Виа место под солнцем

«Мой крест» (Д. Савилов)

1
Укрывает день тревога ночь.
Ухожу за тенью вслед из дома прочь.
Памятен каждый шаг и вереницы слов,
Что сплелись в кулак и силуэты снов.

Разорвёт тоска сердце пополам.
Где лежал мой путь, там теперь зола.
Перейти бы в брод озеро-печаль
И на берегу мне б рассвет встречать.

Припев
Всё перечеркнул в мгновение одно
Твой решительный последний жест.
Ты — проклятие моё,
Мой крест

2
Свет огней зарниц кровь не бередит.
Вид знакомых лиц разум холодит
Отзвенит ручьём моя песнь тоска,
Превратившись в дым, взметнётся в небеса.

«Будет так всегда (Питер)» (Д.Савилов)

1
Ночь. Лёд потухших витрин.
Свет проходящих мимо машин.
Застывшая в камне Нева
Одинокая, словно приёмная дочь.
Свежестью веет — и мне не до сна.
Здесь не до сна в эту белую ночь.

Припев
В этих водах утоплю грусть-печаль далёких дней.
В этих водах я найду радости души своей.
Всё, что было унесёт эта мутная вода.
Ты со мною, Питер мой. Знаю — будет так всегда.

2
Ночь. Разводные застыли мосты.
Блеск воды отражает купола да кресты.
Медный Пётр — вековой постовой —
В ожидании нового дня.
Ты спокоен, словно сфинкс, город мой,
И в спокойствии сила твоя.

1
Пристальный взгляд за каждым углом.
Из каждой щели пристальный взгляд.
Ты под контролем, чтоб не лез на рожон.
Всё под контролем, и ты этому рад.
Ты в ожидании новых свобод,
Но в этих свободах одна только фальшь.
Хватит! Очнись! Встань во весь рост
И вместе со мною начни рок-н-ролл-марш.

2
Ты — лишь орудие в чьих-то руках.
Ты — единица расчётных систем.
Твоё назначение — всеобъемлющий страх,
Страх, внушаемый всюду и всем.
Им безразлично, что станет с тобой.
Их схема проста: кто против — не наш.
Хватит! Пора их нарушить покой —
Пой вместе со мной:»Рок-н-ролл-марш!»

3
Молчание масс сегодня — закон.
Сжирает нутро быстродействующий яд.
«Кто первым успеет — ты или он?
Что будем делать и кто виноват?»-
Бьёмся в истерике ночи и дни,
Пока на верху ловят кураж.
Хватит молчать и со мною начни
Своё побуждение. Рок-н-ролл-марш.

«Сквозь туманы и рассвет (Живой)» (Д.Савилов)

1
Сквозь туманы и рассвет, оставляя тусклый след,
Я спешу найти ответ на вопросы прежних лет.
Вдоль высоких серых стен лжи, невежества, измен,
Ожидая перемен, покидаю вечный плен.

Оставляю тишину и мучительный покой.
Покидаю эту тьму. Я пока ещё живой.

2
Сквозь рассветы и туман, по оврагам и лесам
Да назло лихим ветрам я спешу навстречу снам.
Я иду вдоль быстрых рек, обгоняющих свой век,
Жадно пьющих талый снег, ускоряющих свой бег,

Подгоняющих меня нарастающей волной.
Я иду день ото дня, значит я ещё живой.

3
Нежно стелется туман. Загорается рассвет.
От свободы этой пьян стану я, забыв про смерть

Между тусклых серых стен, где не будет перемен,
Где нет быстротечных рек и однообразен век.
Я пойду туда, где свет, волн морских кипит прибой,
Где найду я свой ответ, где пойму, что я живой.

1
Небеса нам дали цель —
На декабрь заменить апрель,
И с рассветом мы отправились в путь.
Нам свободы ветер пел.
Для нас в ночи огонь горел,
Помогая переиначить суть.

Припев
Выбрав верную дорогу,
Мы шагаем точно в ногу,
С каждым шагом приближая цель.
Впереди хохочет ветер.
Там вдали смеются дети.
И свободу дарит нам метель.

2
Вера в счастье и любовь
Разогревает нашу кровь.
Мы идём к свободе — нас нельзя остановить.
И мы не можем больше ждать.
Мы запрещаем запрещать.
Мы видим солнце, значит будем жить.

«Мчится байк» (Д.Савилов)

1
Сделан выбор. Выбран путь.
Брошен мир к твоим ногам.
Кто посмеет упрекнуть:
«Нынче здесь, а завтра там»?
Только эта ночь поймёт тебя.
Ты в ней растворишься без следа.

Припев
Мчится байк во весь опор.
Сердце-пламенный мотор.
И заправлен под завязку бак.
Рассекая пыль дорог,
Байк твой мчится на восток;
Впереди рассвет, за спиной — закат.

2
Ты один средь этой тьмы.
Ты один на весь простор.
Только бледный лик луны
В тебя целится в упор.
Только эта ночь спасёт тебя.
Ты в ней растворишься без следа.

«Моё имя. Мой возраст» (Д.Савилов)

Моё имя — несколько слов.
Моё возраст — несколько цифр.
И нет ничего для смены постов
Давно надоевших рифм.
Нет ничего, чтобы сделать по новой
Всё то, что давно устарело.
Я иду по дороге, довольно ровной,
Для тех, кому всё надоело,
Для тех, кто уверовал в серость
Дней, идущих один за другим,
И тех, кто ищет верность,
В надежде не стать холостым.
Но в надежде, как и в дороге,
Нет толку — ходи-не ходи,
Если, конечно, не помилуют боги,
Которым молишься ты,
Которым не знакомо слово «любовь»,
Которые стары, как мир.
Моё имя — несколько слов.
Мой возраст — несколько цифр.

«Две дороги — две судьбы» (Д.Савилов)

1
Извиваясь меж скалистых гор,
Разбиваясь и срастаясь вновь,
Натыкаясь друг на друга в упор,
Две дороги вьются сто веков.
На дорогах стоит пыль столбом —
Позади не видать ни зги.
Впереди туман с дождём.
Две дороги — две судьбы.

Читайте также: Много солнца для рассады

Протянулись они на сто вёрст.
И ведут между собою спор:
Кто важней из них, а кто прост?
Кто обрёл славу, кто — позор?»

Припев
Две дороги — две судьбы

2
Одна вымощена до краёв,
И ровней она,, и стройней,
Видит блеск огней городов,
Но не каждому идти по ней.

У другой всё лицо в грязи —
Не красавица она. И что ж?
Но кому по ней дано пройти,
На других будет не похож.

3
Так и спорят они сто веков,
Обсуждая кто идёт по ним.
Только близится горизонт —
И итог будет всем один.

1
Ну что ты смотришь на меня,
Как на заклятого врага?
Что ты оскалила свои клыки, родная?
Ты, как обычно — холодна,
Так неприступна, далека
И скрыта пеленой вечернего тумана.

Припев
«У-у-у!» — то ли плач, то ли вой.
«У-у-у!» — то ли крик, то ли стон.
Под твоим холодным светом
Всё закончится к рассвету.

2
Ты вечной спутницей живёшь.
Ты видишь правду, видишь ложь —
И в одиночестве свой век ты коротаешь.
По круглолицый облик твой
Лилась и льётся кровь рекой,
Но жертв своих ты просто не считаешь.

3
А скольких ты свела с ума,
Прикинувшись, что ты мила?!
О сколько судеб ты бездумно погубила?!
Теперь ты смотришь на меня,
Так безнадёжно далека
И ждёшь, чтоб пустота меня заполонила.

«Всё заново начну» (Д.Савилов)

1
Развею дым былых веков, дым сонных городов.
Найду остатки прежних слов, ускорю бег часов.
Страницы книг перелистну — запомню лишь одну,
И будто в полусне, в бреду, всё заново начну.

2
Я скину тяжести оков и обернусь рекой,
И стаи серых облаков я разгоню рукой.
Найду заблудшую весну, льды рек я растоплю,
И будто в полусне, в бреду, всё заново начну.

3
Окрашу синим небеса; мне цель моя ясна —
Как одинокая луна, одна всегда одна.
Я словно на маяк иду и , если вдруг дойду,
Как будто в полусне, в бреду, всё заново начну.

«Что это во мне» (Д.Савилов)

1
Не знаю, что это во мне —
Быть может, это сердце бьётся
Или моя душа во тьме
На свет тихонечко скребётся.
А может дождь забил в окно
И частой своей дробью
Сказать пытается одно:
«Ты жив не только плотью.»

Припев
Что слышу я внутри себя —
Не знаю, не отвечу.
Но сгинут прочь сомненья дня
Когда наступит вечер.

2
А может это часовой
Чеканит шаг у входа
Или весна идёт домой,
Как происходит год от года.
А может слышу я набат
Из церкви за холмами
Или беду, что не впопад
Заходит за долгами.

3
А может это пушек залп,
Что предвещает траур,
Иль скульптор, что при свете ламп
Крошит гранит и мрамор.

«Вот и всё» (Д.Савилов)

1
Вот и всё!
С чистого листа начну опять, как будто так и надо.
Вот и всё!
Не стану вспоминать о том, что было глупостью когда-то.
Вот и всё!
Расставлены нули, и каждый снова на своей дороге.
Вот и всё!
Заблудшие в пыли пусть обивают новые пороги.

2
Вот всё!
Растаял белый снег и обнажил реальную натуру.
Вот и всё!
И нас уж больше нет. Душа осталась лишь бездушною скульптурой.
Вот и всё!
Исписана тетрадь до самого конца, до самой корки.
Вот и всё!
Чего еще желать — уже идут молвою скверной толки.

3
Вот и всё!
Поставлена печать, перечеркнув всё, бывшее когда.
Вот и всё!
И с чистого листа начну опять, как будто так и надо.

«Магия тёмного цвета» (Д.Савилов)

1
Магия тёмного цвета поглощает меня.
Магия тёмного цвета сильнее огня.
Слышишь ли ты этот стук в глубине, где-то здесь?
Ты можешь не верить, но она всё же есть.
Магия тёмного цвета

2
Магия тёмного цвета — песня знойных ветров.
Магия тёмного цвета — это тебе дар богов.
Слышишь ли ты звон капели среди этих стен?
Ты можешь не верить, но тебя взяла в плен.
Магия тёмного цвета.

3
Магия тёмного цвета — шум дождя за окном.
Магия тёмного цвета наполнила светом твой дом.
Слышишь ли ты звездопад в ночном небе? Скажи.
Ты можешь не верить, но она — это ты —
Магия тёмного цвета.

«Место под Солнцем» (Д.Савилов)

1
Быть может, мои партитуры и ритм
Не так актуальны, как ваш модный риф,
Но я выбрал их и мне не нужно других.
Быть может, мои слова на столько просты,
Что вы не найдёте в них красоты,
Но я пишу для тех, кто видит смысл в них.

Припев
И пусть вам чужды мои взгляды и мировоззрение,
Пусть я не рождён для богемы и сцен,
Мне всё равно — я продолжаю движение,
Я просто бьюсь за место под солнцем.

2
Быть может, мои представления о мире
Не так хороши, как ваши песни в эфире,
Но всё же они реальней, чем ваша жизнь.
И я не пророк, и стать им не стремлюсь,
И в жизни так много чего я боюсь,
Но я не собираюсь исполнять чей-то каприз.

3
И пусть моё время ещё не пришло,
Пусть вас не прельщает моё ремесло,
Но я вижу всё таким, как оно есть.
Быть может, мои слова полный бред,
Но всё же они прозвучат, как ответ,
Всем тем, кто считает себя вершиной небес.

Источник

Место под солнцем

Все записи

Записи сообщества

Поиск

Место под солнцем запись закреплена

16 июня 1818 в Васто (Абруццо) родился итальянский художник Филиппо Палицци.
Жил в Абруццо до 1837 года, с детства имел способности к искусству и участвовал в изготовлении фигурок для рождественских вертепов в церквях. В 1837 году поступил в Неаполитанскую академию художеств, но вскоре покинул её и перешёл учиться в частную школу Джузеппе Бонолиса.
Показать полностью. Помимо живописи много занимался фотографией и нередко использовал сделанные им снимки как наброски для будущих картин. В 1855 году уехал во Францию, где жил его старший брат Джузеппе, впоследствии жил в Бельгии и Нидерландах; в Париж вернулся в 1863 году. В 1861 году стал одним из основателей общества Naples Società Promotrice di Belle Arti, в 1878 году основал в Неаполе Музей промышленного искусства (ныне носящий его имя — итал. Museo artistico industriale Filippo Palizzi), который возглавил спустя два года, и художественную школу при нём. Жил и работал в Неаполе до конца жизни.

Палицци рисовал полотна исторического жанра, портреты, пейзажи, работал также в анималистическом и бытовом жанрах. Для его творчества были характерны отход от традиций академизма и переход к реализму. На протяжении своей жизни он участвовал во многих художественных выставках, имел множество наград и состоял почётным членом различных европейских художественных академий. Его картины выставлены в музеях Рима, Неаполя и других итальянских городов.
Ушёл из жизни 11 сентября 1899 в Неаполе.
#день_рождения

Портрет Антонио Манчини работы Джона Сингера Сарджента , 1898 г.
Манчини родился в Риме и рано проявил способности художника. В возрасте двенадцати лет его приняли в Институт изящных искусств в Неаполе , где он учился у Доменико Морелли (1823–1901), художника исторических сцен, который предпочитал драматическую светотень и энергичную манеру письма, и Филиппо Палицци . Под их руководством Манчини быстро развивался, и в 1872 году он выставил две картины в Парижском салоне .

Манчини работал в авангарде движения Веризмо , местного итальянского ответа на эстетику реализма XIX века. Его обычные предметы включали детей бедняков, юных артистов цирка и музыкантов, которых он наблюдал на улицах Неаполя. Его портрет юного акробата в «Салтимбанко» (1877–78) отражает хрупкость мальчика, чье бедное детство прошло, развлекая пешеходные толпы.

Находясь в Париже в 1870-х годах, Манчини познакомился с художниками- импрессионистами Эдгаром Дега и Эдуардом Мане . Он подружился с Джоном Сингером Сарджентом , который провозгласил его величайшим из ныне живущих художников. Его зрелые работы демонстрируют яркую палитру с поразительной техникой импасто на холсте и смелым владением пастелью на бумаге.

В 1881 году Манчини перенес психическое заболевание, приводящее к инвалидности. Он поселился в Риме в 1883 году на двадцать лет, затем переехал во Фраскати, где прожил до 1918 года. В этот период жизни Манчини он часто был в нищете и полагался на помощь друзей и покупателей произведений искусства, чтобы выжить. После Первой мировой войны его жизненная ситуация стабилизировалась, и он достиг нового уровня безмятежности в своей работе. Манчини умер в Риме в 1930 году и был похоронен в базилике Санти Бонифачо и Алессио на Авентинском холме .

Место под солнцем запись закреплена

16 июня 1822 в Драммене в купеческой семье родился норвежский художник романтического направления Юхан Фредрик Эккерсберг.
В 16-летнем возрасте был отправлен родителями в Нидерланды для обучения коммерции. В Амстердаме Эккерсберг знакомится с художественным творчеством, начинает брать уроки живописи и пробует копировать старых мастеров.
Показать полностью. В 1841 году Эккерсберг возвращается в Норвегию и помогает отцу в его торговле. В свободное время молодой человек занимается рисованием, в 1843 году он поступает в Королевскую школу искусств в Христиании (Осло), в класс художника Йоханнеса Флинто.
В 1846 году он совершает учебную поездку с Хансом Гуде и Августом Каппеленом в горный район Гудбрандсдаль. Это путешествие стало знаковым в норвежской пейзажной живописи, введя горные мотивы в романтическую живописную тематику норвежских художников. Той же осенью Эккерсберг получает двухлетнюю стипендию для обучения в Дюссельдорфской академии художеств. Здесь он становится учеником Иоганна Вильгельма Ширмера, однако норвежский мастер не разделял художественные взгляды последнего, и через 2 года вернулся в Норвегию. С 1848 году он живёт в Осло (Христиании) — исключая 1852—1854 годы, проведённые им на островах Мадейра, где художник лечился от туберкулёза, и пребывания в 1854—1856 в Дюссельдорфе.
Художник жил и работал в годы расцвета норвежского романтизма. Главной темой его пейзажей была природа Восточной Норвегии. Для его полотен присущи тщательная деталировка и практически полное отсутствие художественной фантазии, что было характерно для этого мастера, работавшего в переходный период между романтизмом и реализмом. Наиболее известные его картины были написаны в 1860-е годы.

В 1870 году Эккерсберг за своё творчество был награждён орденами святого Олафа и Васы. Скончался от туберкулёза 13 июля 1870 в Беруме.
#день_рождения

Место под солнцем запись закреплена

16 июня 1882 в Хеленсборо в семье судовладельца родилась шотландская художница-портретистка, член группы «Глазго гёрлс» Нора Нильсон Грей.

В 1901 году семья Норы переезжает в Глазго, в 1901—1905 годы она учится в Школе искусств Глазго. После окончания Школы художница преподаёт рисование и дизайн в школе городка Килмакольм.
Показать полностью. В 1910 году она открывает в Глазго свою собственную художественную мастерскую. Н. Грей неоднократно выставляет свои работы в Королевской академии художеств и в Королевском институте изящных искусств Глазго, а также в Парижских салонах; затем организует свою первую персональную выставку в Глазго.

Во время Первой мировой войны Н. Грей работала медсестрой во Франции. После возвращения на родину продолжает заниматься живописью, пишет в первую очередь портреты. В 1921 году она становится первой женщиной-художницей, призванной Королевским институтом изобразительного искусства Глазго в рабочую комиссию, отбиравшую произведения искусства для ежегодных выставок. Несмотря на то, что в конце 1920-х годов заболела раком, художница продолжала рисовать и выставляться в Лондоне, Париже и в Шотландии до самой своей смерти в 1931 году.

Н. Н. Грей была одной из талантливейших британских художниц начала XX столетия. Она входила в группу молодых мастериц Глазго гёрлс — наряду с Фрэнсис Макдональд Макнейл, Маргарет Макдональд Макинтош и Элизабет Макникол — девушками, которые, как и Грей, учились в Школе искусств Глазго. Грей рисует преимущественно портреты масляными красками, а также акварели. Особенно хороши её изображения молодых женщин и детей.
Ушла из жизни 27 мая 1931 в Глазго.
#день_рождения

Место под солнцем запись закреплена

21 июня (3 июля) 1881 или 4 (16) июня 1881, 3 июля 1881 в дер. Ладыжино (Тульская губерния, Российская империя) родилась русская художница-авангардист, график, сценограф Ната́лья Серге́евна Гончаро́ва. Представительница лучизма. Жена Михаила Ларионова
Показать полностью.
Прожив первые десять лет в имениях отца, Гончарова в дальнейшем сожалела о том, что вынуждена жить и работать в крупных городах, в то время как предпочла бы сельский быт. Путешествуя по России, она также проявляла больший интерес к исследованию деревень, нежели городов.
В 1898 году окончила IV женскую гимназию с серебряной медалью. В 1900 году пробует себя на медицинских курсах, но бросает их через три дня. Позднее, по разговорам с Гончаровой М. Цветаева запишет: «Не вынесла мужеподобного вида студенток-медичек». В том же году, вслед за близкой подругой, в течение полугода учится на историческом факультете Высших женских курсов.
В 1901 году в качестве вольного слушателя поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества на скульптурное отделение, в класс скульптора-импрессиониста П. П. Трубецкого. Другим её учителем становится С. М. Волнухин
В 1903 году совершает поездку в Крым и Тирасполь. В Тирасполе Гончарова рисует плакаты для сельскохозяйственной выставки, которая проходит в здании, построенном её отцом. Из поездки Гончарова возвращается с акварелями и пастелями, выполненными в импрессионистской технике, которой она увлекается под влиянием Ларионова. Привезённые картины приобретают коллекционеры современного искусства И. А. Морозов, Н. П. Рябушинский. В том же году прерывает учёбу из-за состояния здоровья.
Впрочем, Гончарова продолжает заниматься скульптурой. Дважды её работы отмечаются медалями: в 1904 году получает малую серебряную медаль за анималистические скульптурные этюды, второй медалью за скульптуры она награждается в 1907 году.

В 1909 году Гончарова прекращает вносить оплату за обучение, и её отчисляют из училища.
С 1906 года Гончарова всё более интенсивно занимается живописью. В Париже она посещает ретроспективу Поля Гогена и увлекается фовизмом, отдаляясь от импрессионизма. Вскоре она пробует себя во многих других направлениях живописи: увлекается кубизмом и примитивизмом. Одновременно Гончарова активно выставляет свои работы, принимая участие во всех значительных выставках современного искусства в России, а также в некоторых европейских выставках.
В 1912 году участвует в организованных Ларионовым футуристических прогулках с раскрашенными лицами по Москве. Начинает заниматься иллюстрированием книг футуристов
В 1914 году, приняв приглашение Сергея Дягилева работать в качестве художника для Русских сезонов, Гончарова вместе с мужем приехали во Францию. Первой работой в труппе Дягилева стала сценография оперы-балета «Золотой петушок», после успеха первых показов которой в Париже и Лондоне Дягилев продолжил сотрудничество с художницей.
В начале 1920-х годов Гончарова с Ларионовым активно сотрудничали с Дягилевым, регулярно выставлялись в парижских галереях «Осенний салон» и «Салон независимых». Гончарова продолжила заниматься книжной иллюстрацией, живописью, преподаванием, оформляла парижские балы, но её известность постепенно сошла на нет
Скончалась в Париже 17 октября 1962 года. Похоронена на кладбище в Иври-сюр-Сен в Париже.

После её смерти Музей современного искусства (Париж) посвятил ей и Ларионову крупную ретроспективу.
#день_рождения

Наталья Сергеевна Гончарова (21 июня (3 июля) 1881, Тульская губерния — 17 октября 1962, Париж) — русская художница-авангардист, график, сценограф. Представительница лучизма. Жена художника Михаила Ларионова.

Источник

Виа место под солнцем