« Самый сюрреалистичный альбом в истории », — так назвали критики четырнадцатый студийный альбом Queen 1991 года. В нем действительно множество намеков и метафор, которые превращаются в особое искусство недосказанности. Многие интерпретируют альбом с учетом ухудшения здоровья Фредди Меркьюри, и эта версия имеет полное право на существование. Возможно, «Innuendo» — некая оригинальная аллюзия на события окружающей музыкантов действительности, где косвенный намек служит основным средством передачи смысла.
Для оформления обложки диска художник Ричард Грей воспользовался известными иллюстрациями французского графика Жана Гранвиля, предшественника сюрреализма в искусстве и живописи.
В работах Гранвиля богатая фантазия автора поддерживалась его тонкой наблюдательностью и юмором. Пылкое воображение художника создавало особые миры, где самая смелая фантазия становилась реальностью. В его рисунках животные и растения страдают теми же пороками, что и человечество, за что Гранвиль однажды был удостоен звания «главного карикатуриста Франции». Впрочем, этим негласным титулом он был весьма доволен. Свои работы иллюстратор называл «слегка гиперболизированной действительностью, краски для которой каждый может выбрать по своему усмотрению». Кажется, что Бальзак имел в виду известную социальную позицию Гранвиля, когда писал предисловие к своему циклу «Человеческая комедия»: «. в великом потоке жизни Животность врывается в Человечность. лавочник становится иногда пэром Франции, а дворянин иной раз опускается на самое дно ». Тем не менее некоторые сюжеты Жана Гранвиля остались непонятными, к которым не рискуют подступиться даже современные исследователи. Есть много и признанных работ, например, иллюстрации к таким произведениям, как « Робинзон Крузо », « Дон-Кихот », « Путешествия Гулливера ».
Французский поэт Беранже в восхищении писал ему: « Я до того горжусь, что вы комментируете меня, что рискую предпочесть комментарий тексту. Уверяю вас, что временами это происходит со мной, хотя я должен бы быть несколько пристрастнее, чем публика ». Выступая проникновенным, находчивым и чутким истолкователем стихов и песен Беранже, Гранвиль по праву считал себя его соратником, единомышленником. Образы, созданные поэтом, художник сумел окрасить присущим ему самому духом гражданственности.
Характеризуя авторский стиль Гранвиля, следует отметить его внимание к деталям, тщательную проработку образов. Не жалея ни времени, ни сил, он щедро мог выполнить на одну тему несколько композиций, если тема, как ему казалось, подсказывала неоднозначные толкования. На это ему указывал и Беранже: « В вашем творчестве меня удивляет разнообразие композиций, которые вы производите с уверенным мастерством, особенно если учесть количество времени, которое, как вы мне говорили, необходимо вам для воплощения ваших идей ».
Однажды творчество французского художника привлекло внимание и музыкантов Queen, которые использовали некоторые его идеи в качестве иллюстрации для своего альбома «Innuendo» (По одной из версий, впервые об этом заговорил Роджер Тейлор.). Из них самой известной кажется гравюра «Жонглирующий вселенными», которая с незначительными изменениями была воссоздана на обложке пластинки. Оригинальное название рисунка, кстати, — « Секреты бесконечности », и он был придуман Гранвилем для книги « Un autre monde » (« Другой мир »). Интересно, что на её титульной странице указано только имя иллюстратора, которого по умолчанию и стали считать автором текста. Однако, по мнению ученых, эта версия не выдерживает критики. Большинство из них сходятся во мнении, что автором « Un autre monde » является Таксиль Делорд, долгое время работавший с Гранвилем. К слову, и у этой версии имеются свои противники.
Главные герои произведения путешествуют в пространстве и времени, при этом оставляя самые неожиданные и яркие наблюдения. Рисунок « Секреты бесконечности » служит иллюстрацией XXI главы эпоса: там один из героев встречает загадочного жонглера и оказывается посвящен в великий закон равновесия миров.
Долгое время у « Un autre monde » не было объективной критики, главным образом из-за того, что исследователи не решались подступить к таким сложным и сюрреалистичным работам Гранвиля. Некоторые считают, что основную мысль текста художник зашифровал в первой иллюстрации, которую обычно помещают слева от титульного листа книги. На переднем плане картины мы видим главного героя, облаченного в причудливый костюм, вместе с таинственной дамой. Ногой он зарывает старый мир в землю, который уже стал частью прошлого. Его спутница поддерживает новую вселенную, которой коснулась волшебной палочкой. Все это, утверждают ученые, служит некой метафорой рождения нового мира в воображении художника.
Некоторые усматривают в этих работах Гранвиля признаки социальной утопии, которая, по мнению других, нередко переходит в антиутопию. Так, Шарль Бодлер писал: « Гранвиль с нечеловеческой храбростью всю жизнь стремился к совершенству в творчестве. Однажды он взял перо в свои руки и так повернул мир, что он превратился в апокалипсис ».
Рисунки Жана Гранвиля по-прежнему вызывают серьезные споры у исследователей, которые стремятся видеть в них законченное выражение. И этот сюрреализм легко стал частью истории Queen, участники которой оставили поклонникам лишь косвенный намек, заключенный во множестве смыслов.
Источник
Innuendo (альбом)
Дата выпуска: 4 февраля 1991 (Великобритания) 5 февраля 1991 (США)
Продюсеры: Queen и Дэвид Ричардс Альбом записан в Metropolis Studio (Лондон) и Mountain Studios (Монтрё, Швейцария) в марте 1989 — ноябре 1990 годов.
Innuendo — четырнадцатый студийный альбом британской рок-группы Queen, вышедший в 1991 году. Это был последний альбом Queen, выпущенный при жизни Фредди Меркьюри. На этом альбоме Queen вернулись к своему прогрессив-роковому стилю 70-х, при этом значительно обновив звучание использованием синтезаторов (которые избегались группой в 70-е). Два сингла с альбома Innuendo, одноимённая песня и Bohemian Rhapsody/These Are the Days of Our Lives, достигли в Великобритании первой строчки чартов.
Содержание
[править] История создания
Queen приступили к записи нового альбома сразу же после окончания записи предыдущего, The Miracle, вышедшего в июне 1989 года. Альбом Innuendo создавался на протяжении 21 месяца, что было рекордно долгим периодом записи альбома для Queen. Запись альбома продвигалась медленно по нескольким причинам: сначала Queen должны были тратить время на раскрутку только что вышедшего альбома The Miracle и съёмку видеоклипов к песням с этого альбома; в сентябре — ноябре 1989 года Роджер Тэйлор записывал альбом в составе своей группы The Cross, а в апреле — июне 1990 года The Cross отправились в концертный тур. Кроме того, группе пришлось работать медленнее из-за прогрессирующей болезни Меркьюри. Также на протяжении 1990 года Джон Дикон часто отсутствовал в студии, отправляясь со своей женой Вероникой в Биарриц, Франция, кататься на лыжах. Из-за этого Дикон не написал ни одной песни для альбома.
Авторство всех песен на альбоме было аттрибутировано всей группе (за исключением песни All God’s People, авторство которой было приписано Queen и Майку Морану — эта песня изначально была написана задолго до начала сессий альбома) — такая практика использовалась Queen с выхода предыдущего альбома, когда группа решила, что все песни так или иначе создаются усилиями всех членов группы, а не только кого-то одного, являющегося автором оригинальной идеи песни.
По воспоминаниям Роджера Тэйлора, «Что бы мы хотели сделать, так это прийти в студию, работать примерно три недели и взять отпуск на две недели. Этот альбом было действительно весело делать, а так не всегда бывает. Он словно написался сам. У нас с ним не было никаких проблем, и я думаю, что это заметно в конечном результате. Материал имеет глубину и зрелость для этого, и это просто отлично срабатывает, я думаю, в некотором смысле он напоминает нам о днях A Night at the Opera» (англ. But what we’d do is we’d go into the studio, work for about three weeks and take two weeks off. The album was really a happy album to make, they’re not all happy to make. It sort of wrote itself. We didn’t have any problems with it at all, and I think it shows in the end result. The material has depth and maturity to it, and it just runs well, I think, and in some ways it does remind us of the ‘A Night At The Opera’ days ).
Перед выходом альбома была выпущена промо-кассета Hints of Innuendo, содержащая короткие тизеры всех песен с альбома. Примечательно, что миксы отрывков некоторых песен на этой кассете сильно отличаются от миксов окончательных версий соответствующих песен.
[править] Альбом
Из-за большой длины альбома на виниловых пластинках большинсво песен были представлены в сокращённом виде: целыми остались только 4 песни: Innuendo, Ride the Wild Wind, Delilah и The Show Must Go On. Порядок песен на виниловом издании и издании на CD также отличается.
Треклист издания на виниле:
Треклист издания на CD:
Innuendo 6:33
I’m Going Slightly Mad 4:23
Headlong 4:38
I Can’t Live with You 4:34
Don’t Try So Hard 3:40
Ride the Wild Wind 4:43
All God’s People 4:22
These Are the Days of Our Lives 4:15
Delilah 3:35
The Hitman 4:57
Bijou 3:37
The Show Must Go On 4:38
Бонус-диск deluxe-переиздания 2011 года:
I Can’t Live With You (1997 Rocks Retake) 4:51
Lost Opportunity (B-Side) 3:53
Ride the Wild Wind (Early Version with Guide Vocal) 4:14
I’m Going Slightly Mad (Mad Mix) 4:38
Headlong (Embryo with Guide Vocal) 4:44
Бонус-видео deluxe-издания 2011 года для iTunes:
Innuendo (Alternative Promo Video, 1991) 6:34
These Are the Days of Our Lives (Hollywood Records Alternate Promo Video, 1991) 4:09
‘Mad In the Making’ — The Making of the ‘I’m Going Slightly Mad’ 8:12
[править] Innuendo
Титульный трек, первый на альбоме, был написан преимущественно Фредди Меркьюри. Эта длящаяся 6 с половиной минут песня условно делится на 6 секций: первая основная часть, в которой поётся два куплета, затем короткая часть под испанскую гитару, затем соло на испанской гитаре в стиле фламенко, «оперная» секция, соло на электрогитаре и заключительная, вторая основная часть, в которой поётся последний куплет. Песня затрагивает тематику неспособности человечества жить в гармонии, невозможности для человека превзойти свои предрассудки, жадность, эгоизм.
В начале Queen сыграли импровизацию, некоторые аккорды, в концертном зале студии Mountain в Монтрё, где песня записывалась. Меркьюри, услышав это, сказал, что ему это нравится и спустился по лестнице в концертный зал и стал петь с остальной группой. Слова были написаны Меркьюри и Роджером Тэйлором, Меркьюри также целиком написал «оперную» секцию песни, а Мэй работал над аранжировкой серединной секции с гитарным соло. Брайан Мэй не мог сыграть соло на испанской гитаре, и он обратился к находившемуся тогда в Швейцарии гитаристу группы Yes Стиву Хау. Стив Хау вспоминает:
Они сыграли мне Innuendo, и я сказал: “Да, хеви-металлическое фламенко!” И тут Брайан сказал: “Смотри, я хочу, чтобы ты сыграл это”, и я ответил: “Ты шутишь, это отлично звучит, оставь всё как есть”, и он сказал: “Нет, нет, я хочу, чтобы ты это сыграл, хочу, чтобы ты сыграл это по-настоящему быстро, я хочу, чтобы ты побегал по гитаре”. Так что в течение нескольких часов я проверял некоторые его Gibson’ы, классические гитары твёрдого тела Чета Аткинса, и нашёл одну, на которой я помог сбалансировать струны, потому, что он не был уверен, как сбалансировать звук разных струн, что очень важно сделать на таких гитарах. Так что я приступил к делу, мы записали несколько дублей, немножко подкорректировали, исправили кое-что, а затем отправились на обед. Потом мы вернулись в студию, и они сказали, что это им очень-очень нравится, и я сказал: “Отлично, мы так и оставим”. Так что я ушёл очень довольным.
They played me ‘Innuendo’ and I go, ‘Yeah, heavy metal flamenco!’ And then Brian says, ‘Look, I’d like you play on this,’ and I said, ‘You’re joking, it sounds great, leave it like it is,’ and he said, ‘No no no, I want you to play on it, I want to you to play really fast, I want you to run around the guitar a lot.’ So within a couple of hours I tested some of his Gibsons, Chet Atkins classical solid body guitars, and found one that I helped balance the strings because he wasn’t sure how to balance the volume between the different strings which is the important thing to do on those guitars. So I got up and running, we did a few takes, we edited it a little bit, we fixed up a few things, then we went and had dinner. So we went back to the studio and they said we really really like this and I said, ‘Fine, let’s go with it.’ So I left very happy.
Innuendo вышел в качестве пилотного сингла с альбома 14 января 1991 года. Длящаяся 6 с половиной минут, Innuendo является самой длинной записью группы, выпущенной на стороне A сингла. Эта песня была очень длинной и не подходила под радио-формат, поэтому выпуск её на сингле был довольно смелым поступком. Тем не менее, несмотря на сложность и длину композиции, в Великобритании Innuendo достигла первой строчки чартов, став третьим для Queen синглом, покорившим вершины британских хит-парадов (первыми двумя были соответственно Bohemian Rhapsody и Under Pressure, причём на этот раз Under Pressure также попала на сингл — на сторону «B» 12″ издания).
Для Innuendo Джерри Хиббертом и Руди Долезалом в декабре 1990 года был снят видеоклип. Фредди Меркьюри из-за болезни не мог сниматься в видео, поэтому клип анимированный, и включает изображения членов группы в разных художественных стилях: Фредди Меркьюри изображён в стиле эскизов Леонардо да Винчи, Брайан Мэй в стиле викторианских гравюр, Роджер Тэйлор в абстрактно-экспрессионистском стиле Джексона Поллока и Джон Дикон в кубистском стиле Пабло Пикассо. Движения нарисованных членов группы созданы на основе существующих видеоматериалов предыдущих лет. Клип также показывает многие документальные материалы, запечатлевшие войну, ядерные взрывы, массовые религиозные поклонения, а также танец пластилиновых человечков, «ожившие» иллюстрации Жана Гранвиля и карикатуры на членов группы в его стиле. Само действие клипа происходит в кукольном кинотеатре, в котором на экране демонстрируется видеоряд в манере двухминуток ненависти из экранизации оруэлловского 1984. Видеоклип Innuendo занял первое место на прошедшем в Чикаго в 1991 году фестивале American Film & Video Festival. Клип также получил награду за лучшее достижение в музыкальных видео от Нью-Йоркского Monitor Awards (International Teleproduction Society).
[править] I’m Going Slightly Mad
I’m Going Slightly Mad была написана Фредди Меркьюри и выпущена на сингле 4 марта 1991 года — это был второй сингл с альбома после титульного трека. I’m Going Slightly Mad примечательна необычным для Queen атмосферным звучанием, а текст песни выделяется сюрреалистичностью.
Рабочая версия песни, известная как Mad Mix, была найдена на мастер-плёнке 1990 года — хотя в этой версии уже присутствуют все окончательные партии вокала и всех инструментов, микс значительно отличается от финальной версии. В Mad Mix значительно лучше слышны многие спецэффекты, приглушённые в окончательной версии, а также присутствуют моменты, полностью отсутствующие в окончательном миксе: тихий звук гоготания гуся в начале, повторяющаяся несколько раз в течение песни реплика Меркьюри «What a silly goose», наслоения вокальных дублей в некоторых местах.
Большой популярности сингл не получил: в британских чартах сингл достиг только 22-й позиции. Тем не менее, песня, а так же видеоклип к ней, получили широкое признание среди поклонников группы. Чёрно-белый клип, снятый 15 февраля 1991 года Руди Долезалом и Ханнесом Россахером, наполнен мрачным сюрреалистическим юмором, отражающим содержание и настроение песни.
«Я хотел сделать видео как можно более запоминающимся. Я всегда хотел сняться в видео с гориллой и группой пингвинов. Немного безумия Queen», сказал об этом видео Фредди Меркьюри (англ. I wanted to make the video as memorable as possible. I’ve always wanted to costar in a video with a gorilla and a group of penguins. A little bit of Queen madness ).
Видеоклип занял третье место на чикагском American Film & Video Festival.
[править] Headlong
Хард-роковый номер Headlong был написан Брайаном Мэем и изначально предназначался для его сольного альбома Back to the Light. Брайан Мэй говорит: «Headlong пришла от меня, в нашей студии в Монтрё, домашней студией звукозаписи для нас, которая на очень высшем уровне, прекрасна для творческого процесса. Идеи пришли в течение пары дней. Сначала я думал о ней как о песне для своего сольного альбома, но, как всегда, группа — лучший транспорт. Как только я услышал, как Фредди её поёт, я сказал: “Вот оно!” Иногда это больно — отдавать ребёнка — но ты получаешь в обмен гораздо большее. Она стала песней Queen» (англ. Headlong’ came from me, at our studio in Montreux, a home recording studio for us that’s very state-of-the-art, lovely for creating. The ideas came in a couple of days. At first I thought about it as a song for my solo album (Back To The Light) but, as always, the band is the best vehicle. As soon as I heard Freddie sing it, I said, ‘That’s it!’ Sometimes it’s painful to give the baby away, but what you gain is much more. It became a Queen song ).
Изначально Мэй записал демо песни со своим вокалом и сыграл в этом демо на басу под драм-машину. Позже Меркьюри и Дикон записали демо для вокала и баса, также под драм-машину. Во втором демо вступление Меркьюри поёт дуэтом с Мэем, на протяжении всего демо звучит гайд-вокал Мэя. В альбомной версии был использован вокал Меркьюри, записанный во втором демо, к которому были добавлены новые дозаписанные партии партии для вступления и концовки. Примечательно, что на промо-кассете Hints of Innuendo представлен отрывок из песни с отсутствующим бэк-вокалом. Это может говорить о том, что на момент выпуска кассеты Queen продолжали работу над песней.
Headlong была выпущена в качестве третьего сингла с альбома 13 мая 1991 года в Великобритании (при этом в США песня стала первым синглом и была выпущена на промо-сингле в январе 1991 года). В Великобритании песня была более популярной, чем I’m Going Slightly Mad, и достигла 14 строчки чартов (в США песня добралась до 3-й строчки чартов Mainstream Rock Tracks). Видеоклип Headlong, снятый Руди Долезалом и Ханнесом Россахером в студии звукозаписи Metropolis, стал последним оригинальным цветным клипом Queen с участием Меркьюри. Материал для клипа снимался в ноябре 1990 года и был завершён до 1 января 1991 года. Сцены, в которых Меркьюри появляется в синей рубашке, были сняты 23 ноября, дата съёмок остальных сцен точно неизвестна.
Брайан Мэй исполнял Headlong на своих сольных концертах тура в поддержку альбома Back to the Light в 1993 году.
[править] I Can’t Live with You
Песня I Can’t Live with You была написана Брайаном Мэем в одно время с Headlong и, как и Headlong, изначально предполагалась для сольного альбома, но песня понравилась группе, и стала песней Queen. По словам Мэя, текст в этой песне очень личный, но он старался сделать так, чтобы песня была не автобиографической и не «рассказывала слишком многое». «Я пытался выразить это в такой форме, к которой можно отнести любого», сказал он (англ. I tried to express it in a form that everyone can relate to ).
Мэй также вспоминает, что песню сложно и почти невозможно было микшировать. «Это была одна из тех вещей, когда ты поднимаешь все фейдеры, и это звучит хорошо, и ты думаешь: “Мы поработаем над этим пару часов”. А потом она становится всё хуже и хуже. Мы продолжали возвращаться к грубому миксу. В нём есть атмосфера. Я думаю, что она звучит так особенно потому, что в ней осталось многое от демо. Обычно всё это заменяется» (англ. It was one of those things where you put all the faders up and it sounds pretty good, and you think, ‘We’ll work on this for a couple of hours.’ Then it gets worse and worse and worse. We kept going back to the rough mix. It’s got an atmosphere to it. I think it sounds so special because we kept a lot of the demo stuff on it. Usually it all gets replaced ).
В альбомной версии звучат не настоящие ударные, а драм-машина, так как группа не могла подобрать нужный ритм для барабана. Также в альбомной версии Мэй играет на синтезаторе.
В США в 1991 году был выпущен промо-сингл с ремиксом I Can’t Live with You от саунд-продюсера Брайана Мэлуфа. Этот ремикс включает дополнительные партии синтезатора и дополнительные спецэффекты, а также уводит гитару с первого плана. С этим синглом песня попала на 28-ю строчку американских чартов Mainstream Rock Tracks.
В 1997 году для сборника Queen Rocks Мэй и Тэйлор взяли оригинальный «живой» барабанный трек и обработали его на компьютере. Партии гитары и баса были перезаписаны, и в результате появилась новая версия песни — с более тяжёлым, хеви-металлическим звучанием, а также новыми вступлением и окончанием.
[править] Don’t Try So Hard
Песня Don’t Try So Hard была написана совместно Фредди Меркьюри и Брайаном Мэем, текст написал Меркьюри. Это медленный прог-роковый номер, текст которого призывает проще относится к жизни и не опускать руки из-за проблем.
Существует демо-запись этой песни, в которой отсутствует вокал во время «громкой» секции перед гитарным соло в конце песни.
[править] Ride the Wild Wind
Ride the Wild Wind была написана Роджером Тэйлором. Он записал демо-запись, в которой пел лид-вокальные партии, затем песня была перезаписана с вокалом Меркьюри.
Роджер Тэйлор исполнял Ride the Wild Wind на своих сольных концертах тура в поддержку альбома Happiness? в 1994 — 1995 годах. Запись исполнения Ride the Wild Wind с концерта в Лондоне 15 сентября 1994 года была издана в 1994 году на сингле Тэйлора Happiness.
[править] All God’s People
Песня All God’s People изначально была написана Фредди Меркьюри и Майком Мораном во время сессий для совместного альбома Меркьюри и Монтсеррат Кабалье Barcelona, вышедшего в 1988 году, но на альбом не попала. Изначально песня называлась Africa by Night. Queen перезаписали песню, добавив новые партии для гитары, ударных, баса, планировалось выпустить песню в 1989 году на альбоме The Miracle, однако уже на пробных печатях рабочего микса альбома All God’s People уже отсутствовала, и композиция оставалась неизданной вплоть до 1991 года. Майк Моран сыграл в студийной версии на синтезаторах.
Эта песня напоминает музыку в стиле соул, при этом с очень «африканским» звучанием и сложными многоголосыми вокальными гармониями в стиле ранних Queen. Известно, что она нравится Брайану Мэю: «Немногие люди говорили мне об этом, но я думаю, что она восхитительна. В ней есть много глубины для этого», сказал он (англ. Not many people have spoken to me about it, but I think it’s great. It’s got a lot of depth to it ).
All God’s People была выпущена также на стороне B сингла Headlong.
[править] These Are the Days of Our Lives
Продолжает африканскую тему на альбоме баллада These Are the Days of Our Lives, которую открывает звук африканского барабана (на самом деле запрограммированного на компьютере Дэвидом Ричардсом). These Are the Days of Our Lives — медленная ностальгическая песня, в которой поётся про воспоминания о днях юности. Эта песня была написана Роджером Тэйлором и выпущена на сингле с Bohemian Rhapsody на второй стороне «А» 9 декабря 1991 года, вскоре после смерти Фредди Меркьюри. В Великобритании это был пятый (и последний) сингл Queen с альбома Innuendo. 21 декабря сингл попал в чарты и сразу взлетел до первой позиции, на которой он продержался 5 недель, и ещё 3 недели провёл в первой десятке. Всего сингл продержался в британских чартах 14 недель.
30 мая 1991 Фредди Меркьюри, Роджер Тэйлор и Джон Дикон снялись в клипе к этой песне, который был снят Руди Долезалом и Ханнесом Россахером. Брайан Мэй в то время был занят радио-туром в поддержку Innuendo в США, поэтому сцены с ним были досняты позже. These Are the Days of Our Lives стал последней видеозаписью Фредди Меркьюри — он умер через 6 месяцев после съёмок клипа, 24 ноября 1991 года. В этом чёрно-белом видеоклипе Queen показаны просто исполняющими песню. В США компания Walt Disney Pictures создала цветной анимационный видеоряд для клипа, который в США был совмещён с кадрами из оригинального клипа (при этом на кассетах и промо-CD в США сингл These Are the Days of Our Lives — без Bohemian Rhapsody — был выпущен много ранее — 5 сентября 1991 года, в последний день рождения Фредди Меркьюри).
Группа Роджера Тэйлора The Cross несколько раз исполняла These Are the Days of Our Lives на концертах в 1992 — 1993 годах. Роджер Тэйлор исполнял эту песню на своих сольных турах в поддержку альбомов Happiness? и Electric Fire в 1994 — 1995 и 1998 — 1999 годах соответственно. На концертах The Cross и Тэйлора эта песня меняла звучание: у The Cross на первый план выходила гитара, а у Тэйлора в песне появились фортепиано и соло на клавишных перед гитарным соло. Queen + Paul Rodgers исполняли These Are The Days of Our Lives на концертах в 2005 — 2006 годах — тогда песню также пел Роджер Тэйлор.
Роджер Тэйлор признался, что это одна из его любимых написанных им песен, наряду с Happiness и Final Destination.
[править] Delilah
Delilah — поп-песня, которую Фредди Меркьюри написал о своей любимой кошке по имени Делайла. В Delilah Брайан Мэй использует ток-бокс, блок эффектов, с помощью которого создаёт «мяукающее» звучание гитары — это был первый и единственный раз, когда Мэй использовал ток-бокс: он посчитал, что не сможет иначе создать такое звучание.
Существует демо-запись песни с незавершённым текстом и не проработанными инструментальными партиями, в которой наложены нескольких вокальных дублей. Отрывок из этой демо-записи присутствует на промо-кассете Hints of Innuendo.
Роджеру Тейлору эта песня не понравилась, однако он не стал возражать против включения её в альбом, так как не хотел ссориться с тяжело больным Меркьюри.
[править] The Hitman
Хеви-металлический номер The Hitman был написан Фредди Меркьюри, однако был значительно переаранжирован Джоном Диконом. Брайан Мэй вспоминает:
Окончательная версия имеет мало общего с изначальной идеей. Большую часть риффа написал Фредди. Меня даже не было в комнате, когда они написали это. Я изменил ключ и некоторые ноты, чтобы сделать её возможной для игры на гитаре. Мы закончили бэкинг-трек, но он показался нам бессвязным. Джон сел и решил переконструировать трек. Он изменил порядок. Он изменил всё. Я вернулся и сыграл это. Затем мы заполнили пробелы в тексте, сделали гармонии и, в общем, прибрались.
Finished version had very little to do with the original idea. Most of the riff came from Freddie. I wasn’t even in the room when they wrote it. I changed the key and some of the notes to make it playable on the guitar. We finished the backing track, but it seemed to ramble. John sat down and decided to reconstruct the track. He changed the order. He changed everything. I went back and played on that. Then we filled in the gaps on the lyrics, did the harmonies and generally tidied up.
На плёнке Hints of Innuendo присутствует минутный отрывок из песни, в котором звучит вокал Брайана Мэя. Из этого следует, что Мэй записывал вокал для демо-записи, а Меркьюри спел окончательные вокальные партии в самый последний момент.
Песня готовилась к выпуску на сингле, и в США уже были отпечатаны рекламные постеры, однако сам сингл так и не был выпущен.
[править] Bijou
Песня Bijou была написана Брайаном Мэем — как он сказал, вдохновением ему послужила песня Where Were You Джеффа Бэка. В начале звучит длинное гитарное соло, длящееся примерно 1 минуту 20 секунд, затем следует примерно 50 секунд песенной части, в которой Меркьюри поёт в сопровождении одного только синтезатора, после чего снова звучит гитарное соло.
В записи Bijou приняли участие только Меркьюри и Мэй.
Брайан Мэй исполнял гитарное соло Bijou в 2008 году на концертах Queen + Paul Rodgers. После окончания гитарного соло звучал голос Меркьюри в записи, после чего песня заканчивалась.
[править] The Show Must Go On
Закрывает альбом театрально-трагическая симфоник-роковая композиция The Show Must Go On. Песня была написана в основном Брайаном Мэем, но изначальная идея песни зародилась у Роджера Тэйлора и Джона Дикона. Брайан Мэй вспоминает:
The Show Must Go On началась с того, что Роджер и Джон играли последовательность, и я начал дополнять это. В начале это был просто порядок аккордов, но у меня было странное чувство, что это может быть что-то важное, и я стал очень пылким и пошёл прочь работать над ней. Я сел рядом с Фредди и мы решили, какой должна быть тема и я написал первый куплет. Это долгая история, эта песня, но я всегда чувствовал, что это было бы важным потому, что мы имели дело с вещами, о которых в то время было трудно говорить, но в мире музыки ты мог сделать это.
‘The Show Must Go On’ came from Roger and John playing the sequence, and I started to put things down. At the beginning, it was just this chord sequence, but I had this strange feeling that it could be somehow important, and I got very impassioned and went and beavered away at it. I sat down with Freddie, and we decided what the theme should be and wrote the first verse. It’s a long story, that song, but I always felt it would be important because we were dealing with things that were hard to talk about at the time, but in the world of music, you could do it.
Мэй назвал The Show Must Go On своим любимым треком на альбоме. «В ней есть такая печаль, но есть и надежда», сказал Мэй (англ. It’s got that kind of sadness, but it’s hopeful ). Роджер Тэйлор назвал песню «метафорической». Известно, что Мэй записал демо-запись со своим вокалом.
The Show Must Go On была выпущена на сингле в Великобритании в октябре 1991 года, это был четвёртый в Британии сингл с альбома. Песня продержалась в британских чартах 10 недель и достигла 16-й строчки. Видеоклип к песне был составлен Руди Долезалом и Ханнесом Россахером из отрывков других видеоклипов и архивных видеоматериалов группы 80-х — 90-х годов.
Несмотря на то, что в Великобритании сингл The Show Must Go On не пользовался такой популярностью, как Innuendo и These Are the Days of Our Lives, в России эта песня стала одной из самых известных песен группы.
Роджер Тэйлор исполнял The Show Must Go On на своих сольных концертах тура в поддержку альбома Happiness? в 1994 — 1995 годах. Брайан Мэй исполнял эту песню на своих концертах в поддержку альбома Another World в 1998 году. Queen + Paul Rodgers исполняли The Show Must Go On на концертах 2005 — 2006 и 2008 годов.
[править] Прочие композиции
[править] Lost Opportunity
Блюзовая песня Lost Opportunity, изданная на 12″ виниловом и CD-изданиях сингла I’m Going Slightly Mad, была записана Брайаном Мэем в январе 1991 года, вскоре после окончания сессий альбома. Мэй поёт и играет на клавишных в этой песне. Таким образом, эта песня является одной из пяти (не считая безымянного 13-го трека на альбоме Made in Heaven) композиций группы, целиком записанных после окончания сессий Innuendo — остальными четырьмя являются A Winter’s Tale, Mother Love, You Don’t Fool Me и No-One but You (Only the Good Die Young).
Изначально изданная на сингле в 1991 году, до 2011 года песня нигде не переиздавалась. В 2011 году она была выпущена на втором диске deluxe-издания альбома Innuendo.
[править] Queen Talks
Queen Talks — длящаяся 1 минуту 40 секунд компиляция из реплик членов группы, представляющих свой новый альбом, собранная Руди Долезалом и Ханнесом Россахером. Была издана на 12″ и CD-изданиях сингла The Show Must Go On, а также попала на тизер-тейп Greatest Hits II: A Sample of Magic.
[править] Официально неизданный материал
Во время сессий к альбомам The Miracle и Innuendo группой Queen было записано большое число демо-записей песен, официально так никогда и не изданных. Известно о пяти таких песнях, написанных во время сессий Innuendo.
Affairs — демо, записанное в 1989 году, о существовании которого было долгое время ничего не известно. Запись была обнаружена на демо-тейпе и представлена на фанатской конвенции в 2010 году, прошедшей в Италии. Фредди Меркьюри поёт незавершённый и плохо проработанный текст. Песня исполняется в сопровождении гитары, баса и ударных.
Grand Dame — инструментальная хард-роковая композиция, найденная на одной плёнке с Affairs, и представленная на фанатской конвенции в 2010 году.
My Secret Fantasy — известна демо-запись песни с незавершённым и не проработанным текстом, исполняемым Меркьюри. Песня исполнена в основном на синтезаторах.
Robbery — хард-роковый номер, в начале которого звучит один плохо проработанный куплет, спетый Меркьюри, а затем звучит долгая инструментальная секция.
Self Made Man — песня исполнена дуэтом Брайаном Мэем и Фредди Меркьюри. Как и в My Secret Fantasy, в демо звучит много синтезаторов, а также гитара Мэя.
Также известно, что во время сессий Innuendo группа возвращалась к Face It Alone, неизданной песне с сессий The Miracle — во время сессий Innuendo Меркьюри записал новую версию первого куплета (которая в студийной версии была наложена прямо на первую версию, несмотря на сильно отличающийся текст).
[править] Обложка альбома
Дизайн обложек альбома и большинства синглов с него основан на иллюстрациях из серий «Un Autre Monde» (“Иной мир”) и «Scènes de la vie privée et publique des animaux» (“Сцены из частной жизни животных”) французского художника-карикатуриста Жана Гранвилля (1803–1847). Фредди Меркьюри очень понравились работы Гранвилля, и Queen попросили художника Ричарда Грея раскрасить его иллюстрации. Некоторые иллюстрации были изменены: так, в оригинальном «Жонглирующем вселенными» шут роняет звезду Ордена Почётного Легиона, а в версии Ричарда Грея он роняет банан — это отсылка к строчке «I think I’m a banana tree» из песни I’m Going Slightly Mad.
В буклете к альбому также были помещены написанные в манере Гранвилля карикатуры на членов группы — их сделала Анджела Ламли. В буклет также попала фотография группы, сделанная Саймоном Фаулером.
Обложка альбома Innuendo
«Жонглирующий вселенными», страница из оригинального издания «Un Autre Monde» 1844 года.
Раскрашенная и изменённая Ричардом Греем версия
Задняя обложка альбома
Оригинальная иллюстрация Гранвилля
Обложка сингла Innuendo
Оригинальная иллюстрация Гранвилля
Задняя обложка сингла Innuendo
Оригинальная иллюстрация Гранвилля
Обложка сингла The Show Must Go On
Оригинальная иллюстрация Гранвилля
Задняя обложка сингла The Show Must Go On
Оригинальная иллюстрация Гранвилля
Задняя обложка американского кассетного сингла These Are the Days of Our Lives
Оригинальная иллюстрация Гранвилля
Обложка сингла I’m Going Slightly Mad.
. является единственной, в основу которой легла иллюстрация Гранвилля из «Сцен из частой жизни животных»
На задней обложке сингла I’m Going Slightly Mad изображено фото группы
Фото группы изображено и на обложке сингла Headlong
А на задней обложке сингла Headlong снова изображён Жонглирующий вселенными
Страница с одной из иллюстраций, «оживших» в клипе Innuendo
Карикатуры на членов группы из буклета к альбому
Фото Queen из буклета к альбому
Bohemian Rhapsody/These Are the Days of Our Lives — единственный сингл, дизайн обложки которого целиком выбивается из концепта
[править] Выход альбома и реакция критиков
В Великобритании альбом вышел 4 февраля 1991 года, в США — на день позже, 5 февраля. Это был первый альбом Queen, вышедший в США на лейбле Hollywood Records. В британских чартах альбом появился 16 февраля и сразу же взлетел до первой строчки. Изначально альбом провёл в чартах 19 недель, 4 из которых он был в первой десятке (и 2 недели из этих он был на первой позиции). Альбом вернулся в чарты 7 декабря 1991 года, через 13 дней после смерти Меркьюри, и на этот раз задержался в чартах на 20 недель. В последний раз альбом попал в британские чарты 2 мая 1992 года, через 12 дней после проведения концерта памяти Фредди Меркьюри, тогда альбом провёл в чартах ещё 2 недели. Таким образом, в британских чартах альбом провёл в общей сложности 37 недель. Innuendo достиг первой строчки чартов в Италии и Нидерландах. В США альбом был менее популярен: он продержался в чартах 17 недель, дойдя только до 30-й строчки.
Два сингла, выпущенных с этого альбома, достигли вершин британских чартов — это стало рекордом для Queen. С синглом Bohemian Rhapsody/These Are the Days of Our Lives группе так же удалось вернуть себе популярность в США, пошедшую на спад в 1984 году: новый сингл достиг 2-й строчки американских чартов — не в последнюю очередь благодаря американскому комедийному фильму «Мир Уэйна», в котором прозвучала Bohemian Rhapsody.
Innuendo получил смешанные отзывы критиков. Положительно об альбоме высказались издания The Orlando Sentinel, The Record, St. Petersburg Times, VOX Magazine, People Weekly. Отрицательно об альбоме отозвались The Times, Dallas Morning News, The Advocate (Baton Rouge, LA), The San Francisco Chronicle, St. Louis Post-Dispatch, Worcester Telegram & Gazette. Издания Rolling Stone, The Orange County Register и LA Times дали альбому смешанные отзывы. «Innuendo, альбом, — это китч пугающих масштабов», написало издание The Times (англ. Innuendo, the album, is kitsch on a boggling scale ). По мнению The Cincinnati Post, альбом Innuendo получится «много менее помпезным», чем предыдущие.
Тем не менее, несмотря на наличие большого числа негативных отзывов критиков, альбом Innuendo пользуется большой популярностью как у поклонников группы, так и у поклонников музыки в стиле прогрессив-рок.
