«Оскар» — наш: громкие победы Никиты Михалкова
В честь юбилея легендарного режиссера 5-tv.ru вспоминает, лауреатом каких престижных кинонаград он становился.
Народный артист РСФСР Никита Михалков 21 октября отмечает свое 75-летие. В честь юбилея легендарного режиссера 5-tv.ru вспоминает, лауреатом каких престижных кинонаград он становился.
«Золотая раковина» Сан-Себастьянского кинофестиваля за «Неоконченную пьесу для механического пианино»
Этот киносмотр, проходящий на севере Испании, относится к числу самых престижных в Европе. Первую известность на международном уровне здесь получали Фрэнсис Форд Коппола, Терренс Малик и другие великие режиссеры. Два года подряд лауреатами главной премии фестиваля становились советские фильмы — «Табор уходит в небо» (1976) Эмиля Лотяну и «Неоконченная пьеса для механического пианино» (1977).
www.globallookpress.com
Вдохновившись поэтикой рассказов Чехова, Михалков снял одну из лучших своих картин, изящно выписав в ней психологический портрет русской интеллигенции. Одним из преданных поклонников фильма стал легендарный актер Франко Неро, знакомый советскому зрителю по целой плеяде фильмов о мужественных борцах с мафией. Будучи председателем жюри, Неро в немалой степени поспособствовал победе советского фильма.
«Золотой лев» Венецианского кинофестиваля за фильм «Урга: Территория любви»
Михалков стал вторым по счету советским режиссером, победившим на старейшем из главных киносмотров мира. До этого укротить «Золотого льва» удалось Андрею Тарковскому: в 1962 году «Иваново детство» возвестило о пришествии нового гения кино. В 1991 году соперниками Михалкова были такие именитые режиссеры, как Жан-Люк Годар, Терри Гиллиам, Вернер Херцог и многие другие, но в конце концов жюри не смогло устоять перед историей монгольской пары, живущей посреди безбрежной степи во Внутренней Монголии.
www.globallookpress.com
Прокатом картины в США занималась студия Miramax Харви и Боба Вайнштейнов, а вскоре за этим последовала первая в карьере режиссера номинация на «Оскар» . В 1993 году «Урге» предпочли французскую ретродраму о колониальном Индокитае, но главный триумф Михалкова был впереди.
«Оскар» и «Большой приз» Каннского кинофестиваля за «Утомленных солнцем»
Фильм о надвигающемся Большом Терроре был обласкан зарубежной критикой и аудиторией. На 47-м Канском кинофестивале «Утомленные солнцем» были в числе фаворитов киносмотра. Интригу подпитывал тот факт, что «Золотую пальмовую ветвь», Михалкову прочили еще в 1987 году. Тогда режиссер привез в Канны свою картину «Очи черные» с Марчелло Мастроянни, к которой благоволил председатель жюри Ив Монтан. На пути Михалкова к «Пальмовой ветви» встал Элем Климов, бывший в ту пору первым секретарем правления Союза кинематографистов СССР. Создатель «Иди и смотри» лоббировал другой советский фильм, представленный в конкурсе — антитоталитарную притчу «Покаяние» Тенгиза Абуладзе. В конце концов вполне вероятный канский триумф Михалкова пал жертвой компромисса. Под свист зала главный приз вручили французской драме «Под солнцем сатаны», тогда как второй по значимости награды было удостоено «Покаяние», ставшее своего рода манифестом перестройки. Семь лет спустя «Золотая пальмовая ветвь» вновь ускользнула из рук Михалкова, но на этот раз политика была тут ни при чем: 1994 год вошел в историю кинематографа под знаком «Криминального чтива». Российская картина же получила второй по значимости приз Канн, а затем была номинирована на премию «Оскар».
www.globallookpress.com
В 1995 году «Утомленные солнцем» получили премию Американской киноакадемии в категории «Лучший фильм на иностранном языке». С тех пор триумф Михалкова не удалось повторить ни одному из отечественных режиссеров.
Источник
Загулявший Никита Михалков потерял «Оскар»
Режиссер поделился забавной историей из прошлого. Никита Михалков потерял награду, о которой мечтают все кинематографисты мира.
В 1994 году за фильм «Утомленные солнцем» режиссер получил «Оскар». В день награждения Никита Михалков не мог совладать с эмоциями. Кинематографист очень волновался.
До этого вечера Михалков три раза попадал в шорт-лист смотра в категории «Лучший фильм на иностранном языке», но ни разу не получил заветную статуэтку. Никита Сергеевич опасался, что неудача настигнет его и в четвертый раз.
Кинематографиста приходилось успокаивать на тот момент еще маленькой дочке Наде. Девочка уговаривала отца не нервничать. «Мы, что, корову проигрываем?» – говорила юная актриса.
Чтобы хоть как-то прийти в себя, Никита Михалков время от времени бегал к барной стойке. Российский режиссер баловал себя виски.
Получив заветный «Оскар», кинематографист вновь приложился к рюмке. В итоге, вернувшись в гостиницу, Михалков не обнаружил при себе статуэтку. Никита Сергеевич не помнил, куда дел награду. Не знали о судьбе приза и те, кто сопровождал знаменитость.
Оказалось, что Никита Михалков был так пьян, что забыл «Оскар» в машине. Марку, модель и номер подвозившего его авто режиссер, естественно, не помнил.
К счастью, награда нашлась, пишет РИА ФАН. Как именно статуэтка вернулась к нему, Никита Михалков умалчивает. «Абсолютно русская история!» – сказал кинематографист в свежем интервью.
Источник
6 российских фильмов, получивших «Оскар»
В этот раз российские фильмы не попали в шорт-лист номинантов Американской киноакадемии, но так было не всегда. В копилке отечественного кинематографа есть не только номинации на «Оскар», но и шесть золотых статуэток в категориях «Лучший документальный фильм», «Лучший фильм на иностранном языке» и «Лучший короткометражный анимационный фильм».
«Разгром немецких войск под Москвой»
Режиссеры Илья Копалин и Леонид Варламов, 1942 год
Документальная лента об обороне Москвы и контрнаступлении Красной Армии готовилась по заказу Сталина. Осенью 1941 года, когда советские войска планировали нанести противнику «удар огромной силы», лидер СССР распорядился «заснять все это на пленку и сделать хороший фильм». Работу над ним поручили 15 фронтовым операторам и двум режиссерам — Леониду Варламову и Илье Копалину. По воспоминаниям последнего, все понимали, что фильм нужно снять в короткие сроки — чтобы разрушить миф о непобедимости немцев и поднять боевой дух соотечественников. Монтировать материал приходилось днем и ночью, иногда даже во время воздушных атак.
Съемочная группа трудилась в 30-градусные морозы, из-за чего видеокамеры постоянно замерзали и забивались снегом. Сложность состояла еще и в том, чтобы охватить всю линию фронта при ограниченном количестве операторов.
Уже через три месяца картина была полностью готова. В 1942 году она получила Сталинскую премию первой степени, а спустя год — «Оскар» за лучший документальный фильм. Эта статуэтка стала первой для советского кино. Правда, для премьеры в Соединенных Штатах ленту переозвучили, переименовали и перемонтировали. Например, из нее были вырезаны кадры довоенной Москвы, из-за чего хронометраж сократился на 11 минут.
«Война и мир»
Режиссер Сергей Бондарчук, 1965 год
Экранизацию романа Льва Толстого в 1966 году посмотрели более 58 млн зрителей. Этот фильм стал не только лидером отечественного проката, но и самой высокобюджетной лентой в истории советского кино. На его подготовку потребовалось почти семь лет и около $100 млн по ценам того времени. Специально для картины изготовили тысячи исторических костюмов, точные копии оружия, наград, ваз и сервизов. А для съемки батальных сцен использовали 200 огнестрельных орудий, 100 тыс. винтовок, 20 тонн взрывчатки, 15 тыс. дымовых гранат и 1,5 тыс. снарядов.
Немало вложений требовали и декорации, например, дворцовый зал для первого бала Наташи Ростовой и сгоревший центр столицы, включавший одиннадцать зданий XVIII века и копию Сухаревой башни. Все это окупилось: советский кинохит получил «Оскар» и «Золотой глобус» как лучший фильм на иностранном языке. В результате работа Бондарчука-старшего стала первым художественным фильмом СССР, удостоенным самой престижной кинонаграды. Кроме того, только в отечественном прокате кассовые сборы «Войны и мира» составили почти 58 млн руб. Как и в случае с предыдущим лауреатом премии, в американском прокате фильм в четырех частях сократили — с шести часов до пяти.
«Дерсу Узала»
Режиссер Акира Куросава, 1975 год
Приключенческая драма «Дерсу Узала» стала спасением для Акиры Куросавы. Когда советское посольство предложило японскому режиссеру снять фильм для отечественного кинематографа, Куросава был в подавленном состоянии и даже пытался покончить с собой. Причина — в провале его предыдущего фильма «Под стук трамвайных колес». У режиссера появились трудности с финансированием, был разорван контракт с голливудской студией 20th Century Fox. Чтобы заработать на жизнь, Куросаве приходилось снимать рекламу японского виски. Все изменилось, когда он взялся за экранизацию романа Владимира Арсеньева.
Кинолента рассказывает о жизни людей в гармонии с собой и природой. В основе сюжета лежит путешествие этнографа и географа Владимира Арсеньева по уссурийской тайге в 1907–1908 годы, во время которого ученый подружился с охотником Дерсу Узалой. Снять фильм по этой книге японец хотел еще в 50-е годы на острове Хоккайдо. Тогда возникли сложности с адаптацией сюжета, а спустя два десятилетия ему выпал шанс поработать на месте событий. Правда, не сразу: японцев боялись пускать в настоящую тайгу и уговаривали провести съемки под Москвой. Через два года напряженной работы «Дерсу Узала» получил много наград, в том числе, две статуэтки «Оскар». Одну киноакадемики передали японцам, вторую — русским.
«Москва слезам не верит»
Режиссер Владимир Меньшов, 1979 год
Одной из самых популярных советских мелодрам могло не быть, если бы не оригинальный сценарный прием, заинтересовавший Владимира Меньшова. Речь об эпизоде, где Катерина Тихомирова заводит будильник и засыпает, а затем просыпается через 20 лет — успешной и обеспеченной женщиной. Интересно, что сценарий к фильму был создан всего за 19 дней. Писатель Валентин Черных торопился, чтобы успеть поучаствовать в конкурсе сценариев о Москве. Жюри присудило ему третье место. В дальнейшем над текстом работал сам Меньшов. После выхода на экраны фильм «Москва слезам не верит» побил все рекорды: в 1980-м его увидели 90 млн человек.
Более того, история «русской золушки» так понравилась зарубежным критикам, что в 1981 году советский кинематограф пополнился еще одной статуэткой «Оскар». Сам режиссер поверил в это не сразу. О том, что работу выдвинули на американскую премию, Владимир Меньшов узнал 1 апреля. Он был уверен: это чья-то шутка. А когда все же поверил и стал собираться в Лос-Анджелес, его не выпустили из страны. Статуэтку вместо Меньшова получал атташе по культуре советского посольства. Подержать ее в руках режиссер смог только в 1989 году — на церемонии награждения премии «Ника». Предполагалось, что затем он вернет ее обратно. Но расставаться с наградой маэстро не захотел.
«Утомленные солнцем»
Режиссер Никита Михалков, 1994 год
Показанная на экране жизнь комдива Сергея Котова и его семьи была так правдоподобна, что к Никите Михалкову даже обратился историк, требовавший документы о биографии реального прототипа героя. После этого в титрах пришлось указать, что все персонажи и события вымышлены. По словам режиссера, создание фильма требовало героизма от всей съемочной группы. Чего стоили только сцены на залитой солнцем веранде. По сюжету, это был жаркий июльский день. Чтобы его создать, к деревьям подвязывали тысячи зеленых листьев, а люди на пляже полоскали рот холодной водой — оттуда шел пар. На самом деле на улице тогда было шесть градусов ниже нуля.
Киноэпопея «Утомленные солнцем» считается ключевой работой в карьере Никиты Михалкова. А еще пока это единственный отечественный фильм, получивший «Оскар» после распада СССР. Позолоченная статуэтка, за которой Михалков ездил вместе с маленькой дочкой Надей, исполнительницей одной из главных ролей в фильме, сейчас украшает его кабинет. Своей наградой режиссер очень гордится, но верить в оскаровский комитет он перестал. По мнению Никиты Михалкова, премия Американской киноакадемии — «это политическая история, которая в последние годы очень малое отношение имеет к искусству».
«Старик и море»
Режиссер Александр Петров, 1999 год
Александр Петров — единственный российский мультипликатор, удостоенный премии «Оскар». В 1999 году зрители увидели 20-минутный анимационный фильм «Старик и море», благодаря которому художник из Ярославля приобрел мировую известность. Мультфильм основан на одноименном рассказе Эрнеста Хемингуэя. На работу Александр Петров потратил 2,5 года. Столько времени потребовалось, чтобы сделать 29 тыс. рисунков. Все они выполнены в технике «ожившей живописи» — очень медленно сохнущими масляными красками на подсвеченном матовом стекле. Причем при работе художник пользовался не только кистью, но и кончиками пальцев.
В 2000 году «Старик и море» удостоился заветной позолоченной статуэтки, а кроме того стал первым в истории анимационным фильмом, показанным в кинотеатрах формата IMAX. Создавать картину художнику помогал сын Дмитрий и оператор Сергей Решетников. В то время Александр Петров жил в Монреале. Он работал на современном канадском оборудовании, из-за чего каждую деталь приходилось прорисовывать с особой тщательностью.
По словам мастера, мультипликация дает гораздо больше простора для фантазии и поиска смысла жизни, чем кино. Именно поэтому после первого курса во ВГИКе он перевелся с отделения кино на мультипликацию, о чем ни разу не пожалел.
Источник