Художник Мэтт Соренсен рисует космос с помощью баллончика краски и огня (фото)
Рисование является хобби многих людей. Некоторые из них рисуют картины для удовлетворения собственной прихоти или развлечения, другие создают настоящие произведения искусства. Интересно, что многие художники постигали это мастерство самостоятельно, не посещая соответствующих школ или курсов.
Мэтт Соренсен – художник-самоучка, картины которого завораживают и вызывают у людей самые необычные чувства. Молодой человек рисует космос. Для создания своих картин он применяет баллончики краски.
Невероятные способности
Согласно словарю, искусство определяется как «качество, производство или выражение того, что красиво, привлекательно или имеет нечто большее, чем обычное значение». Искусство требует воображения и способности визуализировать что-то из ничего. Это именно то, что сделал 29-летний Мэтт Соренсен. Используя только краски, огонь, плакатную доску, крышки, ножи и газеты, Мэтт создает прекрасные шедевры. Посмотрите на его картины, чтобы увидеть, как создается шедевр.
Если вы — художник или если вы когда-либо делали что-нибудь художественное, вы, вероятно, были бы немного напуганы перспективой поджечь свое творение. А вот Мэтт Соренсен способен обдать свое произведение искусства струями пламени — все это для него является нормой. Используя аэрозольную краску и трафареты, Соренсен создает захватывающие дух сцены инопланетных миров, полных ярких и текстурированных планет, неба, кипящего радужными туманностями, и светящихся океанов, выстланных таинственными берегами.
Расходные материалы
Единственные расходные материалы, которые когда-либо использовал Мэтт, — это крышки, газеты, ножи художника, краски, плакатная доска и аэрозольная краска.
Для создания ровных кругов для планет, Соренсен использует монеты и крышки, чтобы заблокировать определенные области. В этих областях уже окрашены цвета и текстуры планет. Остальное пространство будет изображено сверху.
Галактика нарисована прямо на крышках, а звезды в нее добавляются с помощью брызг белой краской. Как только трафареты будут удалены, планеты появляются!
Использование огня
Теперь время огня! Высокая температура помогает краске высохнуть, сжигая легковоспламеняющиеся жидкости, но не повреждая пигменты и не заставляя ее тускнеть.
И от добавлен передний план и, как вы уже догадались, больше огня!
Мелкие детали добавляются мастером вручную.
Крупный план законченного неба. Без использования кисти Соренсен может создать некоторые замечательные детали. Его картины захватывают дух!
Ниже приведены некоторые другие картины, которые он сделал.
Хотя большинство его проектов — вещи, которые он знает, он также может выполнять заказные работы. Люди часто заказывают молодому художнику оригинальные картины.
Как художнику пришла идея так рисовать
Все началось, когда Соренсен был подростком в Мексике и увидел, как кто-то рисует гигантские фрески. Он был очарован и решил научиться. И через время уже и сам смог создавать подобные масштабные произведения. Мэтт рисует последние тринадцать лет. Большинство нынешних картин занимают у него где-то от пяти до двадцати минут, чтобы довести работу до конца.
Вы можете посмотреть видео ниже, чтобы увидеть, как разворачивается его невероятная работа.
Создание картин аэрозольными красками является формой выражения понимания этим мастером прекрасного. У Мэтта, как у любого талантливого художника, развито природное чутье и целостная органическая связь с красотой. В его произведениях нет ничего лишнего или недостающего.
Процесс создания его картин невероятный и в чем-то даже волшебный. Но, к счастью для нас, Мэтт Соренсен снимает видео, в котором можно увидеть, как из-под его рук возникают новые фантастические миры.
Источник
Рисунки баллончиками: картина Космос за 30 минут
Надеюсь, вы можете понять мой восторг от осознания, что можно нарисовать космос, наполненный светом, воздухом и объемом, аэрозольными красками всего за 30 минут!
Рисунок космоса баллончиками на бумаге
Рисование с помощью аэрозольных красок, по-моему, очень похоже на танцы хип-хоп: и то, и другое появилось на улице, было придумано людьми, не имеющими традиционной подготовки, но и то, и другое сильно трогает наши души.
В художественной школе мне часто приходилось рисовать облака, и я знаю: для того, чтобы передать красками свет, воздух и объем, могут потребоваться дни или даже недели.
Не говоря уже о возможности творить, как подбирающий доллары плохой уличный художник!
Шаг 1: Язык аэрозольной живописи
Когда вы реально занимаетесь танцами и знаете все движения, вы можете вдруг забыть эти движения и танцевать, как подсказывает музыка.
Задача этого раздела — попытаться точно определить полезные методы и уникальные приемы живописи аэрозольной краской, которые до сих пор еще не описаны подробно. Некоторые можно узнать, наблюдая за художниками на улицах, и из YouTube, некоторые придумать самим и приспособить под свое неумение рисовать.
Конечная цель — забыть эти приемы и лететь вслед своему воображению.
Вот краткий список, каждый пункт которого раскрывается более подробно в описании тех шагов, где применяется данный прием.
1. Мягкий туман: после нанесения нескольких неравномерных пятен краски можно сделать вывод — следующее: вместо того, чтобы нажать на кнопку и двигать баллончиком, сделал наоборот, сначала привести в движение баллончик, а потом нажать на кнопку! Так получился равномерный и естественно выглядящий туман, без отчетливого исходного пятна. См. Шаги 3 и 5.
2. Газета: пока краска не высохла, попробуйте размазать ее газетой и создать разреженную текстуру. Можно использовать для изображения планет, гор и т. д. См. Шаг 4.
3. Прижатый шаблон: шаблон касается рисунка, создает определенные формы с четкими краями. См. Шаг 4.
4. Приподнятый шаблон: шаблон на 5-10 см отодвинут от рисунка, создает определенную форму с расплывчатыми краями. См. Шаг 3 и
6. Скопления звезд: распылите немного краски на небольшой кусочек толстой бумаги и нажимайте пальцами на обратную сторону этого кусочка, чтобы изобразить скопление звезд. См. Шаг 6.
5. Отраженная краска: распылитель не красит, а движется прямо или по кривой перпендикулярно поверхности рисунка, рисуя очень мягкую линию. С помощью этого приема хорошо рисовать спиралеобразную Галактику — см. 2 последние фотографии в шаге 7 — но потом пришло осознание, что метод 4 легче и быстрее. Впрочем, этот метод тоже обладает некоторым потенциалом!
6. Скопления звезд: распылите немного краски на небольшой кусочек толстой бумаги и нажимайте пальцами на обратную сторону этого кусочка, чтобы изобразить скопление звезд. См. Шаг 6.
7. Комета: быстрое похлопывание по донышку баллончика с краской помогает изобразить комету или падающую звезду. См. Шаг 6
Шаг 2: Материалы и инструменты
Процесс рисования займет не более 30 минут. Если вы чувствуете себя неуверенно, то можете просмотреть здесь простой 5-минутный рисунок, для которого достаточно использовать минимум приемов, например, переход к более теплым цветам!
Материалы и инструменты:
• Маска 3М 5201 — эта маска стоит не больше 1000 руб., но работает великолепно. Даже не чувствуется запаха краски. Если вы планируете воспользоваться аэрозольной краской или другими отделочными материалами, очень важно иметь маску.
• Аэрозольные краски: можно пользоваться широко распространенными красками Rust-Oleum Painter’s Touch и Metallic Blue. Выберите черный, белый, розовый, желтый, металлический синий, зеленый лайм и пурпурный цвета. Советы по подбору цветов см. в последнем шаге.
• Поверхность для рисования: Речь идет о крупномасштабных вариантах, 55 х 70 (см), используемых для таких изображений. Обязательно выполняйте изображения на глянцевой стороне! Прикрепите этот лист на вашу рабочую поверхность, у меня это лист фанеры, покрытый бумагой.
• Пластмассовые чашки, банки, крышки разного размера, но обязательно круглой формы и с приподнятой или отсутствующей стороной, чтобы не касаться красочного слоя при размещении на рисунке
• Газеты и небольшой клочок толстой бумаги, например, оберточной
• Картон для шаблонов
Шаг 3: Спиралеобразная галактика
Поместите в центр галактики овальный шаблон (прижатый шаблон) и сделайте на половине рисунка темный фон в виде мягкого тумана черного и металлического синего цвета.
Сделайте 3 вырезанных овальных шаблона, начиная от большего к меньшему, поднимите их на высоту 2,5-5 см над поверхностью рисунка (приподнятый шаблон) и нарисуйте центр галактики из желтого, розового и белого баллончиков.
Вырежьте из другого куска картона несколько спиралей и еще раз воспользуйтесь методом приподнятого шаблона для изображения нескольких спиралей, идущих из центра галактики наружу, пурпурной и голубой красками.
Этот метод позволяет создать более аккуратные спиралеобразные формы с приятно мягкими краями.
Шаг 4: Планеты
Поместите несколько круглых объектов там, где вы желаете видеть планеты, осторожно распылите немного черной краски, чтобы их отметить, и уберите объекты.
Вероятно, вы не видели, что это делают уличные художники, потому что они хорошо знают по сотням рисунков, где должны быть планеты.
Мы делаем это, чтобы перебрать варианты и выбрать уравновешенную композицию, прежде чем пустить в ход краски.
Начните с первой планеты с использованием 2-3 цветов, начиная с самого светлого, в данном случае это зеленый лайм, и быстро перейдите к следующей тени — металлическому синему, и к самому темному — черному, перекрывающему соседние цвета. Не ограничивайтесь контурами отметок планет. Вы можете также пойти от темного цвета к светлому, в этом случае планета будет более светлой.
Пока краска влажная, быстро сомните кусочек газеты, расправьте его и наложите на верхушку нарисованной зоны планеты, очень бережно прикасаясь пальцами к бумаге. Это уберет немного краски и создаст разреженную текстуру планеты. Уберите бумагу, и первая планета перед вами!
Цвета для других планет: белый-пурпурный-синий-черный, розовый-зеленый-синий и т. д. Советы по сочетанию цветов см. в последнем шаге!
После раскрашивания всех планет мы закроем их банками и крышками и оформим пространство вокруг них.
Шаг 5: Космический вакуум и утренняя заря
Начиная с черного цвета, создаем темный вакуум внутри спиралеобразной галактики и вокруг плывущих планет методом мягкого тумана. Затем металлическим синим, зеленым лаймом и пурпуром напыляем проникающий сквозь темное пространство свет.
Если держать распылитель не ближе 30 см от бумаги, переходы будут выглядеть мягче.
На этом рисунке хотелось изобразить едва различимое движение света от краев к середине. Можете импровизировать и создавать такие плывущие формы, какие вы хотите!
Шаг 6: Звезды и кометы
Теперь мы можем убрать все крышки и перейти к последнему и самому радостному этапу: звезды!
Распылите немного белой краски на кусочек оберточной бумаги, краски должно быть достаточно, но не настолько много, чтобы она капала.
Положите бумагу краской вниз туда, где вы хотите видеть звезды, и пожмите пальцами обратную сторону бумаги для образования скопления звезд.
Самые большие звезды делаются методом приподнятого шаблона — проткнув отверстие в куске картона, поднимите его на 5-10 см над бумагой и распылите белую краску над маленьким отверстием, теперь у вас есть мерцающая звезда!
А эти кометы! С ними легче всего — просто поверните баллончик вверх дном, направьте распылитель в сторону кометы и быстро стукните по дну баллончика.
Шаг 7: Советы и секреты
В последнем шаге вы узнаете про «неудачную» манеру рисования и несколько секретов и советов, которые могут пригодиться не только для аэрозольной живописи, но и просто для рисования.
• На последних трех изображениях показан рисунок, сделанный мною ранее и не соответствующий моему представлению о галактике — цвета немного ярковаты, а в спиралеобразной галактике встречаются слишком тяжелые цветовые пятна. Здесь мог бы помочь метод отраженной краски (описанный в шаге 1)!
• Неудачи принимаются и приветствуются, потому что они помогли мне найти более гармоничное сочетание цветов и метод приподнятого шаблона, который сокращает время создания галактики!
• Обратите внимание на изменение температуры цветов от теплых к холодным, теплые цвета (красный, оранжевый, ярко-розовый) действуют возбуждающе, а холодные цвета (синий, зеленый, лавандовый) создают спокойное настроение.
• Другим важным моментом повышения гармоничности колорита является представление всех элементов в виде не объектов, а движений — поток света, поток пространства, смещение форм — позвольте движениям определить, где блещет свет, и куда падает тень.
• Баллончик с прозрачной краской позволит вам поработать подольше! Если краска высохла, а вы хотите воспользоваться методом газеты, напылите прозрачное покрытие и продолжайте работу!
• На YouTube представлено много уличных художников, на работы которых стоит посмотреть.
• Я надеюсь, что скоро появятся баллончики с акварелью (а может быть, они уже есть?), и больше не понадобятся эти вредные растворители, и не нужны будут маски!
Аэрозольные краски великолепный инструмент для живописи! Они предлагают множество новых креативных возможностей и очень прикольны в применении. Как будто рисуешь не красками, а воздухом!
Вау! Благодарю вас, что остались со мной до конца этого долгого, но счастливого процесса рисования!
Источник