Ван гог восход луны

Ван гог восход луны

Астрономы выяснили точное время создания картины Ван Гога «Восход Луны» — 21 час 08 минут 13 июля 1889 года. Для этого им пришлось отправиться летом прошлого года на юг Франции.

Известно, что «Восход Луны» написан голландским художником 114 лет назад во время его пребывания в Сен-Реми-де-Прованс, однако историки — искусствоведы до сих пор точно не знали, когда же именно произошел запечатленный на полотне момент. Для выяснения природных обстоятельств создания шедевра мировой живописи группа астрономов под руководством Дональда Олсона (Donald Olson) из Юго-Западного Техасского университета в Сан-Маркосе (Southwest Texas State University) отправилась в июне 2002 года по местам Винсента Ван Гога и идентифицировала изображенные на полотне ориентиры. В частности, нависающий утес, который заслоняет клин сверкающей оранжевой Луны, и удаленный домик с двускатной крышей. (Прим.Ред: Хорошо, что он сохранился, ведь прошло более 100 лет.) Ученые выяснили, что Ван Гог писал восходящую Луну стоя. Они определили точку появления Луны перед художником и высоту утеса над линией горизонта. При помощи лунных таблиц и астрономических компьютерных программ было подсчитано время, когда полная Луна могла появиться в обозначенном месте — 16 мая или 13 июля 1889 года. Поскольку пшеница на картине уже золотистая, а ее колосья вполне зрелые, Ван Гог, по-видимому, запечатлел июльский вечер. Более того, поскольку тени от пшеничных колосьев не вполне соответствуют позиции Луны, ясно, что художник продолжал работать еще долго после того, как Луна полностью взошла. Это доказывает, считают исследователи, что Ван Гог писал картину с натуры, а не по памяти.

Подобный восход Луны из-за утеса в Сен-Реми-де-Прованс будет иметь место и 13 июля нынешнего года — в 150-летнюю годовщину со дня рождения художника.

(Заметка написана по материалам Nature News и газеты Поиск N 25-26, 2003.)

Источник

Картина Ван Гога «Звездная ночь» — вдохновение и тайна в одной картине

Ночное время для человека всегда было таинственным, а звёзды не перестают манить к себе даже в наш технологический век. Их красота воспевается в картине Ван Гога «Звёздная ночь».

Эта работа признана мировым шедевром, с ней связано множество загадок, на которые так и не найдены ответы. Также это полотно называют одним из самых противоречивых и странных среди творений художника. Как же Ван Гог создавал эту картину? Что вдохновило его? Какие образы можно увидеть в «Звёздной ночи»?

О мастере

Винсент Виллем Ван Гог по праву считается одним из выдающихся художников мира. Он появился на свет в Голландии в семье пастора. С детства мальчик проявлял неординарность, добродушие, трепетное отношение к окружающему миру, что можно заметить в его творениях. Начиная со школьных лет, Винсент интересовался рисованием, однако живопись не являлась приоритетным источником доходов для его семьи. Юноша работал дилером в торгово-художественной компании, где и заинтересовался данным направлением искусства.

В любви Ван Гога постигло жестокое разочарование, из-за чего он решил избрать путь служения Богу, пойдя по стопам своего отца. Некоторое время он даже занимался просветительской деятельностью, однако живопись никогда не уходила из его жизни. Сам художник не раз говорил, что творчество лучше религии помогает избавить человека от душевных страданий.

Увы, именно создание картин стало причиной отстранения Ван Гога от проповеднической деятельности. Подобные перемены и постоянные материальные проблемы стали причиной душевной болезни, из-за которой Ван Гог оказался в психиатрической клинике.

Винсент Ван Гог в возрасте 18 лет

Написание «Звёздной ночи»

Творческое наследие Ван Гога крайне велико, однако особое место в нём занимает полотно «Звёздная ночь», загадочное и непостижимое. Замысел о создании этого творения возник у Ван Гога достаточно рано.

В своей переписке с братом он отмечает, что изобразить звёзды в небе может тот, у кого недостаточно веры, явно указывая на себя. Также он говорит, что звёзды всегда помогали ему мечтать, уводя за собой в немыслимые дали. Известный шедевр был написан в больнице для душевнобольных в Сен-Реми-де-Прованс в 1889 году.

С картины мы словно можем перенестись в то время, взглянув на всё глазами художника. Ван Гог в письмах рассказывает, что из восточного окна его больничной студии видно поле, над которым каждый день поднимается живописный рассвет. Однако сам мастер решил изобразить ночное время, которое особенно любил.

Что интересно, «звёздной ночи» предшествовала картина «Звёздная ночь над Роной», где Ван Гог тоже старался отобразить красоту любимого времени суток. Вот только о менее известном полотне сам мастер отзывался в неодобрительной форме. По его словам, он не смог передать чарующего очарования ночи и звёздного неба. На мой взгляд, творение «Звёздная ночь» помогло автору справиться с психическими проблемами, вернуть покой своей измученной душе, став своего рода лекарством.

«Звёздная ночь над Роной» Винсент Ван Гог

Загадки картины

Но если с местом написания картины всё ясно, то вопросы вызывает пейзаж, представленный на полотне. По мнению искусствоведов, расположение построек и деревьев не соответствует виду из окна больницы, где лечился Ван Гог. Более того, нельзя определить, какие созвездия изображены на картине. Возникает такое впечатление, что художник умышленно ушёл от определённого места, стараясь отобразить пейзаж, что одинаково подходил бы как для южных, так и северных стран Европы.

Конечно, особое внимание на полотне привлекает само небо. Удивительным образом Ван Гогу удалось передать некую синхронность в движении звёзд. Он намеренно сделал светила увеличенными, чтобы продемонстрировать яркое сияние, исходящее от них. Особенно гармоничной мне кажется луна. Спиральные завитки, из которых состоит ночной небосвод, невольно навевают мысли о бесконечности Вселенной и постоянном движении в ней.

Особенности «Звёздной ночи» Ван Гога

Наверное, «Звёздная ночь» казалась бы излишне “динамичной” картиной, если бы не уравновешивающие элементы. Это – тёмные силуэты города и кипариса, что придают ощущение надёжности и подчёркивают силу земного притяжения.

В правом нижнем углу работы – воплощение безмятежности и спокойствия. Это – мирно спящий посёлок, который противопоставляется бушующему сверкающему небу. Особенную атмосферу «Звёздной ночи», что заметно отличается от предыдущих работ художника, создают экспрессивные мазки разной длины и толщины.

Можно увидеть, что Ван Гог специально старался с помощью резких линий либо плавных сглаживаний показать динамику и чувства, что относятся как к небу, так и к человеку, взирающему на него.

С шедевром Ван Гога связано множество гипотез. Все исследователи сходятся в том, что на картине присутствует масса символом, но что они значат? Некоторые искусствоведы считают, что полотно – это отображение снов Иосифа из 37 Главы Книги Бытия. В одном из фрагментов говорится, что Иосиф увидел Солнце, Луну и одиннадцать ярких звёзд, что в точности совпадает с изображением на полотне.

Картина Ван Гога «Звездная ночь»

Сегодня нам остаётся лишь гадать, что может быть «зашифровано» в гениальной работе Ван Гога. Ясно одно: художник сумел ярко и оригинально изобразить необыкновенную загадку самого таинственного времени суток. Его «Звёздная ночь» у каждого человека вызывает свои ассоциации и эмоции, но неизменно заставляет вспомнить об очаровании природы, спящей под бескрайним и прекрасным небом, усеянном звёздами.

Источник

«Поцелуй» на Таймс-Сквер и «Восход луны» Ван Гога можно датировать с точностью до минуты

Не только на фотографиях, но и на многих известных полотнах живописцев зафиксированы вполне конкретные мгновения, которые можно датировать с точностью до минуты. Так, как это делает профессор физики, астроном Дональд Олсон (Donald Olson) из США.

«Остановись, мгновенье, ты прекрасно!» — писал великий Гете. Бродский почти два века спустя уточнил: «. не столь прекрасно, сколько ты неповторимо». Так или иначе, одной из главных задач искусства является как раз фиксация прекрасных, неповторимых мгновений, которые и спустя века будут вдохновлять людей. Особенно это касается визуальных искусств, таких как живопись и фотография.

«День победы над Японией на Таймс-Сквер»

Эта фотография Альфреда Эйзенштадта, сделанная 14 августа 1945 г. на Таймс-Сквер в Нью-Йорке и известная также под названиями «Поцелуй» или «День Победы» стала в США, да и, пожалуй, и во всем западном мире, символом окончания Второй мировой войны — как у нас знаменитый снимок Знамени Победы, водруженного над Рейхстагом.

Между тем о знаменитом снимке Эйзенштадта известно на удивление мало. До сих пор продолжаются споры относительно идентификации главных героев снимка — моряка и медсестры, которую он целует. Одни утверждают, что это Гленн Макдаффи и Эдит Шейн, другие называют имена Джорджа Мендосы и Греты Циммер. Точное время, когда был сделан снимок, автор тоже не помнил. Это совсем неудивительно, поскольку на Таймс-Сквер после объявления о победе царила веселая суматоха, и фотограф сделал в толпе множество снимков.

Олсон решил восполнить этот пробел. Вместе со своими коллегами Стивеном Кавалером (Steven Kawaler) и Расселом Дошером (Russel Doescher) он в течение четырех лет кропотливо изучал старинные карты, аэрофотосъемку и планы кварталов Тамс-Сквер и окрестностей, чтобы построить точную копию застройки этого района, такой, какой она была в середине 1940-х.

Затем по тени, которую шпиль отеля «Астор» отбросил на здание Loew’s — эту тень в правом верхнем углу фото заметил в 2000 г. один наблюдательный интернет-пользователь — Олсон и компания установили, что «азимут Солнца должен был составлять 270°, а высота над горизонтом +22,7°», что эквивалентно 17:51 по Восточному военному времени (EWT), действовавшему в США с 1942 по 1945 годы. О своем открытии Олсон написал статью в журнал Sky&Telescope.

Это достижение также косвенным путем помогает более точно установить личности матроса и девушки — теперь ясно, что ими могли быть только люди, находившиеся в данной части Таймс-Сквер в указанное время.

«Восход Луны» и другие шедевры

Это уже не первый подобный успех Олсона. Ранее он уже успешно определил время создания многих шедевров, например, «Восхода Луны» Ван Гога. Эта картины долгие годы вызывала споры среди искусствоведов. Изображенная на ней Луна, встающая из-за горной вершины, имеет необычно крупные размеры и ярко оранжевый цвет, так что некоторые полагали, что художник все же запечатлел восход Солнца, дав картине неправильное название. Но Олсон, опять же после кропотливых исследований, показал, что картина была начата 13 июля 1889 г., в 21:08, когда имел место оптический обман под названием «лунная иллюзия» — когда Луна, находящаяся прямо над горизонтом, кажется больше, чем на самом деле. Американский астроном также объяснил странные тени над горой — выяснилось, что их художник писал уже утром.

Кроме того, Олсон установил, что вдохновило поэта Уолта Уитмена на его знаменитое стихотворение «Год Метеоров» (редкое явление — метеоритный поток, проходивший по касательной к поверхности Земли) и датировал знаменитый снимок американского фотографа Энсела Адамса «Осенняя Луна» (19:03, 15 сентября 1948 г., когда Луна в фазе между первой четвертью и полнолунием восходила над горами Высокая Сьерра — в следующий раз такое восхождение повторилось только 15 сентября 2005 года).

Над некоторыми из своих открытий Олсон работает несколько месяцев, над другими – несколько лет. Иногда приходится лично выезжать на место событий, чтобы там точно все измерить. Например, чтобы точно датировать картину Моне «Закат в Этрете», ученый специально ездил в Нормандию.

Некоторые могут счесть такое хобби чудачеством, но на самом деле такая точная датировка — большое подспорье для искусствоведов. Кроме того, самому Дональду Олсону решение фото- и живописных головоломок приносит огромное удовольствие. «Моя жизнь становится богаче от того, что я смотрю на эти великие произведения искусства и могу связать их с наукой», — говорит физик.

Отметим, что метод Олсона использовал Шерлок Холмс в 3 серии 1 сезона английского сериала Sherlock. Великий сыщик, который, по сюжету сериала, живет в наше время, доказал, что якобы обнаруженная искусствоведами ранее неизвестная картина Вермеера — подделка, увидев нарисованную на ней яркую звезду — «сверхновую Ван Бюрена», которая «появилась на небе только в 1858». «Тогда как же она могла быть нарисована в 1640-х годах?» — торжествующе восклицает Ватсон. Конечно, все это придумали сценаристы, и никакой «сверхновой Ван Бюрена» никогда не существовало. К тому же, как мы видим, реконструкция астрономических событий прошлого для датировки произведений искусства занимает гораздо больше времени — справиться за несколько минут, как это сделал Холмс в фильме, не смог бы даже сам Олсон. Но в целом метод показан правильно.

Источник

Звездная ночь — The Starry Night

Звездная ночь — картина голландскогохудожника -постимпрессиониста Винсента Ван Гога, написанная маслом на холсте. Написанная в июне 1889 года, она изображает вид из окна, выходящего на восток, егокомнаты убежища в Сен-Реми-де-Прованс незадолго до восхода солнца, с добавлением воображаемой деревни. С1941 годаон находится в постоянной коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке, приобретенной через завещание Лилли П. Блисс . Широко рассматривается как Ван Гога опус , Звездная Ночь является одним из самых известных картин в западном искусстве.

СОДЕРЖАНИЕ

Убежище

После поломки 23 декабря 1888 года, которая привела к членовредительству своего левого уха, Ван Гог 8 мая 1889 года добровольно поступил в сумасшедший дом Сен-Поль-де-Мавзоль. Поль-де-Мавзоль обслуживал богатых и был заполнен меньше чем наполовину, когда прибыл Ван Гог, что позволило ему занять не только спальню на втором этаже, но и комнату на первом этаже для использования в качестве студии живописи.

В течение года, когда Ван Гог оставался в приюте в Сен-Реми-де-Прованс , продолжался плодотворный выпуск картин, которые он начал в Арле . В этот период он создал некоторые из самых известных работ своей карьеры, в том числе ирисы из мая 1889 года, которые сейчас находятся в музее Дж. Поля Гетти , и синий автопортрет из сентября 1889 года в Музее д’Орсе. . «Звездная ночь» была написана в середине июня примерно к 18 июня, дате, когда он написал своему брату Тео, чтобы сообщить, что у него новое исследование звездного неба.

Картина

Хотя «Звездная ночь» была написана днем ​​в мастерской Ван Гога на первом этаже, было бы неточно утверждать, что картина была написана по памяти. Вид был идентифицирован как вид из окна его спальни, выходящий на восток, вид, который Ван Гог рисовал вариации не менее двадцати одного раза, включая «Звездную ночь» . «Через окно с железной решеткой, — писал он своему брату Тео 23 мая 1889 года, — я вижу огороженный квадрат пшеницы . над которым утром я наблюдаю восход солнца во всей его красе. . «

Ван Гог изображал вид в разное время дня и при различных погодных условиях, таких как восход, восход луны, солнечные дни, пасмурные дни, ветреные дни и один день с дождем. Хотя персонал больницы не разрешал Ван Гогу рисовать в его спальне, он мог делать наброски тушью или углем на бумаге; в конце концов, он будет основывать новые вариации на предыдущих версиях. Живописным элементом, объединяющим все эти картины, является проходящая справа диагональная линия, изображающая низкие холмы гор Альпий . В пятнадцати из двадцати одной версии кипарисы видны за дальней стеной, окружающей пшеничное поле. Ван Гог телескопировал вид на шести из этих картин, в первую очередь на F717 « Пшеничное поле с кипарисами» и «Звездная ночь» , приблизив деревья к картинной плоскости .

Одной из первых картин этого вида была F611 Горный пейзаж позади Сен-Реми , теперь в Копенгагене. Ван Гог сделал несколько набросков к картине, типичным примером которой является F1547 « Замкнутое пшеничное поле после бури» . Неясно, была ли картина написана в его мастерской или за ее пределами. В своем письме от 9 июня с описанием этого он упоминает, что несколько дней работал на улице. Ван Гог описал второй из двух пейзажей, над которыми он упоминал, что работал, в письме к своей сестре Уил от 16 июня 1889 года. Это F719 Зеленое пшеничное поле с кипарисом , теперь в Праге, и первая картина в приюте, которую он определенно рисовал на пленэре . F1548 Уитфилд, Сен-Реми-де-Прованс , сейчас находится в Нью-Йорке, является его исследованием. Два дня спустя Винсент написал Тео, что нарисовал «звездное небо».

«Звездная ночь» — единственный ноктюрн в серии видов из окна его спальни. В начале июня Винсент написал Тео: «Этим утром я увидел из окна сельскую местность, задолго до восхода солнца, только с утренней звездой, которая выглядела очень большой». Исследователи определили, что Венера (которую иногда называют «утренней звездой») действительно была видна на рассвете в Провансе весной 1889 года и в то время была почти настолько яркой, насколько это было возможно. Таким образом, самая яркая «звезда» на картине справа от кипариса — это на самом деле Венера.

Луна стилизовано, как и астрономические записи показывают , что это на самом деле была убывающая луна в то время Ван Гог нарисовал картину, и даже если фаза Луны была ее убывающая луна в то время, Луна Ван Гог не был бы астрономически правильно . (О других интерпретациях Луны см. Ниже.) Единственный элемент изображения, который определенно не был виден из камеры Ван Гога, — это деревня, основанная на эскизе F1541v, сделанном на склоне холма над деревней Сен-Реми. Пикванс думал, что F1541v был сделан позже, а шпиль более голландский, чем прованский, сочетание нескольких рисунков Ван Гога, написанных и нарисованных в период Нуэнена , и, таким образом, первое из своих « воспоминаний о Севере », которое он должен был нарисовать и нарисовать рано следующий год. Хульскер подумал, что пейзаж на реверсе F1541r также был этюдом для картины.

F1548 Wheatfield , Сен-Реми де Прованс , библиотека и музей Моргана

F1547 Закрытое пшеничное поле после бури , Музей Ван Гога

F1541v Вид на деревню с высоты птичьего полета , музей Ван Гога

F1541r Пейзаж с кипарисами , Музей Ван Гога

Интерпретации

Несмотря на большое количество писем, написанных Ван Гогом, он очень мало сказал о «Звездной ночи» . После сообщения о том, что он нарисовал звездное небо в июне, Ван Гог затем упомянул картину в письме к Тео 20 сентября 1889 года или около того, когда он включил ее в список картин, которые он отправлял своему брату в Париж, имея в виду: это как «ночное исследование». Об этом списке картин он написал: «В общем, единственные вещи, которые я считаю в нем немного хорошими, — это Пшеничное поле, Гора, Фруктовый сад, Оливковые деревья с голубыми холмами, Портрет и Вход в карьер. а остальное мне ничего не говорит «; «остальное» будет включать «Звездную ночь» . Когда он решил отложить три картины из этой партии, чтобы сэкономить на почтовых отправлениях, «Звездная ночь» была одной из картин, которые он не отправил. Наконец, в письме художнику Эмилю Бернару от конца ноября 1889 года Ван Гог назвал картину «провалом».

Ван Гог спорил с Бернаром и особенно с Полем Гогеном относительно того, следует ли рисовать с натуры, как Ван Гог предпочитал, или писать то, что Гоген называл «абстракциями»: картины, созданные в воображении, или de tête . В письме к Бернару Ван Гог рассказал о своих переживаниях, когда Гоген прожил с ним девять недель осенью и зимой 1888 года: «Когда Гоген был в Арле, я один или два раза позволял себе увести себя в абстракцию, как вы знаете. . Но это было заблуждением, дорогой друг, и вскоре кто-то наталкивается на кирпичную стену . И все же я снова позволил себе сбиться с пути и попытаться добраться до слишком больших звезд — еще одна неудача — и я я насытился этим «. Ван Гог здесь имеет в виду экспрессионистские завитки, которые доминируют в верхней центральной части «Звездной ночи» .

Тео сослался на эти живописные элементы в письме Винсенту от 22 октября 1889 года: «Я ясно чувствую, что вас волнует в новых полотнах, таких как деревня в лунном свете [ Звездная ночь ] или горы, но я чувствую, что поиск стиля убирает истинное чувство вещей «. Винсент ответил в начале ноября: «Несмотря на то, что вы говорите в своем предыдущем письме, что поиск стиля часто вредит другим качествам, дело в том, что я чувствую сильное побуждение искать стиль, если хотите, но я имею в виду под этим более мужественный и более продуманный рисунок. Если это сделает меня больше похожим на Бернара или Гогена, я ничего не могу с этим поделать. Но я склонен полагать, что со временем вы к этому привыкнете ». А позже в том же письме он написал: «Я очень хорошо знаю, что исследования, нарисованные длинными извилистыми линиями из последней партии, не были тем, чем они должны были стать, однако я смею убеждать вас верить, что в пейзажах можно продолжать массировать вещи с помощью стиля рисования, который стремится выразить запутанность масс ».

Но хотя Ван Гог периодически защищал практики Гогена и Бернара, каждый раз он неизбежно отказывался от них и продолжал использовать предпочитаемый им метод рисования с натуры. Подобно импрессионистам, которых он встретил в Париже, особенно Клоду Моне , Ван Гог также предпочитал работать в сериале. Он написал серию подсолнухов в Арле и серию кипарисов и пшеничных полей в Сен-Реми. «Звездная ночь» принадлежит к этой последней серии, а также к небольшой серии ноктюрнов, которые он инициировал в Арле.

Серия ноктюрнов была ограничена трудностями, связанными с рисованием подобных сцен с натуры, т. Е. Ночью. Первой картиной в этой серии была « Ночная терраса кафе» , написанная в Арле в начале сентября 1888 года, за которой в том же месяце последовала « Звездная ночь» (Над Роной) . Письменные заявления Ван Гога об этих картинах позволяют лучше понять его намерения рисовать ночные этюды в целом и «Звездную ночь» в частности.

Вскоре после своего прибытия в Арль в феврале 1888 года Ван Гог написал Тео: «Мне нужна звездная ночь с кипарисами или — возможно, над полем спелой пшеницы; здесь бывают действительно прекрасные ночи». На той же неделе он написал Бернарду: «Я хотел бы попробовать звездное небо, точно так же, как днем ​​я собираюсь нарисовать зеленый луг, усыпанный одуванчиками». Он сравнил звезды с точками на карте и подумал, что, путешествуя по Земле поездом, «мы принимаем смерть, чтобы достичь звезды». Хотя в этот момент своей жизни Ван Гог разочаровался в религии, он, похоже, не потерял своей веры в загробную жизнь. Он выразил эту двойственность в письме к Тео после того, как нарисовал Звездную ночь над Роной , признаваясь в «огромной потребности, скажу это слово — в религии, — поэтому я выхожу на улицу ночью, чтобы рисовать звезды».

Он писал о существовании в другом измерении после смерти и связывал это измерение с ночным небом. «Это было бы так просто и объясняло бы столько ужасных вещей в жизни, которые сейчас поражают и раняют нас, так что если бы у жизни было еще одно полушарие, невидимое, это правда, но куда попадаешь, когда умираешь». «Надежда в звездах», — писал он, но тут же заметил, что «Земля — ​​тоже планета, и, следовательно, звезда или небесный шар». И он категорически заявил, что «Звездная ночь » не была «возвращением к романтическим или религиозным идеям».

Известный историк искусства Мейер Шапиро подчеркивает экспрессионистские аспекты «Звездной ночи» , говоря, что она была создана под «давлением чувств» и что это «визионерская [картина], вдохновленная религиозным настроением». Шапиро предполагает, что «скрытое содержание» произведения отсылает к новозаветной книге Откровение , раскрывая «апокалиптическую тему женщины, страдающей от боли при рождении, опоясанной солнцем и луной и увенчанной звездами, чей новорожденный ребенок находится под угрозой». драконом «. (Шапиро в том же томе также заявляет, что видел изображение матери и ребенка в облаках в « Пейзаже с оливковыми деревьями» , написанном одновременно и часто рассматриваемом как подвеска в «Звездной ночи» .)

Историк искусства Свен Лоевгрен развивает подход Шапиро, снова называя «Звездную ночь » «фантастической картиной», которая «была задумана в состоянии сильного волнения». Он пишет о «галлюцинаторном характере картины и ее яростно выразительной форме», хотя он старается отметить, что картина не была написана во время одного из выводящих из строя срывов Ван Гога. Лоевгрен сравнивает «религиозное стремление Ван Гога к потустороннему» с поэзией Уолта Уитмена . Он называет «Звездную ночь » «бесконечно выразительной картиной, которая символизирует окончательное погружение художника в космос» и которая «дает незабываемое ощущение нахождения на пороге вечности». Лоевгрен хвалит «красноречивую интерпретацию» картины Шапиро как апокалиптическое видение и продвигает свою собственную теорию символизма со ссылкой на одиннадцать звезд в одном из снов Джозефа в ветхозаветной книге Бытия. Лоевгрен утверждает, что изобразительные элементы «Звездной ночи » «визуализируются в чисто символических терминах», и отмечает, что «кипарис — это дерево смерти в странах Средиземноморья».

Историк искусства Лорен Сот также находит в «Звездной ночи» символический подтекст , говоря, что картина является «замаскированным традиционным религиозным сюжетом» и «сублимированным изображением глубочайших религиозных чувств Ван Гога». Ссылаясь на явное восхищение Ван Гога картинами Эжена Делакруа , и особенно с использованием более раннего живописца берлинского синего и лимонно-желтого на картинах Христа, Сот теоретизирует, что Ван Гог использовал эти цвета для изображения Христа в «Звездной ночи» . Он критикует библейские интерпретации Шапиро и Лоевгрена, поскольку они зависят от прочтения полумесяца как включающего элементы Солнца. Он говорит, что это просто полумесяц, который, как он пишет, также имел для Ван Гога символическое значение, представляя «утешение».

Именно в свете таких символистских интерпретаций «Звездной ночи» историк искусства Альберт Бойме представляет свое исследование картины. Как отмечалось выше, Бойме доказал, что на картине изображены не только топографические элементы вида Ван Гога из окна его убежища, но и небесные элементы, идентифицирующие не только Венеру, но и созвездие Овна. Он предполагает, что Ван Гог изначально намеревался нарисовать гибкую Луну, но «вернулся к более традиционному изображению» полумесяца, и теоретизирует, что яркий ореол вокруг полученного полумесяца является остатком оригинальной гибкой версии. Он вспоминает интерес Ван Гога к произведениям Виктора Гюго и Жюля Верна как возможное вдохновение для его веры в загробную жизнь на звездах или планетах. И он подробно обсуждает широко разрекламированные достижения в астрономии, имевшие место при жизни Ван Гога.

Бойме утверждает, что, хотя Ван Гог никогда не упоминал астронома Камиллу Фламмарион в своих письмах, он считает, что Ван Гог, должно быть, знал о популярных иллюстрированных публикациях Фламмариона, которые включали рисунки спиральных туманностей (так тогда назывались галактики), видимые и сфотографированные с помощью телескопов. Бойме интерпретирует закрученную фигуру в центральной части неба в «Звездной ночи» как спиральную галактику или комету, фотографии которой также публиковались в популярных СМИ. Он утверждает, что единственными нереалистичными элементами картины являются деревня и водовороты в небе. Эти завитки представляют понимание Ван Гога космоса как живого, динамичного места.

Гарвардский астроном Чарльз А. Уитни провел собственное астрономическое исследование «Звездной ночи» одновременно с Бойме, но независимо от него (который провел почти всю свою карьеру в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе). Хотя Уитни не разделяет уверенности Бойме в отношении созвездия Овна, он соглашается с Бойме относительно видимости Венеры в Провансе во время написания картины. Он также видит изображение спиральной галактики в небе, хотя он отдает должное за оригинал англо-ирландскому астроному Уильяму Парсонсу, лорду Россу , чью работу воспроизвел Фламмарион.

Уитни также предполагает, что вихри в небе могут представлять ветер, вызывая мистраль , оказавший такое сильное влияние на Ван Гога в течение двадцати семи месяцев, которые он провел в Провансе. (Именно мистраль спровоцировал его первый срыв после того, как он попал в приют в июле 1889 года, менее чем через месяц после написания «Звездной ночи» .) Бойме предполагает, что более светлые оттенки синего чуть выше горизонта показывают первые лучи утра.

Деревня по-разному идентифицировалась либо как воспоминание о голландской родине Ван Гога, либо на основе сделанного им эскиза города Сен-Реми. В любом случае это воображаемый компонент картины, невидимый из окна спальни приюта.

Кипарисы уже давно ассоциируются со смертью в европейской культуре, хотя вопрос о том, предполагал ли Ван Гог, чтобы они имели такое символическое значение в «Звездной ночи», является предметом открытых дебатов. В письме к Бернару в апреле 1888 года Ван Гог упомянул «похоронные кипарисы», хотя это, возможно, похоже на слова «величественные дубы» или «плакучие ивы». Через неделю после написания «Звездной ночи» он написал своему брату Тео: «Кипарисы всегда занимают мои мысли. Я хотел бы сделать из них что-то вроде холстов с подсолнухами, потому что меня удивляет, что они еще не закончены. как я их вижу «. В том же письме он упомянул «два исследования кипарисов этого сложного оттенка бутылочно-зеленого». Эти утверждения предполагают, что Ван Гога интересовали деревья больше из-за их формальных качеств, чем из-за их символической коннотации.

Шапиро называет кипарис на картине «смутным символом человеческого стремления». Бойме называет это «символическим аналогом собственного стремления Ван Гога к Бесконечному через неортодоксальные каналы». Историк искусства Войтех Джират-Васютинский говорит, что для Ван Гога кипарисы «служат деревенскими и естественными обелисками», обеспечивая «связь между небом и землей». (Некоторые комментаторы видят одно дерево, другие — два или более.) Лоевгрен напоминает читателю, что «кипарис — это дерево смерти в странах Средиземноморья».

Историк искусства Рональд Пикванс говорит, что « Звездная ночь » с «произвольным коллажем отдельных мотивов » открыто штампуется как «абстракция». Пикванс утверждает, что кипарисы не были видны лицом к востоку от комнаты Ван Гога, и он включает их вместе с деревней и водоворотами в небе как продукты воображения Ван Гога. Бойме утверждает, что кипарисы были видны на востоке, как и Йират-Васютинский. Биографы Ван Гога Стивен Найфех и Грегори Уайт Смит соглашаются с этим, говоря, что Ван Гог «телескопировал» вид на некоторых изображениях вида из своего окна, и само собой разумеется, что Ван Гог сделал бы это на картине с изображением Утренней звезды. . Такое сжатие глубины способствует увеличению яркости планеты.

Сот использует заявление Ван Гога своему брату о том, что «Звездная ночь» — это «преувеличение с точки зрения аранжировки», чтобы развить свой аргумент о том, что картина — «смесь образов». Однако нет никакой уверенности в том, что Ван Гог использовал «аранжировку» как синоним «композиции». Фактически, Ван Гог говорил о трех картинах, одной из которых была «Звездная ночь» , когда он сделал такой комментарий: «Оливковые деревья с белым облаком и фоном гор, а также эффект восхода луны и ночи», а также он назвал это, «это преувеличения с точки зрения аранжировки, их линии искажены, как на древних гравюрах на дереве». Общепризнано, что первые два изображения представляют собой реалистичные, несоставные изображения своих объектов. Что общего у этих трех картин, так это преувеличенные цвета и манера письма, о которых говорил Тео, когда критиковал Ван Гога за его «поиск стиля, [который] убирает истинное настроение вещей» в «Звездной ночи» .

В двух других случаях примерно в это время Ван Гог использовал слово «аранжировка» для обозначения цвета, подобно тому, как Джеймс Эббот Макнил Уистлер использовал этот термин. В письме к Гогену в январе 1889 года он писал: «Как сочетание цветов: красные переходят в чистые апельсины, усиливаются еще больше в телесных тонах до хрома, переходят в розовые и вступают в брак с оливковыми и веронскими. зелень. В качестве импрессионистского сочетания цветов я никогда не придумал ничего лучше «. (Картина, о которой он имеет в виду, — это «Берсёз» , реалистичный портрет Августина Рулена с творческим цветочным фоном.) И Бернару в конце ноября 1889 года: «Но этого достаточно, чтобы вы понимали, что я хотел бы увидеть вещи. опять твоя, как твоя картина Гогена, те бретонки, гуляющие по лугу, расположение которых так красиво, а цвет так наивно благороден. Ах, ты променял это на что-то — надо ли сказать слово — что-то искусственное — что-то затронутое ».

Не называя картину галлюцинаторным видением, Найфе и Смит обсуждают «Звездную ночь» в контексте психического заболевания Ван Гога, которое они идентифицируют как височную эпилепсию или скрытую эпилепсию. «Не тот вид, — пишут они, — известный с древности, который заставлял конечности дергаться и тело падать (« падающая болезнь », как это иногда называют), а психическая эпилепсия — схватка разума. : коллапс мысли, восприятия, разума и эмоций, который полностью проявляется в мозгу и часто вызывает причудливое, драматическое поведение ». Симптомы припадков «напоминали фейерверк электрических импульсов в мозгу».

Ван Гог пережил свой второй срыв за семь месяцев в июле 1889 года. Найф и Смит предполагают, что семена этого срыва присутствовали, когда Ван Гог писал «Звездную ночь» , что, отдавшись своему воображению, «его защита была взломана». В тот день в середине июня, в «состоянии повышенной реальности», когда все остальные элементы картины были на месте, Ван Гог погрузился в картину со звездами, создавая, как они пишут, «ночное небо, непохожее на любое другое. другое, что мир когда-либо видел обычными глазами «.

Происхождение

Поначалу сдерживая это, Ван Гог послал «Звездную ночь» Тео в Париж 28 сентября 1889 года вместе с девятью или десятью другими картинами. Тео умер менее чем через шесть месяцев после Винсента, в январе 1891 года. Вдова Тео, Джо , стала хранительницей наследия Ван Гога. Она продала картину поэту Жюльену Леклерку в Париже в 1900 году, который развернулся и продал ее Эмилю Шуффенекеру , старому другу Гогена, в 1901 году. Затем Джо выкупила картину у Шуффенекера перед тем, как продать ее галерее Oldenzeel в Роттердаме в 1906 году. С 1906 по 1938 год он принадлежал Жоржетте П. ван Столк из Роттердама, которая продала его Полу Розенбергу из Парижа и Нью-Йорка. Именно через Розенберга в 1941 году картину приобрел Музей современного искусства.

Малярные материалы

Картину исследовали ученые Рочестерского технологического института и Музея современного искусства в Нью-Йорке. Анализ пигмента показал, что небо было окрашено ультрамариновым и кобальтовым синим , а для звезд и луны Ван Гог использовал редкий индийский желтый пигмент вместе с цинково-желтым.

Детали картины Ван Гога » Звездная ночь» выставлены в Музее современного искусства Нью-Йорка.

Источник