Руки вселенной предлагающие воду

Форум Ники Невыразимовой

Стихотворные игры => Картина маслом => Автор: Эгон Шив от: 20.04.2012, 02:32:38

Название: Картина маслом — 159 Диего Ривера
Ответил: Эгон Шив от: 20.04.2012, 02:32:38

Добрый день! Предлагаю вдохновиться творчеством известного художника 20 века Диего Риверы. Картины у него очень больших размеров.
Предлагаю написать свои стихотворные ассоциации на любую из представленных или выбранных вами самостоятельно картин Диего Риверы размером от 8 до 20 строк. От одного автора не более 4-х произведений. Стихи высылать мне, Эгону Шиле в личку до 23 часов понедельника, 23 апреля.
Всем удачи и вдохновения!

Диего Ривера — мексиканский живописец, художник-монументалист и график. Родился в Гуанахуато 8 декабря 1886 года. С 1907 по 1921 учился и работал в Испании, Франции, Италии, Бельгии, Нидерландах, Великобритании.
В 1921Диего Ривера вернулся в Мексику и вскоре включился в осуществление государственной художественной программы по украшению фресками общественных зданий.

На протяжении 1920-х годов выработал собственный стиль монументальной живописи. В 1930-е годы стал одним из самых известных художников Мексики. С 1930 по 1934 Ривера жил в США, работая над росписями зданий в Нью-Йорке, Детройте и Сан-Франциско.
В 1931 состоялась большая выставка произведений Диего Риверы в Музее современного искусства в Нью-Йорке. В течение нескольких лет после 1934 он занимался преимущественно станковой живописью. Работая в технике масла и акварели, отдавал предпочтение таким жанрам, как портрет и пейзаж. Работы Диего можно посмотреть тут:
http://staratel.com/pictures/rivera/main.htm

1. Празднование 1-го Мая в Москве. 1956

2. Мастерская художника. 1954

3. Портрет миссис Донны Елены Флорес де Каррилло. 1953

4. Руки Вселенной, предлагающие воду. 1951

5. Обнажённая с лилиями. 1944

1. Диалог на красной площади (на картину «Празднование 1-го Мая в Москве»)

— Место казни и место парадов,
место слёз и трибунных речей.
Площадь Красная — место бравады,
жертв ты видела и палачей.

Было солнце в истории нашей,
только больше снегов и дождей.
Что ни царь, то кровав он и страшен,
Что ни вождь. промолчу про вождей.

— Что так мрачно глядишь ты на вещи?
Оптимизма побольше, мой друг!
Снова флагов полотнища плещут,
И народ митингует вокруг.

Всё здесь празднично. Чувствуешь радость?
Стены красным горят кирпичом.
Площадь Красная — место парадов!

— Кто о чём здесь, мой друг, кто о чём.

Когда-то стройными колоннами,
Где что ни личность, то герой,
Под разноцветными знаменами
Шагал наш очень плотный строй.

Текла река по Красной площади,
Как нескончаемый поток.
Давно все транспаранты клочьями,
И лишь душа саднит чуток.

Как в круговерти жизни замяти
Даешь наказ себе: ломай!
Всплывает в закоулках памяти
Далекий праздник – Первомай.

3. Празднование 1-го Мая в Москве

когда протягивают гордо
через весь город ленту в красном,
я думаю, что анаконда
для жизни может быть опасна.
она живёт в таких глубинах
и маскируется искусно
в растянутых в шеренгу спинах
кого-то зажимают с хрустом,
чтобы на лобном месте гулом
вдруг выдохнуть — свобода, счастье!
и ощетинивает дуло
вышестоящее начальство.

4. Мастерская художника

Любить художника – морока,
Но жребий выпал мне такой.
Перенесла мучений сколько
В проклятой этой мастерской!

Девиз – смотреть на вещи просто
Не прилагался ни черта:
Скелетов пакостные мощи,
Натурщиц наглых нагота…

Я не дошла пока до точки,
Пока держу ещё лицо,
Но мой совет грядущей дочке –
Подальше посылать творцов.

5. Гойа (на картину «Мастерская художника»)

Меж кукол, скелетов и высохших мумий
я жил, но порою казалось, что умер,
и жизнь отличалась от смерти немногим,
пока не увидел тебя на шезлонге.
Пока не заметил, что лето в разгаре,
что время приправлено соусом карри,
что с привкусом странного легкого жженья
я чувствую стрелки секундной движенье.
И начал, дрожащий от страсти и страха,
писать я картину «Одетая Маха»,
но видел, не справившись, завороженный,
как кисть создавала тебя обнаженной

6. Портрет миссис Донны Елены Флорес де Каррилло

Здесь желтый цвет, как молотый шафран,
преобладает, сладкий соткан воздух
пыльцой цветов, и сказочным плодам
соперничать с натурщицей не просто.

Плоды к плодам, потусторонний взгляд
масличных глаз придерживает стены,
и губ пурпурно-красных гравилат
напоминает «Золото Маккены».

Тебя швырнут на жертвенный алтарь
вожди аппачей с детского портрета,
пока ты смотришь, как горит янтарь
в стране песков и золотого лета.

7. Цветы для Донны Елены Флорес де Каррилло

Жёлтое море.
Жёлтые жмут берега.
Ветер колышет тяжёлые жёлтые шторы.
Жёлтая кошка гуляет по крыше. Не слышно
Капает в жёлтую кружку на кухне вода.

Жёлтое время.
Жёлтые сбились часы.
Манговый сок расплескался на платье вселенной.
Звёзды погасли, и мир до горошины сжался.
И закатилась горошина в жёлтые-жёлтые сны.

Женщине в жёлтом пурпурные снились цветы.

8. Вода (на картину «Руки Вселенной, предлагающие воду»)

Два легких вещества соединив,
Бог создал эту водяную нить,
Чтоб из нее, не торопясь, соткать
Морей и рек, и океанов гладь,
Меня, тебя и в небе облака,
Тяжелых туч раздутые бока,
И ураган, и первую грозу,
И утреннюю чистую росу,
И радугу, и белую метель,
И кофе, что несу тебе в постель.

9. О воде (на картину «Руки Вселенной, предлагающие воду»)

Пора подумать о бытье-житье —
Вселенная, быть может, станет ближе.
Мы воду льём и носим в решете,
И вилами по ней порою пишем.

Не разбирая средств, ведём пути,
Не завершая дел, не слыша слова.
Всё воду мы стараемся мутить,
И в мутных водах ожидать улова.

Отсюда, видно, наши нелады,
И в нечистотах злобы снова тонем…
Но всё равно нам поднесёт воды
Вселенная в протянутой ладони.

10. Обнажённая с лилиями

не запишу – забуду
так же, как ты меня.
как привыкают к чуду,
в памяти не храня
первый озноб касаний
взгляда, руки, цветка.
в прелести забываний
ноша любви легка,
как по цветам скользящих
капель живой росы.
с лёгкостью снов летящих
небо в себе неси…
в нежность цветка любого
спрячь все свои дожди.
пусть остаётся слово –
яблоком зреть в груди…

Спасибо всем участникам. Можно голосовать за 2 стихотворения.

1. Диалог на красной площади (на картину «Празднование 1-го Мая в Москве») (визочка)

Всё здесь празднично. Чувствуешь радость?
Стены красным горят кирпичом.
Площадь Красная — место парадов!

— Кто о чём здесь, мой друг, кто о чём.

2. 1 мая (kaptain)

3. Празднование 1-го Мая в Москве (Эгон Шиле)

4. Мастерская художника (визочка)

Любить художника – морока,
Но жребий выпал мне такой.
Перенесла мучений сколько
В проклятой этой мастерской!

Девиз – смотреть на вещи просто
Не прилагался ни черта:
Скелетов пакостные мощи,
Натурщиц наглых нагота…

Я не дошла пока до точки,
Пока держу ещё лицо,
Но мой совет грядущей дочке –
Подальше посылать творцов.

5. Гойа (на картину «Мастерская художника») (alabaj)

6. Портрет миссис Донны Елены Флорес де Каррилло (Эгон Шиле)

7. Цветы для Донны Елены Флорес де Каррилло (Patricia)

Женщине в жёлтом пурпурные снились цветы.

8. Вода (на картину «Руки Вселенной, предлагающие воду») (alabaj)

9. О воде (на картину «Руки Вселенной, предлагающие воду») (визочка)

10. Обнажённая с лилиями (Галия)

Всего восемь голосов(
Победитель — alabaj !

Источник

«Огненный крестоносец кисти» Диего Ривера: Грандиозный скандал вокруг фрески, не утихающий более 80 лет

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

В 1933 году прошлого века монументальная фреска, созданная знаменитым мексиканским художником-муралистом Диего Ривера для Рокфеллеровского центра в Нью-Йорке, стала причиной грандиозного скандала. А резонансная статья в газете New York World-Telegram об этом настенном произведении художника, с вызывающим заголовком «Ривера рисует коммунистические сцены, и Джон Рокфеллер-младший оплачивает счет» — в те годы была равносильна взрыву атомной бомбы. Дискуссии вокруг этого события не угасают уже на протяжении более восьмидесяти лет.

Диего Ривера (1886-1957) — мексиканский живописец, монументалист, политический деятель левого толка, муж знаменитой художницы Фриды Кало, стоял у истоков нового направления в мексиканском монументальном искусстве: мураль.

С трех лет маленький Диего разрисовывал не только все альбомы, но и стены комнат. А с десяти лет основательно начал заниматься живописью, поражая учителей серьезным отношением к творчеству и незаурядным талантом. Затем была учеба в художественной академии в Мехико, и учеба Европе, где прожил около пятнадцати лет, переезжая из страны в страну.

Революция, начавшаяся в 1910 году в Мексике, к 1917 году заняла крепкие позиции. В стране была принята конституция, и часть земли была роздана крестьянам.
Ривера в начале 20-х, вернувшись в Мексику, был полностью увлечен новым строем в своей стране, в которой начались разительные перемены: прогрессивная конституция давала право народу на образование, открывались школы, библиотеки.

В те годы в Мексике возникает искусство нового направления — мексиканский мурализм, которое было понятное и близкое простому народу. В это направление и был вовлечен Диего Ривера. По государственной художественной программе он вместе с другими художниками, вдохновленными идеей революции, начал расписывать общественные строения фресками, которые отображали достижения страны.

В это время Диего выработал собственный уникальный почерк в монументальной живописи: обобщенный реализм. В этом стиле он выполняет серию фресок в Национальном дворце в Мехико. В этих настенных росписях свое отражение нашла многовековая история страны, в которой переплелись судьбы давно исчезнувших и нынче проживающих народов. Мастер соединил воедино реальность бытия и фантазию, археологические и этнографические детали, народные сказки, людей и божественных созданий.

Фреска «Индустрия Детройта»

К началу 30-х годов Диего Ривера стал известнейшим художником-муралистом Мексики, который всем своим творчеством открыто заявлял о своей принадлежности к борцам за права пролетариата.

Но несмотря на политические взгляды Риверы, он был приглашен в США промышленным магнатом Генри Фордом для монументальных росписей в Детройте. Своей настенной фреской «Индустрия Детройта», а в частности ее фрагментом — «Вакцинация», муралист спровоцировал бурю протеста прессы и церквей. Так как затронул аллюзии на традиционную иконографию Рождества Христова. Скандал подогрел интерес публики и в первый день открытия на нее пришло посмотреть около десяти тысяч человек. В итоге это резонансное событие принесло Детройту немалую славу.

Фреска, которой не суждено было существовать

Следующий крупный заказ Диего Риверы в США — роспись главного вестибюля центрального здания Рокфеллеровского комплекса в Нью-Йорке. Его конкурентами по разработке этого проекта были Анри Матисс и Пабло Пикассо. Но эскиз монументальной композиции Риверы под названием «Человек на перепутье, смотрящий с надеждой на выбор нового и лучшего будущего» вызвал больший интерес у заказчика. По задумке художника центральной фигурой должен был быть человек, контролирующий все стихии.

Но в процессе работы Диего свою мураль превратил в перенасыщенную образами систему миропорядка, где. » два полюса — мир капиталистический и социалистический — разделены эллипсами, заполненные изображениями. В правой части мурали особое место занимает революционная триада: фигуры солдата, крестьянина и рабочего. Рядом изображение праздничной демонстрации на Красной площади, фигуры спортсменок, обилие красных флагов. В противовес сценам, демонстрирующим процветающую социалистическую действительность, в левой части композиции — иная картина. Мир капитализма у Риверы полон бедствий: войны, химическое оружие, разврат, болезни, голод и безработица.»

За неделю до торжественного открытия, назначенного на 1 мая 1933 года, в прессе появляется скандальная статья под заголовком: «Ривера рисует коммунистические сцены, и Джон Рокфеллер-младший оплачивает счет», взбудоражившая общественность Нью Йорка. В ответ на обвинения прессы Диего перевоплощает одну из фигур композиции в образ В.И.Ленина. После чего конфликт достиг апогея: изображение вождя русской революции в центре капиталистического мира — это было нечто невообразимое.

Все переговоры между Риверой и заказчиком ни к чему не привели. Тогда Нельсон Рокфеллер распорядился насильно отстранить художника от работы, выплатить ему часть гонорара в размере 14 тысяч долларов, а саму фреску закрыть защитным экраном, судьба которой решалась почти год. А в феврале 1934 года фреска была уничтожена: стерта в порошок. Но именно в тот момент это творение выдающегося муралиста приобрело символическое бессмертие.

Люсьен Блош, одна из помощниц Риверы, изловчившись успела сфотографировать фреску в том состоянии, в каком ее оставили в мае 1933 года. Это те кадры, по которым сегодня можно оценить ее композицию, сюжет и содержание.
На этом карьера Диего Риверы в США закончилась.

В том же 1934 году Ривера заключил договор с правительством Мексики на создание фрески во Дворце изящных искусств в Мехико, где художник воссоздал нью-йоркскую работу, лишь добавив изображения Маркса, Энгельса, Троцкого, Лавстона.

Конфликты, возникавшие вокруг произведений Риверы, в большей части провоцировались и управлялись самим скандальным художником. «Я хочу, чтобы мое искусство стало оружием », — говорил художник.
Неуемная энергичность и работоспособность Риверы вызывали восхищение. Он находил силы и время и на воплощение грандиозных творческих проектов, и на общественную деятельность, и на педагогическую работу, и на бурную личную жизнь.

Об драматической истории любви экспрессивной художницы Фриды Кало и эксцентричного монументалиста Диего Риверы до сих ходят легенды.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

Источник