes told the tale
of a wound that’s still raw
as I watched you renouncing
any hope of a cure
Ref.:
How can I be bitter that it’s over
after all I’ve got myself to blame
the sun dissolves to Winter now it’s over
I’m lost amongst the shadows that remain
Then your words rang out strong
at once broken but clear
and I heard you dismissing
any last trace of fear
I was burnt by the sun
tried in vain not to cry
since I knew all the answers
tell me why I ask why
Ref.:
Now the swing in your step
makes me tremble with hurt
when I see how you blossom
I feel lost and inert
I’ve been burnt by the sun
in my prozak coccoon
just can’t pick up the pieces
of my life without you
just can’t pick up the pieces
of my life without you

Есть японский и китайский варианты)))))Иероглифы воспроизводить надо ли?
Файлов у меня нет. Найдете-будете молодчик)))))))

Интересные дела. Вот я нашла по названию в Сети английский вариант, но, кроме вступления, это танго мало напоминает Ежи Петерсбурского)))))

Белорусы поют. но тут хоть похоже на Ежи Петерсбурского

⁣Словы Зянона Фрыдвальда
Пераклад Алеся Камоцкага
Музыка Ежы Пецярбургскага

⁣Алесь Камоцкі — Утомлённое солнце

Юрий, есть еще испанское название этого танго ⁣El Sol Sueno, вот только находятся с таким названием одни инструментальные версии. Может Вам или кому- нибудь из заглянувших в тему повезет больше.

Спасибо, Людочка, приятный инструментал.
Где-то когда-то я слышала на идише это танго,но кто и где пел-не могу сказать, по первым строчкам искать тоже не могу, потому что идиша не знаю))))) Но на слух различить могу.

А еще я вот что в Сети прочитала.

⁣К сожалению, кроме триумфа, в истории «Последнего воскресенья» есть очень грустные страницы.
Его называли и «Танго Смерти»: в нацистских концлагерях под звуки этой мелодии, исполняемой маленьким духовым оркестром, еврейских заключенных вели в газовые камеры.
В Треблинке Артур Голд вынужден был руководить таким оркестром и хором до самой своей гибели.
После Победы песня зазвучала в польских кинофильмах о зверствах фашистов.

Спасибо! По-моему, это и есть исполнение на испанском: El ultimo domingo
www.youtube.com/watch?v=wWaxNb_Vc6s

Просьба к знающим испанский записать текст «на слух», возможно, просто подстрочник.

Кстати. как дополнение к теме- Утомленное солнце, (может, кому-то интересно(кто интересуется этой темой)

⁣В Треблинке Артур Голд вынужден был руководить таким оркестром и хором до самой своей гибели.

⁣Artur Gold (1897-1943)

⁣Артур Голд — композитор, дирижер, аранжировщик, скрипач и пианист. Родился 17 марта 1897 в Варшаве (Царство Польское Российской империи; ныне Польша) в семье с глубокими музыкальными традициями. Отец, Михаэль Голд, был флейтистом оркестра Варшавской оперы. Мать, Хелена Мелодиста, происходила из известной в Польше семьи музыкантов-клезмеров. Известными музыкантами стали также младший брат Артура, Генрик, и его двоюродный брат Ежи Петерсбурский.

В 1904 после скоропостижной смерти отца был отправлен на воспитание к дяде, жившему в Лондоне музыканту, где учился композиции, игре на скрипке и виолончели. После возвращения в Варшаву окончил местную консерватории по классу скрипки.

В 1920 году Артур Голд и Ежи Петерсбурский создали оркестр, который с 1922 выступал в варшавском театре-кабаре «Услуга за услугу / Qui pro quo», а в 1931-1939 играл в варшавском ресторане «Адрия / Adria». За эти годы оркестр Голда-Петерсбурского неоднократно участвовал в различных сессиях звукозаписи на польской фирме «Сирена / Syrena».

Вплоть до начала Второй мировой войны Артур Голд много работал как композитор, а также часто гастролировал как пианист и концертмейстер. На последней предвоенной пластинке фирмы «Syrena» также стоит его имя.

После захвата Польши оказался в Варшавском гетто, где руководил джазовым оркестром, выступавшем в кафе «Nowoczesna / Современное». В 1942 был депортирован в Треблинку, где возглавил лагерный оркестр. Артур Голд и музыканты его оркестра были убиты в последние недели существования лагеря-уничтожения.

Одно из танго — «Признайся мне» в исполнении П. Лещенко.

Парафраз какой-то. Но всё равно интересная версия. Никогда не слышал!)

Белорусы поют. но тут хоть похоже на Ежи Петерсбурского

⁣Словы Зянона Фрыдвальда
Пераклад Алеся Камоцкага
Музыка Ежы Пецярбургскага

⁣Алесь Камоцкі — Утомлённое солнце

И эту версию никогда не слышал. Чувствуется ваша любовь к этому танго и к Петербурскому в частности)

Все верно. и то, и другое.

Вернемся к английской версии.

⁣Sophie Solomon & Richard Hawley — Burnt by the sun

Этот ⁣Richard Hawley. тоже утомленный солнцем)))

Вот вольный перевод того, что он поет))))

Стихами заговорила, блин)))))))) Аноним какой-то перевел

⁣I was burnt by the sun
Я сгорел на солнце
said good bye to the sea
сказали до свидания к морю
when I saw you were losing
Когда я увидел тебя теряли

Твоя любовь ко мне

Your eyes told the tale
Твои глаза сказали сказка
of a wound that’s still raw
раны это еще сырые
as I watched you renouncing
Я наблюдал, как вы отказаться от
any hope of a cure
никакой надежды на выздоровление

How can I be bitter that it’s over
Как я могу быть горьким, что все кончено
after all I’ve got myself to blame
В конце концов я получил сам виноват
the sun dissolves to Winter now it’s over
солнце растворяется в зимних теперь все кончено
I’m lost amongst the shadows that remain
Я потерялся среди теней, которые остаются

Then your words rang out strong
Тогда ваши слова прозвучали из сильных
at once broken but clear
сразу сломанной, но ясно
and I heard you dismissing
и я слышал, что вы увольнении
any last trace of fear
любая последние следы страха

I was burnt by the sun
Я сгорел на солнце
tried in vain not to cry
тщетно старался не плакать
since I knew all the answers
так как я знал ответы на все вопросы
tell me why I ask why
скажите мне, почему я спрашиваю, почему

Now the swing in your step
Теперь качели в ваш шаг
makes me tremble with hurt
заставляет меня трепетать больно
when I see how you blossom
когда я вижу, как вы цвету
I feel lost and inert
Я чувствую, потерял и инертных

I’ve been burnt by the sun
Я утомленные солнцем
in my prozak coccoon
В моем coccoon Prozak
just can’t pick up the pieces
просто не может взять на себя ответственность
of my life without you
в моей жизни без тебя
just can’t pick up the pieces
просто не может взять на себя ответственность
of my life without you
в моей жизни без тебя

Источник

Необыкновенный концерт «В гостях у песни»: «Утомлённое солнце»

Здравствуйте, дорогие друзья!

Сегодня мы двигаемся в ритме танго. Площадка для танцев готова. Начинаем!

«Утомлённое солнце»

Слова Иосифа Альвека
Музыка Ежи Петерсбурского

Впервые исполнена в 1937 году и тогда же записана на пластинку (под названием «Расставание») джазовым оркестром Александра Цфасмана и его постоянным солистом Павлом Михайловым.

Текст песни
Утомлённое солнце
Нежно с морем прощалось.
В этот час ты призналась,
Что нет любви.
Мне немного взгрустнулось —
Без тоски, без печали
В этот час прозвучали
Слова твои.
Расстаёмся, я не стану злиться,
Виноваты в этом ты и я.
Утомлённое солнце
Нежно с морем прощалось.
В этот час ты призналась,
Что нет любви.

Началось всё с польского танго «Последнее воскресенье» («To ostatnia niedziela») 1935 года, посвящённого неразделённой любви, мольбе юноши о последнем свидании.

Музыка Ежи Петерсбурского, слова Зенона Фридвальда.
Исполняет Мечислав Фогг (Mieczysław Fogg).

Песня полюбилась в Советском Союзе и как-то совершенно естественно обрусела. Появилось несколько переводов, которые с успехом исполнялись.

«Утомлённое солнце»
Слова Иосифа Альвека
Исполняет Павел Михайлов (1937)

«Листья падают с клёна»
Слова Андрея Волкова
Исполняет Московский вокальный джаз-квартет под управлением Александра Резанова (1938)

«Песня о юге»
Слова Асты Галлы
Исполняет Клавдия Шульженко (1938)

Однако спустя годы именно «Утомлённое солнце» поселилась в сердцах слушателей. Каверы на неё мы и предлагаем вашему вниманию.

Источник

Утомленное солнце, или танго самоубийц. История еврейского танго. ВИДЕО

Трудно найти человека, который бы никогда не слышал песни «Утомленное солнце», ставшей одним из ностальгических символов ушедшего века. Однако мало кто знает, что это чарующее танго пришло в СССР из Польши, где оно было известно под другим названием и пелось на совершенно другие слова.

Итак, как появилась эта великая песня, которую в Польше называли «танго самоубийц», как она перешагнула границы и зажила новой жизнью, породив немало интерпретаций, но не утратив магнетизма?

По-настоящему великое искусство принадлежит всем, и поэтому до известной степени анонимно. Если музыка или стихи «уходят в народ», их популярность и значимость могут заслонить фигуры подлинных создателей этих шедевров.

Но все же у этих людей есть имена и персональные судьбы, как есть они и у тех, кто помогал их произведениям прижиться на почве другой культуры и стать для этой культуры чем-то очень важным и родным.

Любопытный пример «миграции шедевра» – история знаменитой польской песни «To ostatnia niedziela» («Последнее воскресенье»), русскоязычная версия которой под названием «Утомленное солнце» приобрела в СССР культовый статус и до сих пор прочно ассоциируется с той невероятной и страшной эпохой, пахнущей порохом, кожаной портупеей, духами «Красная Москва», предвоенной духотой, яблоками с подмосковной дачи и солнечной пылью на патефонной пластинке.

Автором песен «Утомленное солнце» и «Синий платочек» был Ежи Петерсбурский — композитор, пианист, легенда польской эстрадной музыки. Автор слов первой версии и названия песни «Синий платочек» — Яков Гольденберг (Галицкий).

В советское время его почему-то называли Юрием Петербургским, и только недавно его истинное имя было восстановлено. После раздела Польши в 1939 году Е. Петерсбурский оказался в отошедшем к Советскому Союзу Белостоке

Осенью 1939 Ежи попал на территорию, присоединенную к Советскому государству, и стал его гражданином Юрием Алексеевичем Петерсбурским. Он продолжил свою творческую деятельность в качестве руководителя белорусского джаз-оркестра, собранного из польских музыкальных исполнителей.

Музыка была написана им в 1940 году в Минске, в номере гостиницы «Беларусь». В начале Великой Отечественной войны Петерсбурский стал военнослужащим армии польского генерала Андерса. Вместе с ней он в 1942 оставил СССР.

Во время гастролей в Москве музыку услышал и написал к ней слова поэт и драматург Яков Гольденберг (в числе прочих публиковавшийся под псевдонимом Я. Галицкий). Уже через два дня песню исполнил солист ансамбля Станислав Ландау (Stanisław Laudan, 1912—1992)

Лирическая песня быстро стала шлягером. Песенку стали включать в свой репертуар известные исполнители: Вадим Козин, Михаил Гаркави, Лидия Русланова, Екатерина Юровская, Изабелла Юрьева. На пластинку в довоенные годы «Синий платочек» записан был дважды.

На этикетке пластинки, выпущенной Ленинградской фабрикой, указаны авторы слов и музыки — Я. Галицкий и Е. Петерсбурский, исполнительница — популярная в те годы певица Екатерина Юровская и её аккомпаниатор — пианист Борис Мандрус.

А начиналось все в Варшаве в 1936 году, когда на сценах популярных кабаре и эстрадных театров – «Морское око», «Qui Pro Quo», «Мираж», «Черный кот» – звучали томные звуки танго. Одним из самых востребованных создателей этой «музыки безмятежной неги» был польский композитор и пианист Ежи Петерсбурский, которого в свое время благословил сам Имре Кальман.

Этот творческий человек по материнской линии происходил из еврейского семейства Мелодистов. Фамилия весьма символична . Ведь мама Ежи прекрасно играла на пианино, а братья – на скрипках.

Сам мальчик с четырехлетнего возраста обучался игре на фортепиано, впоследствии продолжив музыкальное образование в консерватории Варшавы и Академии Музыки в Вене.

Талант молодого исполнителя получил высокую оценку известного венгерского композитора Имре Кальмана, который дал ему совет заняться эстрадным сочинительством.

В 1922 начинающий музыкант совместно со своим кузеном Артуром Голдом создали джазовый оркестр, включив в его название свои фамилии. Коллектив имел успех, выступая в известном в Варшаве театре-кабаре Qui Pro Quo.

Об оркестре и его создателях писал в стихах польский поэт-песенник Анджей Власт.

К слову сказать, именно он создал польский вариант текста знаменитого эстрадного шлягера «У самовара я и моя Маша», открыв, таким образом, для русских и польских слушателей имя его автора, Фанни Гордон (Фаины Марковны Квятковской).

Впоследствии песня благодаря Петру Лещенко получила дополнительно два куплета, написанных на русском языке, став очень популярной в России и в Польше.

Фаина Марковна Квятковская — польский и советский композитор, автор фокстрота «У самовара я и моя Маша». В польский период творческой деятельности была известна как Фанни Гордон. Родилась: 23 декабря 1914 г., Ялта Умерла: 9 июля 1991 г., Санкт-Петербург, Россия Полное имя: Фейга Йоффе

Однако возвратимся к истории польского танго. Слова к нему были написаны Зеноном Фридвальдом не просто так, а потому, что он сочувствовал Петерсбурскому, переживавшему личную трагедию.

А дело было в том, что возлюбленная композитора Надин ушла к богатому английскому промышленнику. А маэстро будто бы сказал Голду, что из собственных слез он сделает свое лучшее танго.

У Петерсбурского был редкий талант – сочиняемые им эстрадные песни хоть и относились к легкому, развлекательному жанру, при этом дышали такой гармонией и были так пронизаны глубокой чувственностью, что могли конкурировать с произведениями серьезных композиторов.

А еще у него было потрясающее музыкальное чутье, и когда поэт-песенник Зенон Фридвальд показал Петерсбурскому стихотворение «Последнее воскресенье» («To ostatnia niedziela»), музыкант понял, что из этого можно сделать шлягер века.

так и случилось. Творение Петерсбурского оказалось невероятно популярным. Под эту мелодию люди даже лишали себя жизни, массово стреляясь от несчастливой любви, поэтому ее стали называть «Танго самоубийц».

О чем же шла речь в этой песне? Текст был написан от лица молодого человека, чья девушка уходит к другому, который – дословно – «богаче и лучше». Юноша смирился с грядущей разлукой, но просит любимую провести с ним хотя бы еще одно, последнее воскресенье:

Нет, не сотру я клейма неудачи,
вот он, печальный финал:
тот, кто пригожей меня и богаче,
счастье мое украл!
Я не прошу у тебя объяснений,
но перед тем, как уйти,
дай мне еще лишь одно воскресенье,
а там хоть трава не расти!
Лишь одно воскресенье,
и простимся навеки,
словно реки в разбеге,
вот и весь сказ.
Хоть одно воскресенье,
чтоб не сгинуть надежде,
улыбнись мне, как прежде,
в последний раз.
Дней воскресных впереди немало,
но уже не на моем пути.
Хоть одно воскресенье,
снов моих вереница,
поцелуя жар-птица,
прощай, прости!
В силах ли я отразить этот выпад,
ночью страдая и днем?
Есть лишь один-единственный выход.
Впрочем, не будем о нем.
Только бы ты была счастлива, милая,
нежная, как сирень.
Дай же справиться с мукой
и перед разлукой
мне подари этот день.
(перевод Игоря Белова)

Написав на эти слова танго, полное нежного лиризма и щемящей грусти, Ежи Петерсбурский отдал песню знаменитому польскому эстрадному певцу Мечиславу Фоггу. Вскоре Фогг записал эту песню в студии, и пластинки стали раскупать, как горячие пирожки – выпускающая фирма, «Syrena-Elektro», еле успевала штамповать дополнительные тиражи.

Танго «To ostatnia niedziela» пользовалось в предвоенной Польше огромной популярностью, звучало оно и в трагические дни Варшавского восстания – Мечислав Фогг, участник антифашистского подполья, исполнял ее для повстанцев на баррикадах и в госпиталях.

А Ежи Петерсбурский написал с тех пор немало хороших песен (в частности, знаменитую композицию «Синий платочек»), но символом эпохи, наподобие «Прощания славянки», все-таки осталась песня «To ostatnia niedziela».

Умоляя свою бывшую невесту провести с ним еще одно, их последнее воскресенье, лирический герой песни Петерсбурского и Фридвальда туманно и немного кокетливо намекал на то, что может свести счеты с жизнью: «Есть лишь один-единственный выход. Впрочем, не будем о нем».

Наверное, поэтому песню «Последнее воскресенье» называли в Польше «танго самоубийц». По странному совпадению, в том же 1936 году в Венгрии разразилась эпидемия самоубийств, связанных, по легенде, с песней, имевшей очень похожее название – «Мрачное воскресенье» («Szomorú vasárnap»). Это меланхоличное и печальное танго с депрессивной аурой было написано тремя годами ранее пианистом одного из будапештских ресторанов Режё Шерешом на слова криминального репортера Ласло Явора.

«Песня венгерских самоубийц» снискала международную славу под названием «Gloomy Sunday»(ее исполняли Билли Холидей, Мел Торме, Поль Робсон, Серж Генсбур – всех не перечесть) и считается самой депрессивной песней в мире– в Венгрии и Великобритании она на протяжении многих десятилетий была попросту запрещена за пропаганду суицида.

Кшиштоф Варга, известный польский писатель венгерского происхождения, на страницах своей повести «Гуляш из турула» так писал об авторах танго «Мрачное воскресенье» и парадоксальном эффекте, производимом их творением:

Ей-богу, это был дуэт первоклассных убийц. Никакие Шерлок Холмс и Эркюль Пуаро, даже располагая столь явными уликами, не смогли бы доказать их вину в этом идеальном преступлении, совершенном с помощью музыки. Звуки пианино оказались ядом пострашнее, чем цианистый калий и мышьяк вместе взятые.(…)

Что же такого гипнотического было в этой песенке с простой мелодией и довольно претенциозным текстом — просьбой самоубийцы, чтобы возлюбленная пришла на его похороны? Почему она провоцировала импульс саморазрушения? Я был почти уверен, что, случись мне жить в то время и услышь я эту мелодию семьдесят лет назад, я мог бы причинить себе непоправимый вред.

И впрямь, в атмосфере второй половины тридцатых пахло суицидом: нацистская вакханалия в Германии, мясорубка сталинского террора, гражданская война в Испании, «Великая депрессия»… Человечество словно балансировало на грани саморазрушения, и вскоре все же рухнуло в бездну мировой войны. И над всем этим парила сладкая эстрадная музыка, словно пытаясь звуками танго зачаровать, заговорить, отсрочить неизбежный ужас.

А спустя три десятка лет после создания песен «Последнее воскресенье» и «Мрачное воскресенье» появилась любовная рок-баллада «Грустное воскресенье» («Blue Sunday») американской группы «The Doors».

Примечательно, что особенное очарование этой композиции, вышедшей в 1970 году на пластинке «Morrison Hotel», придают звуки электрооргана Рэя Манзарека, чикагского поляка, создавшего фирменный «космический» звук «The Doors». Его родители родились в Польше и в начале XX столетия эмигрировали в США.

Великая музыка, как известно, не признает государственных границ. Вскоре танго на музыку Ежи Петерсбурского из Польши попало в Советский Союз, где появилась русскоязычная версия этой песни, да не одна, а целых три.

Первой – и самой популярной – советской интерпретацией песни «To Ostatnia Niedziela» стала композиция, записанная в 1937 году джазовым оркестром под управлением Александра Цфасмана.

Исполнил песню солист ансамбля, молодой певец Павел Михайлов, а слова написал поэт Иосиф Альвек, который в 30-е годы зарабатывал на жизнь сочинением текстов эстрадных песен.

Альвек, друживший с Велимиром Хлебниковым и даже называвший себя его душеприказчиком (из-за чего в литературных кругах нередко вспыхивали скандалы) сократил оригинальный текст Зенона Фридвальда вдвое – в русскоязычной версии слова появлялись только в припеве.

Да и любовная история стала совсем другой. Альвек обошелся без жалоб влюбленного юноши и суицидальных мотивов, сделав текст более сдержанным. Возможно, он заменил кромешное отчаяние на легкую элегическую грусть потому, что понимал – у песни с ярко выраженными «упадническими настроениями» в Советском Союзе нет никаких шансов.

Влюбленные у Альвека расстаются на фоне романтических декораций южного моря, рассказывая слушателю о печальном, но закономерном и потому не слишком драматичном финале курортного романа: «Утомлённое солнце / нежно с морем прощалось. / В этот час ты призналась, / что нет любви. / Мне немного взгрустнулось – без тоски, без печали / в этот час прозвучали / слова твои».

Цфасман на правах аранжировщика и руководителя ансамбля тоже внес некоторые коррективы, но уже не в оригинальный текст, а в музыку. Он «подкрутил» аранжировку, немного ускорил и дополнительно акцентировал ритм, тем самым повысив «температуру» композиции и сделав ее более чувственной.

На пластинке песня вышла под названием «Расставание» – правда, почему-то без указания имени автора музыки. Банальное название не прижилось, и вскоре эту песню стали называть по первым словам знаменитого припева – «Утомленное солнце».

Мелодия Петерсбурского очень быстро стала в СССР сверхпопулярной, и вскоре появились еще две текстовые версии песни. Одну из них под названием «Листья падают с клена» в начале 1938 года записал московский вокальный джаз-квартет под управлением Александра Резанова.

Текст для этой песни сочинил поэт Андрей Волков, который сосредоточился на описании смены времен года: «Листья падают с клена, / значит, кончилось лето, / и придет вместе с снегом / опять зима. / Дверь балкона забита, / поле снегом покрыто, / и под сумрачным небом / стоят дома».

От мотива любовных переживаний Волков почти полностью отказался. «Почти», поскольку далее в его тексте «в тихом доме светится окошко, / за окном не спит сейчас она», но кто «она» и какова причина ее бессонницы, слушателю остается только догадываться.

А в Ленинграде свой текст на музыку Ежи Петерсбурского написала поэтесса Аста Галла (Анна Ермолаева), которая, как и Альвек, тоже обратилась к теме курортного романа, конкретизировав некоторые детали: в ее версии расставание влюбленных происходит на черноморском побережье, а именно в Мисхоре (видимо, из-за рифмы к слову «море»).

При это непонятно, от чьего лица ведется рассказ – лирическим «я» здесь может быть как женщина, так и мужчина, что можно назвать идеальным гендерным решением. Припев у Асты Галлы звучал так: «Помнишь лето на юге, / берег Черного моря, / кипарисы и розы / в огне зари; / нашу первую встречу / там, в горячем Мисхоре, / где плеск ласковый моря, / как песнь любви». Танго на стихи Асты Галлы под названием «Песня о юге» в исполнении молодой певицы Клавдии Шульженко, которой аккомпанировал пианист Михаил Корик, вышло в 1939 году на Ленинградской фабрике граммофонных пластинок.

И все-таки перед всепоглощающим действием времени устояла только песня «Утомленное солнце», с популярностью которой ни «Песня о юге», ни «Листья падают с клена» соперничать не могли. Некоторые музыковеды объясняют это тем, что тиражи Ленинградской фабрики были гораздо ниже тиражей Апрелевского и Ногинского заводов, поставлявших стране пластинки с «Утомленным солнцем».

Но дело, разумеется, не в тиражах. Сократив текст польского танго, Цфасман и Альвек сделали «Утомленное солнце» танцевальной вещью, что и предопределило ее колоссальный успех.

В выигрыше оказывалась бессмертная мелодия Ежи Петерсбурского, благодаря чему под танго об утомленном солнце было очень удобно танцевать. А лаконичный текст Альвека сводил любовную историю к простой и емкой формуле, мгновенно врезающейся в память после первого же прослушивания.

Нежносмо, нежносмо, нежносмо…

С тех пор первые же такты этого упоительного танго, давно ставшего классикой жанра, мгновенно погружают слушателя в атмосферу тридцатых и сороковых годов прошлого века. Этот эффект привычно используется в кинематографе, когда режиссеру нужно передать колорит того времени, воссоздать причудливую смесь безмятежности и тревоги.

Танго Ежи Петерсбурского звучало в фильмах «Завтра была война», «Вызываем огонь на себя», «Список Шиндлера», «А зори здесь тихие» и много, много где еще. Не обходилось и без курьезов. Герои оскароносной кинокартины Никиты Михалкова «Утомленные солнцем» слушают и напевают знаменитую песню непрестанно, хотя действие фильма происходит в июне 1936 года, когда русскоязычной версии польского хита еще не было и в помине.

Впрочем, так ли это важно? Важнее другое – в этой мелодии столько подлинности, что она проникает в подсознание с нежной настойчивостью старой патефонной пластинки, спотыкающийся ритм которой замечательно обыграл поэт Евгений Рейн в стихотворении «Нежносмо», полном щемящей ностальгии по безвозвратно ушедшему послевоенному детству:

Утомленное солнце нежносмо,
нежносмо,
нежносмо,
Нежно с морем прощалось.
Режь на сто антрекотов
Мою плоть,
Никогда
Не забыть, как пластинка
заплеталась, вращалась.
Нету тех оборотов.
Ничего. Не беда.
Мы ушли так далеко, мы ушли так далеко
От холодного моря, от девятого «А»…

Разумеется, не забывают об этой песне и в Польше. Сложно было соперничать с Мечиславом Фоггом, первым исполнителем «Последнего воскресенья», однако многим польским артистам это удавалось с блеском – в особенности тем, кто делал акцент на драматизме текста, превращая песню в мини-спектакль, как, например, великолепный Петр Фрончевский.

Не отстает и молодое поколение – не так давно польская группа «Dreadsquad» записала свою версию песни в стиле регги – и предвоенное танго зазвучало с новой свежестью. А фраза «Tо ostatnia niedziela» («Это последнее воскресенье») прочно вошла в речевой обиход, где часто употребляется в ироническом ключе.

К примеру, весной 2018 года, после того, как в Польше был введен официальный запрет на торговлю во второе и третье воскресенье месяца, появилось шутливое выражение «To ostatnia niedziela bez handlu» («Это последнее воскресенье, когда магазины закрыты») – дескать, в следующее воскресенье можно будет спокойно сделать покупки.

И кто знает, какие еще слова на бессмертную мелодию Ежи Петерсбурского завтра напишет жизнь?

Источник