Детский театральный центр-студия «Маленькая Луна»
Детский театральный центр-студия «Маленькая Луна» работает при «Театре Луны» с 2004 года.
За годы существования театрального центра-студии, его юные воспитанники наравне со взрослыми актерами выходят на сцену «Театра Луны» в спектаклях «Лиромания», «Мэри Поппинс — NEXT», «Шантеклер», «Дали и испанская королева из Казани», «Казанова, или Путешествие в «Икосамерон», что вызывает неизменную симпатию зрителей, создавая на сцене особую атмосферу праздника. Кроме того на сцене «Театра Луны» идут детские спектакли «Оскар и Розовая Дама», «Ваня в сарафане», «Аничков мост», «Флайтер», где дети являются главными героями и исполнителями. Таким образом, уникальность ДТЦ «Маленькая Луна» заключена в том, что с первых шагов воспитанники центра-студии вовлекаются в театральный процесс.
Основатель центра-студии – народный артист России, художественный руководитель «Театра Луны» Сергей Проханов. Под его руководством студия собрала профессиональный, увлеченный коллектив единомышленников, которые терпеливо прививают детям любовь к театру.
Задачами ДТЦ «Маленькая Луна» являются: общее гуманитарное развитие, повышение культурного уровня детей, грамотности, коммуникабельности, формирование собственной гражданской позиции, раскрытие творческого потенциала, воображения, нестандартного образного мышления, внимания, логики и культуры речи.
В ДТЦ «Маленькая Луна» принимаются дети от 5 до 18 лет, прошедшие прослушивание.
Запись на прослушивание по телефонам 8 (495) 953-02-09, 8 (495) 951-01-31, 8 (495) 953-08-47.
Адрес ДТЦ «Маленькая Луна»: г. Москва, ул. Малая Ордынка, дом 33, стр. 1.
Источник
Театральная студия «Маленькая Луна»
«Маленькая Луна» — единственная студия на базе действующего московского театра, позволяющая детям работать на одной сцене с профессиональными артистами.
Наша студия — мастерская юных звезд.
Задача студии: раскрытие творческого потенциала и применение его в творческой сфере, развитие воображения, нестандартного образного мышления, внимания и логики, умение выражать самого себя и взаимодействовать с друзьями и новыми знакомыми. Кроме того, ребенок погружается в мир музыки, литературы, живописи и хореографии. Студия прививает профессиональное отношение к деятельности.
- Все записи
- Записи сообщества
- Поиск
Иван Морозов запись закреплена
В какой степени людям нужны таинства? Кто сейчас вообще понимает, что это такое? Практика театра «На досках», показывает, что такие люди есть.
Кто-то до сих пор смотрит Тарковского и Феллини, Антониони, потому что ищет в кино не развлечения, а ответы на проклятые вопросы. За тем же приходит зритель и в театр Сергея Кургиняна «На досках».
Чтобы понять сложное, недостаточно сложно мыслить — еще нужны сложные эмоции, а также символы, образы. Их добыть позволяют постановки Кургиняна.
В чем специфика театра «На досках», объясняют, наряду с самим режиссером, писатель Александр Проханов и телеведущий, политолог Дмитрий Куликов.
Майя Гусева запись закреплена
Театр для сердца и ума
Что делает на сцене актёр? Играет. Но насколько точно это слово отражает суть артистической деятельности? Ведь актёр вовсе не играет, а передаёт натуру персонажа пьесы, проживает полную страстей и противоречий жизнь героя драматического произведения. А если этот герой не человек с определёнными именем, отчеством и фамилией, а психология?
Показать полностью. Да-да, именно психология – не больше и не меньше! Как сыграть психологию? Как передать почти что вулканические процессы внутри сознания и подсознания с кипящей и вырывающейся наружу лавой мыслей и эмоций? Не буду говорить как, потому что для ответа на этот вопрос надо просто сходить в Московский театр «На досках» и посмотреть спектакль «Я!».
Посмотрите – и вы увидите, насколько непросто воплотить на сцене терзающие ум и душу сомнения и противоречия, комплексы и страхи в их чистом, практически обезличенном виде. Воплотить так, чтобы было понятно: это не про героя пьесы, жившего в XIX веке, а про нас с вами, про нас сегодняшних. Но главная сила спектакля отнюдь не в демонстрации и смаковании тёмных сторон души человеческой, а в очень точном и тонком, филигранном объяснении причин удивительной живучести всего негативного в самых потаённых уголках человеческого ума и в стремлении указать путь к жизни без удушающего воздействия малодушия, злобы, алчности, зависти, раболепия и отчаяния. И всё это – исключительно силой актёрского мастерства, без тени какого-либо умничанья и морализаторства. Силой таланта, силой личностной глубины и силой любви к людям. Силой человечности. Силой настоящего искусства.
Театр «На досках» особенный: он не развлекает зрителя, не стремится ему угодить, а побуждает думать и чувствовать, вдумываться в реальность и постигать суть жизни, любить людей и любить жизнь, пробуждать в самих себе лучшие черты, позволяющие созидать жизнь, а не брать от неё как можно больше… Это театр просвещающий, выводящий человека к свету мысли и зажигающий огонь чувства. Едва ли не единственный театр, который в полном постмодернистской эклектики и неуёмного гедонизма XXI веке остаётся верен изначальному предназначению театра – просвещать людей, учить их глубине восприятия жизни, учить глубине мысли и глубине чувства. Именно такие цели ставил перед собой театр в Древней Греции, которая, как известно, была родоначальницей этого вида искусства в европейском культурном ареале и подарила миру само слово «театр». Но не только в этом сила театра «На досках».
В театр «На досках» стоит сходить даже ради уникальной и такой редкой сейчас атмосферы внимания и тепла по отношению к каждому зрителю. Вас встречают очень приветливые, галантные и культурные люди с добротой и человечностью в глазах. И это не формальная вежливость по долгу службы, а человеческая суть. И как же органично сочетаются с таким отношением к людям красота и удивительное тепло интерьера! Попадая в театр «На досках», забываешь о нашем вечно бурлящем столичном мегаполисе и полностью погружаешься в мир искусства, честного, ищущего, пытливого, человеческого и человечного. Это театр для сердца и ума, театр для людей.
В театре «На досках» понимаешь, что театр начинается всё-таки не с вешалки, а с режиссёра. Главный режиссёр этого уникального театра – Сергей Ервандович Кургинян, личность колоссального масштаба, человек, проявивший себя не только в искусстве, но и в науке. Сергей Кургинян – яркий, талантливый режиссёр и сильнейший политический аналитик. Это мыслитель.
У главного режиссёра театра «На досках» есть уникальный дар – человечность, качество, которое в наше время, увы, встречается всё реже и реже. При удивительной эрудированности, разносторонности и многогранности Сергей Кургинян невероятно скромен и тактичен, внимателен к каждому человеку. Зачем я всё это говорю? Просто потому, что был до глубины души впечатлён общением с Сергеем Ервандовичем во время его встречи с нами, с обычными зрителями. Да, это ещё одно проявление уникальности театра «На досках» и его культуры, его завораживающего мира: перед началом каждого спектакля главный режиссёр приветствует зрителей, рассказывает о театре и предваряет спектакль. А после спектакля – живое, искреннее, человечное и человеческое общение со зрителями, обсуждение спектакля и насущных проблем нашей жизни. Поверьте: это такая отдушина, настоящий оазис глубины мысли в пустыне поверхностности и мимолётности нашего столетия!
При своей практически круглосуточной занятости Сергей Кургинян находит время для обстоятельного и уважительного общения с каждым из зрителей, для подробного ответа на каждый из заданных вопросов. И в момент обсуждения спектакля главный режиссёр находится рядом с людьми, а не возвышается над ними со сцены, говорит с ними с теплотой друга и товарища, дискутирует на равных, а не менторски вещает с высоты своей компетентности. Это настоящий интеллигент, которому присуще достоинство, но при этом абсолютно чужды заносчивость, высокомерие, чванство, снобизм и лицемерие – качества, что уж греха таить, весьма часто сопровождающие людей, чего-то добившихся в жизни.
Сергей Кургинян – человек высочайшего уровня культуры, и возглавляемый им театр с полным правом можно назвать не учреждением культуры, а местом её бытия.
Дмитрий Парамонов,
доктор филологических наук
Источник
10 школ актерского мастерства для детей при театрах Москвы.
Ваш ребенок мечтает выступать на сцене театра и в будущем стать настоящим актером? Но как развить талант, привить любовь к сцене и главное где этому учат?
Наверное одним из лучших вариантов выбрать правильные курсы актерского мастерства будет отдать ребенка в студию при действующем театре.
Если Вы живете в Москве, то мы сделали специальную подборку из 10 кружков, клубов, студий и хоров для детей при настоящих театрах. В из них большинстве занятия абсолютно бесплатны!
Детский театральный центр-студия «Маленькая Луна»
В театральный центр принимаются дети и подростки в возрасте от 5 до 18 лет.
Занятия вокалом.
Студия была открыта в 2004 году и работает при Московском театре «Луны». Ученики курсов актерского мастерства участвуют в спектаклях «Лиромания», «Мэри Поппинс — NEXT», «Шантеклер», «Дали и испанская королева из Казани», «Казанова, или Путешествие в «Икосамерон» и многих других на сцене «Театра Луны».
Занятия хореографией.
Основная особенность и преимущества студии заключается в том, что юные воспитанники сразу же вовлекаются в творческий процесс совмещая актерскую практику с теоретическими занятиями.
Занятия ритмикой в студии «Маленькая Луна»
- актерское мастерство;
- сценическая речь;
- ритмика;
- вокал;
- сценическое движение;
- хореография.
Занятия актерским мастерством в театре.
Занятия в театре проходят два раза в неделю, длительность одного занятия около двух часов.
Детская-юношеская студия при Театре русской драмы
Детская студия при Театре русской драмы существует с 1998 года. Поставки, вышедшие из стен студии, наравне с профессиональным спектаклями, включаются в репертуар театра.
Занятия проходят для детей от 6 до 17 лет. Группы ребят делятся по возрасту на две большие – детская и юношеская. Занятия проходят в вечернее время, 2-3 раза в неделю.
Основные предметы, изучаемые в студии:
- уроки актёрского мастерства;
- сценическая речь;
- хореография;
- вокал;
- сценическое движение.
Постановка в Театре русской драмы
Информация о наборе детей в группу появляется на сайте театра: https://rus-drama.ru/news/804-nabor-v-studiyu-2015.html
Детская оперная студия Московского Государственного Детского Академического Музыкального театра им. Н.И. Сац
Студия была создана в 2010 году по инициативе Художественного руководителя театра Георгия Исаакяна. В настоящий момент на курсах проходят подготовку более 70 ребят в возрасте от 6 до 13 лет.
Студийцы не только проходят обучение актерскому мастерству, но и играют в театре вместе с профессиональными взрослыми актерами. Обучение в студии бесплатно, преподавателями являются профессиональные актеры, работающие в театре. Для зачисления в группу нужно пройти конкурсный отбор и выполнить творческое задание.
Занятия проходят в будни – ПН и ЧТ и в выходные с 15 до 20 часов вечера. Загруженность ребят зависит от их уровня подготовки и возраста. В дни высокого театрального сезона нагрузка на учеников увеличивается.
Записаться на пробы, которые в начале театрального сезона (сентябрь), можно на сайте студии: http://teatr-sats.ru/detskaya-opernaya-studiya
Детская студия при театре Стаса Намина
Актерские курсы при театре Стаса Намина проводят набор детей в группы: 3-5, 6-8, 9-11, 11-13 и 13-16 лет.
Заповедник сказок — Детская театральная студия театра Стаса Намина
Программа обучение в студии:
- актерское мастерство;
- сценическая речь;
- вокал;
- хореография;
- сценическое движение;
- различные мастер-классы.
Занятия в студии проходят два раза в неделю по три часа каждое. Творческий состав – 15 педагогов, преподавателей театральных высших учебных заведений и театров Москвы.
Во время обучения мастерству юные актеры играют роли в постановках театра Стаса Намина.
Кроме занятий в студии, на время летних каникул, студия предлагает отправить детей в лагерь – «Театральная школа», где ребята не только отдыхают, но изучают театральные профессии, ставят различные постановки и тренируют актерские навыки.
Отправить заявку на обор можно на сайте студии: https://kidstheatre.ru/
Семейных клуб при Российском академическом Молодежном театре (РАМТ)
Рекомендуемый возраст для обучения: от 6 до 16 лет.
Созданный в 2001 годы для детей и родителей семейный клуб является первой ступенькой на пути познания актерского мастерства. После просмотра спектакля для детей устраивают занятия в театральных декорациях, где в игровой форме юные актеры решают поставленные создателями поставки задачи.
Вторая ступень знакомит детей с различными театральными профессиями. Третья ступень курсов помогает будущим юным актерам освоить ораторское мастерство.
Стоимость занятий на год на двух человек (ребенка и одного из родителей) составляет всего 10 тысяч рублей, дети из одной семьи могут также посещать занятия, отдельная плата не требуется.
Обычно в группах бывают места для записи в любое время, но традиционно их формируют сразу на весь театральный сезон.
Записаться и почитать подробности про клуб можно на сайте театра: http://ramt.ru/projects/clubs-viewers/127/
Детская театральная студия «Крылья»
Школа дополнительного образования с театрально-художественным уклоном при драматическом театре «Вернадского, 13» призвана развить творческий потенциал ребенка.
Театральная студия «Крылья», постановка «Буква Я».
В школе занимаются дети и подростки от 7 до 18 лет в разных возрастных группах. Дни занятий – ПН, СР и ПТ, а у школьников постарше добавляется еще и один из выходных дней.
В школе делают особенный упор на следующие предметы:
- театральная игра;
- художественное слово;
- хореография;
- акробатика и сценическое движение;
- хоровое пение;
- ИЗО;
- актерское мастерство;
- пластика;
- сценический бой;
- вокал;
- грим.
В течение года дети участвуют во множестве постановок и спектаклей театра. Стоимость занятий составляет 6000 рублей в месяц.
Детский хор Большого театра
В большом театре есть специальный детский хор, в котором участвуют дети от 6 до 13 лет.
Юные артисты участвуют в спектаклях, гастролях и концертах, а также получают стипендию. Обычно прослушивания состоятся в сентябре.
Детей зачисляют в хор с обязательным испытательным сроком (до 31 декабря). Участники конкурса должны подготовить к пробам три песни без сопровождения.
Узнать подробности можно по телефону, на сайте Большого театра: https://www.bolshoi.ru/about/press/articles/none/3396/
Детский хор при Музыкальном театре Станиславского и Немировича-Данченко
Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко давно планировал организовать свой собственный детский хор, т.к. его участия требовали многие постановки театра. В 2004 году в театре хор был создан.
В хоре занимаются и участвуют дети от 9 до 14 лет. Занятия проходят два раза в неделю во вторник и субботу.
Концерт детского хора музыкального театра Станиславского и Немировича-Данченко.
Для детей проводятся оркестровые и сценические репетиции, они учатся выполнять сложные режиссерские задачи, работать с гримом и многими другими актерскими вещами.
Информация о записи на пробы доступна на сайте театра: https://stanmus.ru/about/youth_chorus/
Детская группа Камерной сцены им. Б. А. Покровского
В детской группе занимаются ребята в возрасте от 4 до 13 лет, группа создана в 1978 году! Дети участвуют в спектаклях театра наравне со взрослыми профессиональными актерами.
Обучение в группах бесплатное. Для будущих юных актеров важно обладать отличным музыкальном слухом.
Занятия проводят профессиональные дирижеры, хормейстеры и балетмейстеры. Руководитель студии — заслуженная артистка России Елена Озерова.
Источник